Soy un joven del género que enciende velas. Análisis del poema de Blok “Yo, joven, enciendo velas...

"Yo, un joven, enciendo velas..." Alexander Blok

El que tiene nepesta es un novio; A
amigo del novio, de pie y escuchando -
quien le da alegría se regocija,
escuchando la voz del novio.
De Juan, III, 29

Yo, un muchacho, enciendo las velas,
Fuego de incensario en la orilla.
Ella está sin pensamiento y sin palabra.
En esa orilla se ríe.

Me encanta la oración de la tarde
En la iglesia blanca sobre el río,
Antes del pueblo del atardecer
Y el crepúsculo es de un azul apagado.

Sumisa a la tierna mirada,
Admiro el misterio de la belleza,
Y más allá de la valla de la iglesia
Tiro flores blancas.

El telón de niebla caerá.
El novio bajará del altar.
Y desde las cimas de los bosques escarpados
Amanecerá el alba nupcial.

Análisis del poema de Blok “Yo, joven, enciendo velas...”

El encuentro de Alexander Blok, de diecisiete años, con Lyubov Mendeleeva, de dieciséis, que tuvo lugar en 1898, cambió para siempre la vida de ambos. El joven poeta se enamoró casi a primera vista; la hija del famoso químico al principio no quiso tener nada que ver con él, considerándolo “un farsante con hábitos de velo”. Luego cedió, pero el romance duró poco. Los sentimientos de Blok por Mendeleeva quedaron plenamente reflejados en el ciclo "Poemas sobre una bella dama", que incluye el poema "Yo, un joven, enciendo velas...", escrito en julio de 1902. En este momento, el poeta estaba interesado en el misticismo y la filosofía de Solovyov, como resultado de lo cual idealizó en gran medida la imagen de su amada niña. Mendeleeva, racional y sobria, no compartía las ideas de su admirador, a veces alejándose de él y a veces acercándose. Sin embargo, una atormentada aventura en 1903 los llevó al matrimonio.

El poema "Yo, un joven, enciendo velas..." refleja la adoración devota del héroe lírico de Su imagen: pura, hermosa, femenina, eterna. Aquí se le da un lugar importante al blanco (flores, iglesia). Según las memorias de Sergei Solovyov, Lyubov Mendeleeva, la dueña de la belleza "vieja rusa" y "Tiziano", vestía especialmente bien la ropa blanca, aunque también le quedaba bien el rojo brillante. Hay un punto más. El color blanco representa pureza, inocencia, fe.

El amor, como en otros poemas de Blok, aparece como símbolo. Por tanto, Su imagen en el poema es irrelevante, por eso el héroe lírico nunca la encontrará:
Ella está sin pensamiento y sin palabra.
En esa orilla se ríe.

También hay motivos cristianos en el poema “Yo, joven, enciendo velas...”. Atención especial merece el epígrafe precedido por Blok. Está tomado del Evangelio de Juan (III, 29) y reproduce las palabras de Juan Bautista, el predecesor más cercano de Jesucristo, citadas por Juan el Teólogo. Según los cristianos ortodoxos, esta frase contiene la esencia de la narrativa que se desarrolla en el Apocalipsis, un libro cuyos estados de ánimo e imágenes aparecen más de una vez en la obra de Blok. El poeta percibe la obra de Juan el Teólogo como una historia sobre el difícil camino que recorre el mundo para liberarse de la inmundicia, y no como una historia sobre el fin del mundo.

"Yo, un joven, enciendo velas...", muy condicionalmente puede considerarse una especie de profecía de Blok. En la última cuarteta, habla del matrimonio, para el que en el momento de escribir el poema faltaba poco más de un año.

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El poema “Yo, un joven, enciendo velas” consta de cuatro estrofas, donde los versos riman claramente con una rima cruzada. El pensamiento poético pasa de una estrofa a otra con la ayuda de una trama lírica que transmite el estado interno del héroe lírico (orando, admirando, admirando), que aparece ante nosotros bajo la apariencia de un joven devoto, arrodillado y obediente admirador de Su imagen. .

