EntradaHacer dibujos animados con tus propias manos en el jardín de infantes. Clase magistral para profesores "creación de dibujos animados con niños" - presentación
Institución educativa privada "Internado nº 24 de educación secundaria general de la sociedad anónima abierta "Russian Railways"
Proyecto
haciendo una caricatura
en casa
Pajorukov Fedor
Gerente de proyecto:
Avkhadeeva Raisa Ivanovna
Nota explicativaObjetivo del proyecto en animación es determinar si es posible hacer una caricatura con tus propias manos y qué beneficios se pueden obtener de este entretenido proceso.
Para lograr el objetivo se están resolviendo las siguientes tareas:
Defina dibujos animados y haga una excursión histórica.
Describe qué dibujos animados existen.
Identifica los procesos necesarios para crear una caricatura con tus propias manos.
Intente crear usted mismo una caricatura con sus propias manos. Si se necesita ayuda de un adulto, determine en qué etapas se necesita.
Sacar conclusiones en proyecto de animación.
Etapas de trabajo en la creación de una caricatura
Primero, estudié varias fuentes de Internet y aprendí qué es la animación y cómo aparece, qué técnicas se utilizan para crear dibujos animados y qué se puede utilizar en casa.
Entonces estoy con mis padres Pensé en el escenario. mi futura película animada, determinó cuáles serían los personajes y el escenario. Los héroes los hicimos con plastilina y los adornos con papel.
Por supuesto, crear una caricatura grande requiere mucho tiempo, paciencia y, por lo general, no la crea una sola persona, sino todo un grupo. Y comenzó la etapa más larga: fotografiar fotograma a fotograma.
Luego descargué todas las fotos a mi computadora y las procesé usando un programa especial llamado Windows Movie Maker. Mamá ayudó a seleccionar la música y poner música en el video.
Durante el trabajo saqué varias conclusiones.
Crear una caricatura con tus propias manos es una excelente manera de "ocupar" tu tiempo libre.
Mientras trabajaba en el proyecto, estudié mucha literatura educativa, con la ayuda de la cual pude crear mi primera caricatura.
Interesé a los miembros de mi familia, mi madre, mi hermana, en la creación de una caricatura y también los involucré en el proceso creativo conjunto.
Mientras creaba mi caricatura, aprendí a usar un programa informático especial, Windows Movie Maker.
En mi caricatura utilicé técnicas de animación con plastilina.
En el proceso de creación de una caricatura, aprendí a hacer personajes de dibujos animados y adornos con papel y plastilina.
Mientras hacía la caricatura, aprendí a pensar de manera más creativa. Aprendí a escuchar los consejos y sugerencias de los adultos.
Creo que El objetivo de mi proyecto ha sido logrado.. Creé mi primera caricatura.
Presentación del proyecto.
Proyecto "Dibujos animados con tus propias manos"
Dolgikh Vera Ivanovna,
maestra de MAUDO “Jardín de Infantes No. 9”
, Yalútorovsk, 2016
Pasaporte del proyecto
Relevancia: A los niños les encanta ver dibujos animados en la televisión. Ver películas animadas tiene un impacto significativo en su educación y desarrollo. Los niños asimilan con facilidad y firmeza el modelo de conducta que se les ofrece en la pantalla. Por lo tanto, al mirar dibujos animados, es necesario desarrollar el gusto estético, el sentido de la belleza y los estándares morales correctos. Es necesario enseñar a los niños en edad preescolar a comprender la trama de una caricatura, a distinguir los medios visuales mediante los cuales se transmite, a percibir el humor y la belleza de las imágenes creadas y a poder analizar las acciones de los personajes.
Hipótesis del proyecto: Supusimos que si revelamos los secretos de la creación de dibujos animados, podremos crear nuestros propios dibujos animados.
El objetivo del proyecto: crear una caricatura con tus propias manos.
Tareas:
Introducir los conceptos de animación, dirección, escenografía, montaje, rodaje.
Introducir a los niños en la tecnología de creación de películas animadas.
Desarrollar la actividad cognitiva de los niños.
Desarrollar el pensamiento, la motricidad gruesa y fina.
Cultivar el interés, la atención y la coherencia en el proceso de creación de una caricatura.
Cultive el deseo de disfrutar los resultados de su trabajo en el proyecto.
Organizar una proyección de dibujos animados para compañeros y padres de estudiantes.
Resultado Esperado.
Los niños adquirieron conocimientos sobre la creación de dibujos animados utilizando la técnica de animación con plastilina.
Los niños en edad preescolar mostraron capacidad de respuesta emocional y capacidad de expresar sus sentimientos a través del arte.
Los niños tuvieron la oportunidad de mostrar sus talentos.
Creamos nuestra primera caricatura.
