Népművészeti és kézműves projekt az óvodai nevelési intézményben „Népi mesterségek. Oktatási portál Pedagógiai projekt az idősebb csoportban népi kézművesség

Projekt résztvevői: idősebb csoport gyermekei, tanárok, szülők.

Projekt típusa: tájékoztató - kreatív.

A projekt relevanciája: korunkban kevés figyelmet fordítanak arra, hogy a gyerekeket megismertessék a különféle díszítő- és iparművészetekkel, népi mesterségekkel és néphagyományokkal.

Célok:

Összefoglalja a gyermekek díszítő- és iparművészeti ismereteit;

A gyermekek kognitív érdeklődésének fejlesztése az orosz népművészet iránt;

Foglalja össze a gyerekek, szülők, pedagógusok kollektív alkotó tevékenységének eredményeit a „Népi mesterségek” projekt megvalósítása során.

Feladatok:

Nevelési:

Folytassa az orosz népi mesterségek megismerését (Gorodets, Gzhel, Polkhov-Maidan festészet);

Felkelteni a gyerekek érdeklődését a népművészet iránt;

Megtanítani látni a Gorodets, Gzhel, Polkhov-Maidan festészet szépségét és eredetiségét;

Tanítsa meg a gyerekeket eredeti minták létrehozására népi festmények alapján;

Tanítsd meg a gyerekeket a különböző típusú festményekben való navigálásra.

Nevelési:

Nevelni a gyerekekben az orosz iparművészet iránti szeretetet;

Elősegíti a népművészet szeretetét;

A népi iparművészek munkája iránti tisztelet ápolása;

Esztétikai és etikai érzések, kíváncsiság ápolására.

Nevelési:

A gyermekek kognitív tevékenységének fejlesztése;

Fejleszti a színérzéket és a kompozíciós készségeket;

Fejleszti a figyelmet, a gondolkodást, a kreatív képzelőerőt, a vizuális memóriát, az elemzési képességet;

Aktiválja a szókincset: virágdísz, göndör, piszkál, elem, rózsa, kupavka, Gorodets, Gzhel, Polkhov - Maidan.

A projekt tervezett eredményei:

A gyermekek ismerete a különböző típusú dekoratív és iparművészetekről: Gorodets, Gzhel, Polkhov-Maidan festészet;

A gyermekek azon képessége, hogy eligazodjanak a különböző típusú festményeken;

Gyerekek népi festmények alapján való mintaalkotási képessége.

Tevékenységtípusok és munkaformák

Játéktevékenység

Történet alapú szerepjátékok: „Művészeti Szalon”, „Kirándulás a Gorodets Múzeumba”.

Didaktikus játékok: „Keress párat”, „Vágj ki képeket”, „Loto”, „Karikázd be az elemet”, „Kifejtsd ki a képet”, „Segítsünk a művésznek”, „Találd ki a páratlant”, „Találd meg a minta".

Szociális - kommunikációs és kognitív tevékenységek

Beszélgetés: „Mit tud a Gorodets mesterek művészetéről?”, „Miért hívják Gzhelt kék-kéknek?”, „Milyen kézművességgel foglalkoztak Polkhov - Maidan mesterei? Milyen festészeti elemeket használtak?”, „Az orosz matrjoska története”.

Az albumok figyelembevétele a kreativitás érdekében: „Fairytale Gzhel”, „Gorodets festmény”, „Polkhov - Maidan”, „Matryoshka babák”.

Albumok színezéshez különféle festmények elemeivel (játékok, fészkelő babák, edények).

Beszédfejlesztés és szépirodalom olvasása

Versek és találós kérdések olvasása Gzhelről, Gorodetsről, fészkelő babákról.

Termelő tevékenység

Gyermek alkotói alkotások kiállítása témában: „Díszítő és iparművészet”.

Rajz: „Dísztál” (Gorodets festmény), „Gorodets fácán” (táblafestés), „Csészealj” (Gzhel festmény), „Hordó festmény”, „Matryoshka baba festmény” (Polkhov-Maidan festmény).