La mención de velas, incensario, cerca de la iglesia, altar, así como el predominio del color blanco (iglesia blanca, flores blancas) dan testimonio de la santidad de la imagen de la heroína, enfatizando Su pureza y pureza. Además, el color blanco en el simbolismo cristiano representa la Fe.

En “Memorias de Alexander Blok” de Sergei Solovyov leemos: “El silencio, la modestia, la sencillez y la gracia de Lyubov Dmitrievna Mendeleeva encantaron a todos... Su belleza de Tiziano y de la antigua Rusia también se benefició de la capacidad de vestirse elegantemente, el blanco le sentaba mejor. , pero también estaba bien en blanco y rojo brillante..."

Ahora podemos decir con confianza que el simbolismo del blanco no es accidental: está impresionado por una experiencia romántica: la pasión de A. Blok por L. D. Mendeleeva, y también personifica la fe en lo eterno, puro, hermoso y femenino como la apariencia de lo sublime. .

El fuego y las velas se asocian con el color rojo, que simboliza el amor. Pero para A. Blok el amor es un misterio, algo perfecto, sobrenatural. No hemos encontrado ningún poema de A. Blok en el que escribiera sobre el amor como realidad. El amor es siempre solo una imagen, un símbolo, es decir, el sentimiento de amor disponible para el alma nunca se encarna en una persona real. Por eso Su imagen en el poema es irrelevante: “Ella está sin pensamiento y sin palabra // en esa orilla ríe”. No pueden encontrarse, están separados por un río. Para el héroe, ella es un símbolo de la concentración etérea de fe, esperanza y amor.

Es un joven humilde, que enciende velas y está dispuesto a hacer cualquier cosa por Ella para capturar Su Rostro sobrenatural. Sólo a través de Su imagen podrá comprender los secretos de la belleza y el matrimonio.

Esquema de colores del poema:

1 estrofa. El color rojo del fuego de incienso y las velas sobre el fondo oscuro de la decoración interior de la iglesia. Fondo del río azul. Su imagen del otro lado con un vestido blanco.

2ª estrofa. Iglesia blanca con el telón de fondo de una puesta de sol en un crepúsculo azul oscuro.

3 estrofa. Su apariencia es de colores claros y brillantes, una iglesia blanca, una cerca de la iglesia, flores blancas.

4ta estrofa. Amanecer con el telón de fondo de un velo brumoso con un toque escarlata.

Grabación de sonido.

Predominan las vocales "a", "o", "e", lo que indica el contraste de fondos oscuros y claros: "a" - claro, ancho, "e" - cálido, estrecho, "o" - oscuro, interminable. Estos sonidos añaden belleza, suavidad y melodía al sonido del poema.

Análisis del poema de A.A. Bloquear " Entro en templos oscuros…»

El poema incorpora los motivos principales del ciclo “Poemas sobre una Bella Dama”.

El motivo de la creación del poema fue el encuentro de A. Blok con L. D. Mendeleeva en la Catedral de San Isaac. Ante el héroe lírico aparece una imagen que sólo puede compararse con la Madonna de Pushkin. Este es "el ejemplo más puro de pura belleza". En el poema, con la ayuda del color, el sonido y los símbolos asociativos, aparece ante nosotros de manera misteriosa e indefinida la imagen de la Bella Dama del Héroe lírico. Todas las palabras y estrofas están llenas de un significado especial: "Oh, estoy acostumbrado a estas vestimentas", "Oh, santo ..." - con la ayuda de una anáfora, el autor enfatiza la importancia del evento.

La entonación es solemne y orante, el héroe anhela y ruega un encuentro, tiembla y tiembla por todas partes anticipándola. Él espera algo maravilloso, majestuoso y adora completamente este milagro.