Participantes del proyecto: profesores, niños de 5 años.
Plazo de ejecución: Proyecto a mediano plazo (2 semanas).
El proyecto se desarrolló en tres etapas.
Etapa 1 Organizacional
1. Establecimiento de metas y objetivos del proyecto.
2. Actualizar los conocimientos e ideas de los niños sobre el tema del proyecto. Modelo de tres preguntas “¿Qué sabemos? ¿Qué queremos saber? ¿Dónde puedo averiguarlo?
Etapa 2 principal
1. Encontrar el material necesario sobre el tema elegido, seleccionar literatura y material ilustrativo sobre el tema elegido, realizar personajes de dibujos animados y escenografía.
2. Ver dibujos animados (familiaridad con los tipos de dibujos animados: plastilina, dibujados a mano, títeres).
3.Acertijos sobre personajes de dibujos animados.
4. Conversaciones “Cómo hacer una caricatura dibujada a mano”, “¿Qué tipos de caricaturas hay?”
5. Presentación del proyecto.
etapa practica
1.Trabaja en segundo plano utilizando métodos de dibujo no tradicionales. (pintar con los dedos)
2. Modelar héroes a partir de plastilina.
3.Trabajar en la escenografía de la caricatura.
4. Filmar una caricatura.
5.Edición de una caricatura en Movie Maker
6.Presentación del proyecto a padres e hijos.
Descripción del Proyecto
Recientemente, los chicos de nuestro grupo y yo vimos dibujos animados. Nos preguntamos cómo se hacen los dibujos animados. Para empezar, decidimos responder las preguntas:
¿Que sé yo? ¿Qué quiero saber? ¿Dónde puedo averiguarlo?
Sé que la gente hace dibujos animados.
Existen diferentes tipos de dibujos animados, como los realizados en ordenador o los dibujados. ¿Cómo se hacen los dibujos animados?
¿Es posible hacerlo tú mismo? En la enciclopedia.
En Internet.
Pregúntale a un adulto.
Decidimos buscar respuestas a nuestras preguntas en Internet. Aprendimos muchas cosas interesantes en la presentación en vídeo “Cómo se hacen los dibujos animados”. Por ejemplo, hace muchos años Walt Disney hizo su caricatura sobre Mickey Mouse usando muchas imágenes. Los movió rápidamente y parecía que ella se movía. Luego descubrimos que antes de hacer una caricatura, necesitamos crear escenarios, personajes y crear un guión. Para empezar, ideamos juntos una trama, decidimos qué personajes tendríamos y qué hacen. Empezamos a hacer nuestros propios dibujos animados con plastilina. Empezamos haciendo el paisaje: dibujamos el fondo: el bosque, la casa de los gnomos. Hicieron gnomos con plastilina. Luego empezaron a mover los personajes y tomaron muchas fotografías. Después de eso, copiamos todas las fotos a una computadora portátil y combinamos todos los cuadros en un programa especial, agregamos música y la caricatura estuvo lista. Nos gustó mucho, se lo mostramos a nuestros hijos y padres. Durante la implementación del proyecto, nuestra hipótesis fue confirmada. Aprendimos algunos secretos de la animación y creamos nuestra propia caricatura.
Recursos de Internet:www.youtube.com/watch?v=5ivXorFeIy8http://www.vsezagadki.ru/2011/01/zagadki-pro-geroev-multfilmov/http://www.movavi.ru/support/how-to /how-to-create-cartoons.htmlCanción “Enanos, gente diminuta” http://iplayer.fm/song/67658186/Detskaya_pesenka_pro_gnomov_-_Ochen_malenkij_narod/
Archivos adjuntos
Proyecto educativo
"Dibujos animados con tus propias manos"
I . Introducción.
1. Resumen del proyecto
2.. Relevancia del proyecto
3. Hipótesis
4. Metas. Objetivos del proyecto
5. Participantes del proyecto
6. Métodos de investigación
7. Materiales necesarios
II . Parte principal.
1. Mecanismo y plan de implementación del proyecto
III . Conclusión.
1. Resultados esperados del proyecto
2. Referencias
3. Solicitud
Breve resumen del proyecto.
Con la llegada de las tecnologías modernas, el fascinante mundo de la animación, que antes parecía inaccesible y misterioso, ha abierto sus puertas a todos. En este proyecto, los estudiantes de jardín de infantes tienen la oportunidad de aprender los conceptos básicos de la animación y sentirse como un director novato. Trabajando en la creación de una caricatura.permitirá al niño no sóloponte a prueba como director y guionista de dibujos animados , pero tambiéndesarrolla sus habilidades creativas y habilidad para trabajar en equipo.
Relevancia del proyecto.