Alkalmazás: „Teáskanna” (Gzhel festmény).

Origami: „Fekete ló” (Gorodets festmény), „Gomba” (Polkhov-Maidan festmény).

Gyurmázás:„Vesely Gorodets”, „Sópince” (Polkhov - Maidan).

Gzhel kerámiák, Gorodets kézműves termékek, Polkhov-Maidan festett játékok, matrjoska babák kiállítása.

Előadás: „Oroszország népi mesterségei”, „Orosz népi mesterségek”, „A matrjoska babák történetéből”.

A projekt relevanciája:
A modern társadalomban a gyermek nevelésének fő prioritása a korai fejlesztés és oktatás, amely biztosítja a sikeres és boldogulást az önálló felnőtt életben. Az olyan kategóriák pedig, mint az erkölcs, a hazaszeretet és a spiritualitás, messze nem az első helyet foglalják el.
Nem csoda, ha azt mondják: "A gyerekek a jövőnk." Az pedig, hogy milyen lesz, rajtunk, felnőtteken múlik: szülőkön, tanárokon, a társadalom egészén. Olyan feltételeket kell teremteni, amelyek között kialakul és megszilárdul a gyermek kezdeti vágya a magasztos, szent és jó iránt. Hiszen a gyermekkorban lefektetett szokások és értékek a jövőben a létfontosságú döntések lelki és erkölcsi alapjává válnak.
Emlékeznünk kell arra is, hogy a gyerekek a mi tükörképeink. Mindenekelőtt magunknak kell annak a szellemi és erkölcsi kultúrának a hordozóivá válnunk, amelyet igyekszünk meghonosítani gyermekeinkben.
A spirituális, alkotó hazaszeretetet már gyermekkortól meg kell nevelni, és akkor válik a gyermeki lélek szerves részévé, a személyiséget kiváltó kezdetté. Szükséges olyan rendezvényeket szerveznek, amelyek az óvodásokban az orosz népi kultúra ismeretrendszerét alkotják, megalapozzák a hazaszeretetet, a kis haza szeretetét és a különféle szakmák dolgozóit.
A projekt célja:

1. Felkelteni a gyermekek érdeklődését Oroszország történelme és nemzeti hagyományai iránt.
2. Mutassa be, milyen szerepet játszik az ország kulturális és történelmi öröksége a modern ember életében.
3. Fedezze fel a nemzeti hagyományok (ünnepek, játékok stb.) jelentőségét az orosz nép kultúrájának és erkölcsi tulajdonságainak kialakításában.

Kognitív tevékenység alapján elősegíti a gyermekek beszéd-, művészi, esztétikai, lelki, erkölcsi, érzelmi és szociális fejlődését.
Azáltal, hogy a gyerekeket megismertetik népük kultúrájával, hogy a gyerekekben képet alkossanak magukról és más emberekről, kognitív érdeklődést alakítsanak ki Oroszország népi mesterségei iránt.
Projekt céljai:

• Ismertesse meg a gyerekekkel a népi mesterséget;
• Elősegíti a gyermek beszédének fejlődését: gazdagítja a szókincset, növeli a beszéd kifejezőkészségét;
• Egyéni érzelmi megnyilvánulások kialakítása minden típusú tevékenységben;
• Végezze el a gyermeki személyiség lelki, erkölcsi és esztétikai fejlesztését;
• Az iparművészeti termékek szépségének meglátásának képességének fejlesztése, esztétikai ízlés fejlesztése;
• Fejleszti a gyermekek művészi kreativitását.