“El parpadeo de las lámparas rojas” no nos permite ver con claridad la imagen de la Bella Dama. Ella es silenciosa, inaudible, pero no hacen falta palabras para comprenderla y respetarla. El héroe la comprende con el alma y eleva esta imagen a las alturas celestiales, llamándola “La Majestuosa Esposa Eterna”.

El vocabulario de la iglesia (lámparas, velas) coloca la imagen de la Bella Dama a la par de la deidad. Sus reuniones tienen lugar en el templo, y el templo es una especie de centro místico que organiza el espacio a su alrededor. Un templo es una arquitectura que se esfuerza por recrear un orden mundial que sorprende con armonía y perfección. Se crea una atmósfera correspondiente a la anticipación del contacto con la deidad. La imagen de la Madre de Dios aparece ante nosotros como la encarnación de la armonía del mundo, que llena el alma del héroe de reverencia y paz.

Es una persona cariñosa, desinteresada y que tiene la impresión de ser una persona hermosa. Ella es esa cosa hermosa y etérea que hace estremecer al héroe: “Y una imagen iluminada me mira a la cara, sólo un sueño sobre ella”, “Tiemblo por el crujido de las puertas…” Ella es la concentración de su fe, Esperanza y amor.

Paleta de color consta de tonos oscuros de rojo (“En el parpadeo de las lámparas rojas...”), que transmiten sacrificio: el héroe está dispuesto a dar su vida por el bien de su amada (el rojo es el color de la sangre); colores amarillo y dorado (velas e imágenes de iglesias), que transmiten calidez dirigida a la persona y el valor especial de la existencia que la rodea. Las altas columnas blancas realzan el significado tanto de la imagen de la Bella Dama como de los sentimientos emocionales del héroe. Blok envolvió en oscuridad todo lo sucedido en el poema, lo cubrió con un velo oscuro (“templos oscuros”, “a la sombra de una columna alta”) para proteger de alguna manera esta cercanía y santidad de la relación de los personajes desde el exterior. mundo.

Pintura de colores. Grabación de sonido.

Estrofa 1: los sonidos “a”, “o”, “e” combinan ternura, luz, calidez, deleite. Los tonos son claros y brillantes. (Color blanco, amarillo.)

Estrofa 2: suena “a”, “o”, “y” - coacción, miedo, oscuridad. La luz está disminuyendo. La imagen no está clara. (Colores oscuros.)

Estrofa 3: La oscuridad se va, pero la luz llega lentamente. La imagen no está clara. (Una mezcla de colores claros y oscuros).

Estrofa 4: los sonidos "o", "e" conllevan ambigüedad, pero aportan el mayor flujo de luz, expresando la profundidad de los sentimientos del héroe.

Análisis del poema de A.A. Blok “La niña cantó en el coro de la iglesia” .

En este poema, el poeta transmite la interacción del Eterno Femenino, la belleza con la realidad de la vida, es decir, la conexión entre lo terrenal y lo Divino.

Al inicio del poema hay paz, tranquilidad. Se representa una iglesia, una niña cantando, y al fondo hay barcos navegando hacia el mar, personas que han olvidado su alegría. La niña de la canción de la iglesia se identifica con “...los cansados ​​en tierra extranjera, los barcos que se hicieron a la mar y olvidaron su alegría”. Su canción es una oración por aquellos arrancados de su hogar natal, por aquellos abandonados en una tierra extranjera. El canto pacífico incitó a todos desde la oscuridad a mirar su vestido blanco y escuchar la canción triste. La oscuridad y su vestido blanco simbolizan lo pecador y lo santo en medio de ella. Mundo cruel. Con su canto, inculcó en la gente un poco de bondad sincera, esperanza de un futuro mejor y más brillante: “...Y a todos les parecía que habría alegría, que todos los barcos estaban en un remanso tranquilo, que la gente cansada en tierra extranjera habían encontrado una vida brillante para sí mismos”.