Debido a su alta sensibilidad a las imágenes visuales, a la falta de experiencia de vida y gracias a la influencia específica de los creadores de dibujos animados, los niños asimilan fácil y firmemente el modelo de comportamiento propuesto en la pantalla. Lamentamos tener que admitir que estos modelos a menudo tienen un efecto destructivo en el niño. Sin duda, existe una responsabilidad de los adultos, de quienes depende la “amulturización” de los niños. Pero si en la primera infancia es posible controlar la calidad de las películas que ve un niño, en el futuro no podremos proteger completamente al niño de la influencia de los medios de comunicación. Por tanto, es necesario contrarrestar el flujo de información que llega a los niños, formar en ellos un “filtro interno”: gusto estético, cultura visual, sentido de la belleza. Antes de exigir al niño que elija con conocimiento de causa obras de arte reales, es necesario enseñarle a comprender la trama de la caricatura, a distinguir los medios visuales mediante los cuales se transmite y a percibir el humor y la belleza de la misma. imágenes creadas. El objetivo principal del trabajo en el proyecto: desarrollar en los niños en edad preescolar una visión de la animación desde la posición de una persona creativa que tiene su propia experiencia en la creación de dibujos animados.
Hipótesis.
La formación de las bases de las ideas morales en los niños en edad preescolar será eficaz si escriben cuentos de hadas y crean dibujos animados con contenido moral.
Objetivo del proyecto:
Ampliar las ideas de los niños en edad preescolar sobre el mundo que los rodea, desarrollar el interés cognitivo en la lectura y la creación de dibujos animados. Crear sentimientos de sorpresa y admiración por los resultados obtenidos.
Tareas:
Educativo:
Formar en los niños una comprensión básica de los misterios de la animación. Enriquecer el vocabulario de los niños. Promover el desarrollo de una actitud consciente en el niño hacia la elección y valoración de la calidad de los productos de dibujos animados que consume.
Educativo:
Desarrollar la actividad cognitiva de los niños durante la implementación de este proyecto. Desarrollar el habla, el pensamiento y las habilidades motoras finas y generales conectadas.
Educativo:
Cultivar el interés, la atención y la coherencia en el proceso de creación de una caricatura.
Participantes del proyecto:
Profesores de grupo, niños, padres.
Objeto de estudio: animación.
Tema de estudio: el proceso de creación de dibujos animados.
Métodos de búsqueda:
Recopilación de información de diferentes fuentes.
Comparación
Análisis
Observación
Disparar una caricatura
Materiales necesarios:
1. Cámara
2. Dictáfono
3. Computadora con programa Film StudioventanasVivir.
4. Trípode
5. Artificial
6. Papel Whatman utilizado como fondo.
7. Mesa de cristal o cristal transparente
8. Material para hacer personajes animados (plastilina, papel de colores, cartulina)
Duración del proyecto: tres meses (junio, julio, agosto)
Controles y garantía de la fiabilidad de la ejecución del proyecto:
Creación de dibujos animados.
Toma de fotografías y videos.
Presentación de dibujos animados para padres e hijos.
Encuesta a padres.
Salones para niños y padres.
Mecanismo de implementación del proyecto:
Preparatoria (junio)
Motivar a los niños a participar en el proyecto.Inauguración del estudio de animación “Tu propio director”.Declaración del problema del problema. Determinación del círculo de participantes del proyecto.Preparar material junto con padres e hijos (guiones de dibujos animados)Ver dibujos animados soviéticos de culto en casa y en el jardín de infancia.Estudiar recursos de Internet.
Principal (julio)
1. Inmersión en un cuento de hadas. Tomamos un trabajo existente como base para el guión; durante la implementación del proyecto, sus participantes repensarán más de una vez las acciones de los personajes, propondrán varias opciones para el desarrollo y final de la trama.
2. Desarrollo y creación de personajes y escenografía. Cuando trabajan en una caricatura, los niños solo pueden describir en términos generales el personaje y el lugar de la acción. Pero luego las descripciones se vuelven más detalladas. Con la adquisición de experiencia, los niños pueden determinar de forma independiente el héroe, pero también qué decoraciones necesitarán y de qué hacer.
3. Reviviendo personajes. Debido a las características de su edad, a los niños les resulta difícil esperar hasta que todo lo que necesitan esté listo. Juegan con gusto, idean nuevas opciones para desarrollar la trama y mejoran sus manualidades. Esto da un nuevo impulso a la actividad de juego. Los niños participan activamente en la producción de actuaciones.
4. Creatividad independiente. En cada etapa del proyecto, gracias a las tareas y al ambiente general de creatividad, los niños suelen continuar su trabajo en casa.
Final (agosto)
La caricatura se filma con una cámara o cámara. Para ello, el escenario y los personajes se muestran correctamente.
Discusión de los resultados del proyecto.
Parte principal.