A projekt megvalósítási módjai:
A projekt a következő típusú közös tevékenységeken keresztül valósult meg:

• Kognitív tevékenység
• Kommunikációs tevékenységek
• Művészeti és kreatív tevékenységek
• Játéktevékenység
• Munka a szülőkkel

Lefedett oktatási területek: kommunikációs tevékenység, művészeti és esztétikai tevékenység, kereső és kutató tevékenység, testnevelés.
Alapvető kérdés:
Hozzájárul-e a díszítő- és iparművészet magas művészi tökéletessége a gyermekek lelki, erkölcsi és hazafias érzéseinek neveléséhez?
Hipotézis: Ha a gyermeket óvodáskorban nem ismerik meg a népművészettel és a kézművességgel, akkor nem sikerül teljes körűen megismerni népe történelmét és kultúráját, ami később lelki, erkölcsi és hazafias érzéseinek elszegényedéséhez vezet.
A projekt szakaszai:
Előkészületi szakasz.

• Információgyűjtés és módszertani irodalom készítése a projekt témájában.
• Kiállítássorozat tervezése gyerekeknek az orosz népi mesterségekről.
• Vizuális oktatási segédanyagok és bemutató anyagok kiválasztása.
• Hosszú távú terv készítése, jegyzetek kidolgozása, fejlesztő környezet kialakítása.

Nagyszínpad- oktatási, gyakorlati.

• Tematikus foglalkozások lebonyolítása, népéleti kiállítások készítése. Népi játékok, kézműves foglalkozások, rajzok készítése.
• Órák, beszélgetések levezetése (frontális, alcsoportos, egyéni).
• Kirándulás a helytörténeti múzeumba, a népi mesterségek virtuális múzeumába az interneten.
• Művészi kreativitás kiállítása népi festmények és játékok alapján.
• Tündérmesék, eposzok és irodalmi művek olvasása.
• Versek, mondák, közmondások, találós kérdések memorizálása.
• Orosz népi játékok tanulása.

A végső szakasz- a projekt bemutatása.

• „Mi népi iparosok vagyunk” fotókiállítás.
• Projekt anyagok bemutatása a tanároknak.
• A projekt bemutatása a szülőknek.

Várható eredmény:
Az átfogó munka eredményeként a gyerekeket a díszítő- és iparművészetekkel ismertették meg, kialakult bennük a vágy, hogy többet megtudjanak az orosz mesterek munkáiról.
A népművészek alkotásaival, a kézművesség történetével való megismerkedés a gyermekekben kialakul a szülőföld és népük történelme iránti tisztelet és szeretet.
A népművészet hozzájárul az esztétikai nevelés fejlesztéséhez, fejleszti a gyermekek alkotóképességét.