Vemos la unidad de los presentes en la iglesia en un impulso espiritual. Incluso al comienzo del poema no había esperanza de felicidad, de una vida brillante. Pero cuando su suave voz se escuchó desde la oscuridad y apareció un vestido blanco, iluminado por un rayo, entonces llegó la confianza de que el mundo era hermoso, que valía la pena vivir por el bien de la belleza en la Tierra, a pesar de todos los problemas y desgracias. Pero en medio de la felicidad universal, alguien se sentirá privado e infeliz: el que fue a la guerra. Y ahora el guerrero vivirá sólo de recuerdos, esperando lo mejor.

El que tiene nepesta es un novio; A

El amigo del novio, de pie y escuchando,

Quien le da alegría se regocija,

De Juan, III, 29

Yo, un muchacho, enciendo las velas,

Fuego de incensario en la orilla.

Ella está sin pensamiento y sin palabra.

En esa orilla se ríe.

Me encanta la oración de la tarde

En la iglesia blanca sobre el río,

Antes del pueblo del atardecer

Y el crepúsculo es de un azul apagado.

Sumisa a la tierna mirada,

Admiro el misterio de la belleza,

Y más allá de la valla de la iglesia

Tiro flores blancas.

El telón de niebla caerá.

El novio bajará del altar.

Y desde las cimas de los bosques escarpados

Amanecerá el alba nupcial.

El encuentro de Alexander Blok, de diecisiete años, con Lyubov Mendeleeva, de dieciséis, que tuvo lugar en 1898, cambió para siempre la vida de ambos. El joven poeta se enamoró casi a primera vista; la hija del famoso químico al principio no quiso tener nada que ver con él, considerándolo “un farsante con hábitos de velo”. Luego cedió, pero el romance duró poco. Los sentimientos de Blok por Mendeleeva quedaron plenamente reflejados en el ciclo "Poemas sobre una bella dama", que incluye el poema "Yo, un joven, enciendo velas...", escrito en julio de 1902. En este momento, el poeta estaba interesado en el misticismo y la filosofía de Solovyov, como resultado de lo cual idealizó en gran medida la imagen de su amada niña. Mendeleeva, racional y sobria, no compartía las ideas de su admirador, a veces alejándose de él y a veces acercándose. Sin embargo, una atormentada aventura en 1903 los llevó al matrimonio.

El poema "Yo, un joven, enciendo velas..." refleja la adoración devota del héroe lírico de Su imagen: pura, hermosa, femenina, eterna. Aquí se le da un lugar importante al blanco (flores, iglesia). Según las memorias de Sergei Solovyov, Lyubov Mendeleeva, la dueña de la belleza "vieja rusa" y "Tiziano", vestía especialmente bien la ropa blanca, aunque también le quedaba bien el rojo brillante. Hay un punto más. El color blanco representa pureza, inocencia, fe.

El amor, como en otros poemas de Blok, aparece como símbolo. Por tanto, Su imagen en el poema es irrelevante, por eso el héroe lírico nunca la encontrará:

Ella está sin pensamiento y sin palabra.

En esa orilla se ríe.

También hay motivos cristianos en el poema “Yo, joven, enciendo velas...”. Merece especial atención el epígrafe introducido por Blok. Está tomado del Evangelio de Juan (III, 29) y reproduce las palabras de Juan Bautista, el predecesor más cercano de Jesucristo, citadas por Juan el Teólogo. Según los cristianos ortodoxos, esta frase contiene la esencia de la narrativa que se desarrolla en el Apocalipsis, un libro cuyos estados de ánimo e imágenes aparecen más de una vez en la obra de Blok. El poeta percibe la obra de Juan el Teólogo como una historia sobre el difícil camino que recorre el mundo para liberarse de la inmundicia, y no como una historia sobre el fin del mundo.

"Yo, un joven, enciendo velas...", muy condicionalmente puede considerarse una especie de profecía de Blok. En la última cuarteta, habla del matrimonio, para el que en el momento de escribir el poema faltaba poco más de un año.