Este proyecto está diseñado para actividades conjuntas de niños, profesores y padres. El trabajo de un maestro con un grupo de niños es una solución a situaciones problemáticas que surgen. El docente crea una situación que afecta la esfera emocional del niño. Un encuentro inesperado con un amable y querido personaje de dibujos animados provoca sorpresa, ganas de recordar y hablar sobre este héroe y su mundo de dibujos animados. El momento de la comunicación con el héroe, la sorpresa por su aparición, es un momento de estimulación de la actividad cognitiva.
Primer paso - esto es motivación y establecimiento de objetivos: cómo apareció este héroe.
El niño tiene poca información, por lo que debe buscar una fuente que le ayude a incrementar la cantidad de esta información. La principal fuente de información de un niño son sus padres, pero ellos no lo saben todo. En esta etapa, tú y tus padres podéis recurrir a la literatura y los recursos de Internet.
La formulación de una tarea problemática tiene como objetivo estimular la curiosidad y el interés cognitivo. Se forma y desarrolla la capacidad del niño para resolver tales problemas de forma independiente.
La temática del proyecto recorre todo tipo de actividades a través de la formación modular:
dibujos animados dibujados a mano
dibujos animados de marionetas
Dibujos animados de computadora
Directamente ciclo cognitivo:
Conversaciones con elementos de discusión.mirar y discutir dibujos animados juntos.Lectura de obras que forman la base de los dibujos animados.Escribir tramas de dibujos animados
- “Dime tu caricatura favorita”
Componer diálogos para una caricatura.Voz en off de una caricatura.
Dibujos animados utilizados en temas de vocabulario.Tema léxico
Dibujos animados
"Verduras"
"Feliz huerto"
"Frutas"
"Una bolsa de manzanas"
"Otoño"
"El ratón y el sol rojo"
"Bayas"
"La pipa y la jarra"
"Hongos"
"Bajo el hongo"
"Paño"
"Cenicienta"
"Zapatos"
"El sastrecito valiente"
"Muebles"
"Tres osos
"Platos"
"Dolor de Fedorino"
Actividades productivas:
Actividad artística:
Dibujo: “Personaje de dibujos animados favorito”
Modelado: “Personajes de dibujos animados”
Actividad de juego:
Juegos de rol: "Viaje a un cuento de hadas", “Somos caricaturistas”, “Pequeños caricaturistas”
Juegos didácticos: "Hagamos una caricatura"“Estaciones”, “Dame una palabra”, “Recortar imágenes”
Bocetos del juego: “Mi personaje de dibujos animados favorito”, “Adivina el héroe”.
2. Actividades conjuntas de padres e hijos.
Estudiar literatura.Viendo dibujos animados juntos.Escribir tramas de dibujos animados sobre el tema:"Los tres osos", "Los tres cerditos"
Al resolver diversos problemas cognitivos y prácticos junto con adultos y compañeros, los niños adquieren la capacidad de sorprenderse, dudar y pensar críticamente. Las emociones positivas que se experimentan al mismo tiempo (sorpresa, alegría por el éxito, orgullo por la aprobación de los adultos) generan confianza en las capacidades del niño y estimulan una nueva búsqueda de conocimientos.
Conclusión.
Resultado Esperado.
Liberación del pensamiento
Lista de referencias y fuentes.
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4. Itkin V. Qué hace que una película animada sea interesante // Arte en la escuela 2006. - No. 1
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7. Melik-Pashaev A.A. Talento artístico // Niño superdotado. - 2003. -Nº 5
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20. Smirnova R., Miklushevskaya I. Lecciones de dibujo. – S.: Astrel, 2000.
Resultados de la implementación del proyecto.
"Dibujos animados con tus propias manos".
En la etapa final, se filmó la caricatura. La caricatura está filmada con una cámara. Personajes de dibujos animados: figuras de plastilina hechas por manos de niños, apliques. En el proceso de vivir el tema del proyecto, los niños mostraron un interés cognitivo activo.
En cursoSe han desarrollado todas las competencias clave:
Social – los niños interactuaron entre sí.
Comunicativo – hicieron preguntas informativas, dieron argumentos e idearon argumentos de dibujos animados.
Información – recibió información de diferentes fuentes y la compartió.
Actividad – materiales y herramientas seleccionados para crear el producto.
Salvar la salud – jugó juegos al aire libre sobre este tema: “Héroe favorito”, “Adivina quién es”
Conclusión.
Los niños ven la idea que transmite la caricatura.
Liberación del pensamiento
Desarrollo del potencial creativo.
Formación de la capacidad de observar, fantasear, comparar, experimentar lo que ves, reflejar tus impresiones en obras creativas.
Mejorar las habilidades comunicativas.
Conclusión:
Proyecto "Dibujos animados con tus propias manos" - brindó a cada niño la oportunidad no solo de adquirir conocimientos, sino también de desarrollar habilidades creativas, desarrollar habilidades comunicativas y formar los requisitos previos iniciales..
Institución de educación preescolar presupuestaria municipal "Jardín de infancia de tipo combinado No. 135"
PROYECTO COGNITIVO
"Dibujos animados
con tus propias manos"
Kursk - 2016
PROYECTO "EL ASOMBROSO MUNDO DE LOS DIBUJOS ANIMADOS" PROYECTO "EL ASOMBROSO MUNDO DE LOS DIBUJOS ANIMADOS" Institución de educación preescolar del gobierno municipal Jardín de infancia 7 de tipo de desarrollo general con implementación prioritaria de actividades para el desarrollo artístico y estético de los niños Desarrolladora Ksenia Mikhailovna Tretyakova, maestra Concurso municipal de competencias profesionales "Profesor del año - 2012"
Probablemente todos los profesores sepan lo importante que es que los niños se interesen por realizar una actividad u otra, para que sus rostros irradien alegría y sus ojos brillen de alegría. ¿Cómo lograr tal efecto? Mi experiencia muestra que una de las condiciones más importantes para el desarrollo exitoso de la creatividad de los niños es la diversidad y variabilidad en el trabajo con niños. La novedad del entorno, una variedad de materiales, tecnologías nuevas y originales interesantes para los niños, la oportunidad de elegir: esto es lo que ayuda a prevenir la monotonía y el aburrimiento en las actividades de los niños y garantiza la vivacidad y espontaneidad de la percepción y la actividad de los niños. Es importante crear una situación nueva cada vez para que los niños, por un lado, puedan aplicar habilidades aprendidas previamente y, por otro, buscar nuevas soluciones y enfoques creativos. Esto es lo que evoca en los niños emociones positivas, sorpresa alegre y ganas de crear. Esto también se establece en los Requisitos del Estado Federal, que ofrecen una variedad de métodos, medios y formas de educación y desarrollo de los niños. Observar a los niños, estudiar las características e intereses de su edad me permitió concluir que los niños mayores en edad preescolar tienen muchos conocimientos y una imaginación inagotable. Los padres de estudiantes tienen la necesidad de desarrollar las habilidades creativas de sus hijos. En busca de métodos para promover el desarrollo del pensamiento creativo del niño, recurrí a la animación, como ahora se llama animación. RELEVANCIA
El principal valor pedagógico de la animación como forma de arte moderno radica, ante todo, en la posibilidad de un desarrollo personal integrador. Además, es la animación la que ayuda a acercar al máximo los intereses de adultos y niños, distinguiéndose por la accesibilidad y singularidad del género. Con su ayuda, puede hacer que el proceso de aprendizaje sea divertido para los niños en edad preescolar. El impacto positivo de la animación puede ser una excelente herramienta educativa para liberar el pensamiento y desarrollar el potencial creativo. A los niños de cinco a siete años se les conoce “por qué niños”. Un sinfín de "por qué" requieren una respuesta y sirven como base para la formación de las propias ideas, la cosmovisión y el modelado creativo de la imagen del mundo, que se materializa inmediatamente en los dibujos de los niños. Los niños valoran mucho sus dibujos, porque en cada uno de ellos ponen un pedazo de ellos mismos, demostrando creatividad. Puedes organizar exposiciones de obras infantiles y almacenar dibujos infantiles en carpetas. O puedes hacer que los dibujos de los niños “cobren vida”, comiencen a moverse y vivir su propia vida. Muchos psicólogos confirman que la animación es una excelente manera de descubrir las inclinaciones creativas de los jóvenes talentos, desarrollar habilidades comunicativas y cualidades de liderazgo. Teniendo en cuenta lo anterior, propuse organizar un estudio de arte infantil para la caricatura del autor "Carrusel" sobre la base de nuestro jardín de infancia e implementar el proyecto creativo "El asombroso mundo de la animación".
El tipo de proyecto es informativo y creativo. Duración del proyecto - a largo plazo Participantes del proyecto - profesores, padres, alumnos de grupos preescolares superiores. El objetivo del proyecto es crear las condiciones para el desarrollo de las habilidades creativas de los niños en edad preescolar mayores mediante el uso de diversas técnicas de animación. INFORMACIÓN DEL PROYECTO
Educativo 1. Introducir a los niños en la historia del origen y desarrollo de la animación. 2. Introducir a los niños en el proceso, medios y técnicas de animación. 3. Ampliar los conocimientos de los niños sobre profesiones como guionista, animador, operador de cámara e ingeniero de sonido. Desarrollo 1. Desarrollar el pensamiento creativo y la imaginación. 2. Desarrollar habilidades y destrezas artísticas. 3. Desarrollar relaciones temporales y espaciales en la animación. 4. Desarrollar habilidades de habla coherente y la capacidad de utilizar una variedad de medios expresivos. 5. Desarrollar la cultura de la información y el pensamiento lógico de los niños. 6. Desarrollar habilidades en el gusto artístico y diseño del proyecto. OBJETIVOS Educativos DEL PROYECTO 1. Apoyar el deseo de los niños de reflejar sus ideas a través de actividades de animación. 2. Cultivar un sentido estético de belleza y armonía en la vida y el arte. 3. Inculca una actitud responsable hacia tu trabajo. 4. Desarrollar en los niños la capacidad de trabajar en pequeños grupos de proyectos con compañeros y adultos.
RESULTADOS PLANIFICADOS Para jardín de infantes: 1. Creación de condiciones para el desarrollo del niño como individuo. 2. Actualización de los contenidos de la educación y cambios cualitativos en el proceso y actividades educativos de las instituciones de educación preescolar. 3. La posibilidad de brindar a los padres servicios educativos adicionales para el desarrollo de los niños. Para el niño: 1. Interés de los niños por las artes visuales. 2. Sabe transmitir ideas creativas utilizando diversos tipos de artes y participa activamente en el proceso creativo. 3. El niño tuvo la oportunidad de interactuar creativamente con sus compañeros y adultos. 4. Ha aumentado el nivel de cultura de la información. Para padres: 1. Satisfacer la necesidad de una variedad de servicios adicionales para el desarrollo de los niños. 2. Alto grado de conciencia de los padres sobre el desarrollo del niño. 3. Actividad creativa de los padres mediante la participación activa en el proyecto. Para el docente: 1. Aumento del nivel profesional en el campo de 2. tecnologías de la información y la informática. 3. Realización del potencial creativo. 4. Satisfacción con las propias actividades.
NOVEDAD DEL PROYECTO Permite la integración de diversos tipos de artes (artes literarias, musicales, teatrales, visuales). Una combinación de técnicas innovadoras y originales de bellas artes, artes y oficios y técnicas de dibujos animados. IMPORTANCIA PRÁCTICA En la práctica de los jardines de infancia de la ciudad se pueden utilizar diversas tecnologías para crear animaciones, y los padres también pueden visitar el estudio no sólo los alumnos de nuestro jardín de infancia, sino también los alumnos de otros jardines de infancia.
La primera etapa es organizacional (2012) Incluye la creación de todas las condiciones necesarias para asegurar la implementación y desarrollo de la innovación. La segunda etapa es práctica (2012 - 2013) Actividades prácticas según el proyecto de acuerdo con la planificación temática del trabajo del Estudio de Arte Infantil - Estudio de dibujos animados del autor "Carrusel". La tercera etapa es la final (2013) Presentación de dibujos animados originales (individuales y grupales). ETAPAS DE IMPLEMENTACIÓN DEL PROYECTO
MATERIALES y RECURSOS REQUERIDOS PARA LA IMPLEMENTACIÓN DEL PROYECTO MATERIALES y RECURSOS REQUERIDOS PARA LA IMPLEMENTACIÓN DEL PROYECTO Medios digitales y técnicos: 1. Cámara fotográfica y trípode para el mismo. 2. Computadora 3. Impresora 4. Escáner 5. Proyector y pantalla para ello. 6. Un micrófono conectado a una computadora para grabar voz (solución de sonido de dibujos animados). 7. Máquina de dibujos animados (una mesa especial con un nivel superior con una hoja de plexiglás insertada, para personajes y un nivel inferior hecho de una hoja de madera contrachapada). Software: 1. Una selección de obras musicales (para el diseño sonoro de la caricatura). 2. Microsoft PowerPoint. 3.Pintar. 4. Creador de películas de Windows.
TECNOLOGÍAS INNOVADORAS DEL PROYECTO Animación de dibujo mediante la técnica de transferencia La técnica de transferencia permite realizar dibujos animados de forma más rápida y sencilla. Se caracterizan por características tales como detalles detallados, cierta convencionalidad en el movimiento de los personajes y limitación a un plano. Animación con plastilina mediante la técnica de transferencia. Debido a su extraordinaria flexibilidad, la plastilina sigue siendo uno de los materiales favoritos de los animadores durante muchos años. Al niño le gusta mucho crear sus propios héroes de plastilina brillantes. Se pueden esculpir figuras tanto tridimensionales como planas, como si se tratara de un dibujo o un bajorrelieve.
Animación de títeres Se utilizan títeres elaborados con diferentes materiales (tela, madera, papel, hilo, etc.). Las figuras pueden filmarse colocándolas directamente frente a la cámara y fotografiarse cuadro por cuadro, con cambios mínimos en su pose para que se cree la ilusión de movimiento durante la edición o filmarse con una cámara de video en tiempo real. Animación magnética Los personajes se colocan sobre el fondo y se mueven con la ayuda de imanes, que se encuentran debajo de una hoja de papel Whatman. Se filman con una cámara con función de videocámara y se expresan en modo de disparo real o mediante un micrófono. Animación de dibujo (basada en el principio de la tira de película) Esta técnica se basa en el principio de la tira de película, es decir, cada dibujo es un fotograma separado. No hay ningún movimiento como en una película animada real, la imagen no “cobra vida”, pero el niño puede expresar su caricatura usando un micrófono.
La animación como forma moderna integrada de arte y educación permite: resolver problemas del desarrollo artístico de los niños en edad preescolar; ampliar los límites del conocimiento; involucrar activamente a los niños en el proceso creativo; formar valoraciones y preferencias estéticas; activar la libertad de expresión creativa. Las clases de animación te ayudan a ver lo familiar de una manera nueva, a comprender la belleza del mundo que te rodea y las relaciones humanas. En el proceso de creación de una película animada, los niños desarrollan cualidades sensoriomotoras asociadas a las acciones de la mano del niño, asegurando la asimilación rápida y precisa de técnicas técnicas en diversos tipos de actividades, la percepción de proporciones, características de la forma, la naturaleza de las líneas, relaciones espaciales, color, ritmo y movimiento. El arte de la animación desarrolla el pensamiento creativo y forma la capacidad de presentar una visión original del mundo que nos rodea. En consecuencia, la actividad de animación, como actividad creativa, juega un papel invaluable en el desarrollo creativo de los niños. Creo que crear dibujos animados en el jardín de infancia no sólo es posible, sino también muy útil para revelar los talentos de los niños. CONCLUSIÓN
Apéndice 1 Hace diez mil años, los artistas antiguos representaban personas y animales corriendo, mostrando sus piernas en varias posiciones a la vez. Si tuvieran una cámara de cine en la mano, podrían filmar sus dibujos paso a paso, y la animación resultaría ser un arte tan antiguo como la música, el dibujo y la danza. En 1832, el científico y artista belga Joseph Plateau inventó el primero de muchos estroboscopios. Las figuras se colocaron alrededor del perímetro de un círculo de cartón giratorio. Al mirar a través de las rendijas ubicadas entre las figuras, estas últimas cobraron vida. Quizás no sea casualidad que el héroe de la primera luz estroboscópica fuera un niño: una niña saltaba la cuerda. Y finalmente, el 28 de septiembre de 1892, tuvo lugar en París la primera proyección de un dibujo animado o pantomima en movimiento. En ese momento no existían ni las cámaras de cine ni la película. El autor de las primeras “caricaturas”, el fabricante de juguetes Emil Reynaud, dibujó cada cuadro en un plato transparente y los pegó con trozos de tela. Mediante dos bobinas, un sistema de lentes y espejos, esta “película” se proyectaba en la pantalla. ¿Cómo se crearon nuestros dibujos animados modernos favoritos? La historia de la animación.
1. Búsqueda del concepto de la futura película. 2. Escribir un guión. 3. Desarrollo y producción de personajes. 4. Animación cinematográfica. 5. Diseño sonoro de la película. 6. Montaje de películas. 7. Visualización conjunta de la película, su discusión y análisis. PASOS PARA LA CREACIÓN DE UNA CARICATURA REQUISITOS PARA ESCRIBIR UN GUIÓN Apéndice 2 El guión debe constar de las siguientes partes: Esquema. Desarrollo de la acción. Clímax. Desenlace.
La primera etapa es organizacional (2012) Incluye la creación de todas las condiciones necesarias para asegurar la implementación y desarrollo de la innovación. Plan de implementación de la etapa 1 de la subactividad 1 del proyecto. Compra de equipo digital y técnico: Cámara y trípode para el mismo. Computadora Impresora Escáner Proyector y pantalla para ello. Un micrófono conectado a una computadora para grabar voz (audio de dibujos animados). Máquina de dibujos animados. 2. Estudiar y dominar programas informáticos: Microsoft PowerPoint. Pintar. Creador de películas de Windows. 3. Desarrollar un reglamento para el Estudio de Arte Infantil para la caricatura del autor “Carrusel”
Área educativa Tema de proyectos Número de horas Educación física “Liebre – Campeona” 4 Cognición Introducir a los niños en la historia de la animación y diversas técnicas de animación. 4 “En un claro alegre” 4 Ficción “Cuentos de hadas que nos rodean” 4 Comunicación “Encuentro con la hormiga Kuzya” 4 Seguridad “Pinocho en la ciudad de las señales de tráfico” (normas de tráfico) 4 “Teremok” (seguridad contra incendios) 4 Creatividad artística “Mundo colorido » 4 Socialización “Regala una sonrisa al mundo” 4 Salud “Visita a la Reina Vitamina” 4 Apéndice 3 La segunda etapa – práctica (2012 – 2013) Plan de trabajo temático para el Arte Infantil – estudio de la caricatura del autor “Carrusel”
Clase magistral sobre la creación de una caricatura con niños de preescolar de último año dedicada al Año de la Ecología
Desarrollar la alfabetización ambiental y la cultura del comportamiento en los niños;
- formar una posición de vida activa: "¡Conservemos la belleza de la naturaleza para las generaciones futuras!"
En el proyecto por nosotros Se utilizó: cámara, trípode, computadora portátil (programas: Windows Movie Maker, Adobe Photoshop CS5 y Microsoft Office PowerPoint); micrófono; grabaciones de audio de sonidos, melodías, voces de niños y profesores que expresan el texto; canción “Let's Save” (autor: N. Starshinov, música: A. Cherny); Papel Whatman, hojas A4, cuadernos de dibujo, plastilina, pilas, pinturas, pinceles, servilletas, lápices de colores y sencillos, rotuladores, tijeras, pegamento.
Etapas de la creación de una caricatura:
1. Organizar eventos para niños dedicados al Año de la Ecología en Rusia (charlas medioambientales, vacaciones, concursos, promociones, concursos de creatividad infantil, juegos, creación de situaciones problemáticas, visualización de películas animadas, lectura de ficción, visita a la biblioteca infantil).
2. Selección de cuentos de hadas con un enfoque medioambiental con niños, eligiendo mediante votación la trama de un cuento de hadas como base para una futura caricatura. Entre ellos se encontraban cuentos de hadas en los que los personajes principales se apiadaban de los animales y los pájaros y eran recompensados por ello.
3. Creación colaborativa del guión. En esta etapa, los chicos y yo discutimos el guión futuro, los personajes principales y sus personajes, la situación instructiva del nuevo cuento de hadas y las dificultades que tendrían que enfrentar los personajes principales.
4. Elaboración de escenografía y personajes de dibujos animados. Dado que elegimos el cuento de hadas "A las órdenes de la pica" para crear una secuela con un significado ambiental instructivo, planeamos crear el escenario en el estilo apropiado. Y para ello, los niños y yo visitamos el museo en la Biblioteca Infantil, estudiamos en detalle la decoración de una cabaña rusa y examinamos todos los elementos de la vestimenta de hombres y mujeres en Rusia.
Se decidió diseñar todos los personajes de la caricatura utilizando la técnica original del origami. Nuestros muchachos están aprendiendo con interés esta difícil técnica de construcción. Nos interesó porque desarrolla habilidades de diseño, pensamiento, imaginación y tiene un potencial ilimitado para desarrollar habilidades en la creatividad aplicada de los niños.
Para decorar el escenario y agregar detalles a la apariencia de los personajes de dibujos animados, utilizamos pinturas, rotuladores y lápices, plastineografía y modelado.
5. Filmar escenas secuenciales de un cuento de hadas. Los niños, bajo la dirección de un maestro, dominaron la técnica de fotografiar fotogramas de la futura caricatura con el movimiento secuencial de los personajes principales de acuerdo con el guión.
6. Distribución de roles y ensayos infantiles. En esta etapa, los niños dominaron los diálogos de los personajes de cuentos de hadas, aprendieron a pronunciar oraciones con entonación, de manera expresiva y clara. Luego se trabajó en la grabación de voz en off de la caricatura con grabación de audio.
7. Montaje e instalación de marcos. Lo realizó el profesor en el programa Windows Movie Maker (programa estándar en casi todos los sistemas operativos Windows). Para ello, se importaron al programa antes mencionado todos los fotogramas filmados por los niños, la imagen con el protector de pantalla de la caricatura, se estableció la velocidad requerida para cambiar de fotograma, se agregaron efectos especiales, archivos con las voces de los personajes de acuerdo con la imagen, el canto de los pájaros y el canto final.
Para mover todos los fotogramas al programa Windows Movie Maker, debe abrirlo y seleccionar el comando "Importar imágenes"; para agregar material de audio, seleccione el comando "Importar sonido y música".
Para establecer la velocidad requerida de las transiciones de un cuadro a otro y la velocidad de la duración de la visualización de la imagen en el programa Windows Movie Maker, debe seleccionar "Herramientas" - "Opciones" - "Parámetros avanzados" e ingresar el valor requerido en segundos . Después de esto, puedes transferir todas las imágenes a la línea de tiempo a continuación. En versiones más modernas, la velocidad se puede cambiar incluso después de que los fotogramas se hayan movido a la línea de tiempo.
¡Les deseo a todos éxito creativo!