Előre tervezés

Tantárgy	Cél
Mi az orosz népi kultúra? Kirándulás.	Megismertetni a gyerekekkel az orosz népművészetet, bemutatni a különböző kreativitástípusok közötti kapcsolatot: népi mesterségek, orosz folklór (közmondások, mondák, találós kérdések, táncok).
Orosz népmesék.	Folytassa a gyerekek megismertetését az orosz népi kultúrával. Keltsd fel az érdeklődést a népmesék iránt. Mutassa be a mesékben említett háztartási cikkeket. Adja meg a jó és a rossz fogalmát! Erkölcsi érzelmek fejlesztése a gyermekekben.
Ismerkedés az orosz népi hagyományokkal és szokásokkal. Orosz szamovár és teaivás Oroszországban	Ismertesse meg a gyerekekkel a szamovárt, a teaivás művészetét és a vendéglátást Oroszországban. Az orosz népi kultúra eredetének megbecsülése és az emberek iránti tisztelet ápolása.
Az orosz népviselet bemutatása.	Ismertesse meg a gyerekekkel az orosz népviseletet. Tanítsd meg a gyerekeket, hogy válasszák ki az orosz népviselethez tartozó ruhadarabokat. A neveken keresztül tudassa a gyerekekkel, hogy a közelben különböző nemzetiségű emberek élnek. Minden nemzetnek megvannak a maga meséi, dalai és jelmezei. Barátságos hozzáállást alakítsanak ki egymás iránt.
Orosz népi játékok.	Ismertesse meg a gyerekekkel a népi játékok sokféleségét. Tanuljon meg néhányat közülük. Barátságos hozzáállást alakítsanak ki egymás iránt.
Munka és kézművesség Oroszországban.	Folytassa a gyerekek megismertetését a történelmi örökséggel. Ismertesse a gyerekekkel a kézműves gyártás jellemzőit (takács, fazekas, kovács, pék). Elősegíti a szülőföld egésze történelmi öröksége iránti tiszteletet. Az orosz népi kultúra eredetének megbecsülése és a dolgozó emberek iránti tisztelet ápolása.
Orosz népi játékok.	Ismertesse meg a gyerekekkel a népi játékok történetét, az orosz fából készült fészekbaba születésének történetét. Mutassa be ennek a játéknak a fajtáit. Érzelmi reakció kialakítása a fából készült fészkelő baba, mint az orosz népművészet szimbólumaként való felfogás iránt.
Játék - matryoshka.	Ismertesse meg a fészkelő babák megjelenését és festésének jellemzőit (szín, kompozíció, elemek). Tanuljon meg virágmintát rajzolni a Polkhov-Maidan festészet stílusában akvarellekkel. Felkelteni az érdeklődést, és tiszteletet ápolni a népi iparművészek munkája iránt.
Arany Khokhloma.	Arany Khokhloma. Rajz. Bontsa ki a Khokhloma horgászattal kapcsolatos ötleteket; megtanulják rajzolni a Khokhloma festészet egyes elemeit; az ecsetvéggel való munkavégzés képességének fejlesztése, a képzelet fejlesztése.
Mese Gzhel.	Bővítse ismereteit a Gzhel halászat történetéről. Segítsen elsajátítani a festészet egyszerű elemeit, ápolja a népi iparművészek iránti tiszteletet.
Filimonov játékok - sípok.	Mutassa be Filimonov mesterek munkásságát. Mutassa be a Filimonov-játék faragásának jellemzőit; megtanulják elérni a pontosságot a forma közvetítésében; a kézmotorika fejlesztése.
Bogorodszki játékok.	A népi játékok sokféleségével kapcsolatos ismeretek megszilárdítása; folytatja a népi mesterségek megismertetését. Adja meg a Bogorodsk játék fogalmát.
Dymkovo játékok. Dymkovo ló.	Mutassa be a Dymkovo ló építő módszerének jellemzőit. Erősítse meg a részek arányos viszonyának fenntartásának képességét, tanulja meg az ábra egyes részeit összekapcsolni.
Gorodets játékok.	Ismertesse meg a gyerekekkel a Gorodets kézművesek termékeit. A Gorodets festészet legegyszerűbb elemeinek elsajátítása. Folytassa az ecset végével való munkavégzés képességének fejlesztését.
Zsosztov művészete. Zhostovo csokor.	Ismerkedés a hagyományos orosz művészeti mesterséggel - Zhostovo festészet. Ismerkedés a Zhostovo festészet elemeivel, az ecsettel való munka képességének erősítése.
Az „orosz kunyhó” megismerése	Ismertesse meg a gyerekekkel egy orosz kunyhó életét és az orosz nép hagyományait. Ötletalkotás az orosz falu megjelenéséről, általánosítva és rendszerezve a gyermekek tudását az ősi háztartási tárgyakról.
Szórakozás "orosz vásár"
„Népi játékok” képzőművészeti kiállítás

A projekt eredményessége:
A gyermekek díszítő- és iparművészetbe való megismertetésére irányuló átfogó munka eredményeként a gyerekek vágynak arra, hogy még többet megtudjanak az orosz mesterek munkáiról és az orosz emberek életéről. A gyerekek önállóan kezdtek különbséget tenni a jól ismert dekoratív festészet stílusai között, és megtanultak kifejező mintákat készíteni papíron.
Így a díszítő- és iparművészet témája nagyon érdekes és sokrétű, nemcsak az alkotó személyiség kibontakoztatását segíti elő, hanem a gyermekekben az integritást, a szülőföld, az ország egésze iránti szeretetet is ápolja.
Információs források:

1. Vershinina N. Gorbova O. Ismerkedés a díszítő- és iparművészet jellemzőivel a didaktikai játékok folyamatában. //Óvodai nevelés. 2004 6. sz.
2. Gribovskaya A.A. Népművészet és gyermeki kreativitás. 2. kiadás - M.: Oktatás, 2006.
3. Gribovskaya A.A. Óvodások díszítőrajzolás, modellezés és rátét oktatása. - M.: Scriptorium, 2008.
4. Knyazeva O.A., Makhaneva M.D. A gyerekek megismertetése az orosz népi kultúra eredetével. - Szentpétervár: Aksident, 1997.
5. Lyalina L.A. Népi játékok az óvodában. - M.: Sphere bevásárlóközpont, 2009.
6. Népművészet a gyermeknevelésben. / Szerk. Komarova T.S. - M.: Oroszországi Pedagógiai Társaság, 2005.
7. Skorolupova O.A. Az idősebb óvodás gyerekek megismertetése az orosz népművészettel és kézművességgel. - M.: Scriptorium, 2006.
8. Solomennikova O.A. A kreativitás öröme. - M.: Mosaika-Sintez, 2008.
9. Khalezova N.B. Népi szobrászat és dekorációs modellezés. - M.: TC Sfera, 2005.

Alkalmazás

Mi az a népi játék?
Sztori népi játékokősidőkig nyúlik vissza. Ez az Oroszországban élő emberek művészi kreativitásának legkorábbi formája, amelyet sok évszázadon át módosítottak, ötvözve népünk kultúrájának színét és sokoldalúságát. A játékok készítéséhez használt anyagok változatosak voltak. Kézművességet készítettek mindenből, amit a természet adott az embernek: agyagból, szalmából, fenyőtobozból és fából. Hogy lehet, hogy egy gyerek nem szeret egy ilyen gyerekjátékot? Hiszen minden, amiből készült, olyan ismerős és ismerős volt. Olyan volt, mintha a természet maga adná az embert bőségeiből, hogy ösztönözze a kreativitást és életet adjon egy új alkotásnak.
Amint a baba megszületett, egy játék vagy „vicces játék”, ahogy őseink nevezték, hűséges társa lett. A legkisebb gyerekek csörgőt vagy „cápát” kaptak. Lehet szárított mákos doboz, csörgő, fényes szövetdarab, amelyre csengettyűk vagy rávarrt rézdarabok.
A szórakoztatáson túl ezek a játékok a szülők szerint arra szolgáltak, hogy a babához vonzzák a jó szellemet, egy védőangyalt, aki megvédi a gyermeket a gonosz szellemektől és a gonosz szemtől. Egy csörgő vagy egy labda, amely az ősök szerint az eget és az égi világot szimbolizálta, mintha összekapcsolta volna a gyermeket a jó világával. A legérdekesebb dolog az, hogy embereink játékaiban nem találsz gonosz vagy ijesztő karaktert ábrázoló képeket, mert a régi időkben azt hitték, hogy egy ilyen játék kárt okozhat a babának.
Ahogy nőtt a gyerek, úgy változtak a körülötte lévő játékok is. Bonyolultabbá váltak, és segítettek neki járni tanulni, és önállóan felfedezni az őt körülvevő teret. Erre a célra különféle nyalókákat készítettek. Minden ötletes egyszerű. A bothoz mozgó alkatrészekkel ellátott keréktengelyeket rögzítettek.
A játék magával ragadta a gyereket a ráerősített csengő vagy csörgő hangjaival, a kerekek ritmikus mozgásával – a baba pedig a bot után járni kezdett a ráerősített játékkal. Kötélen volt a sor, de már kötélen. Leggyakrabban ló volt - a nap szimbólumaként. A gyerek úgy érezte, hogy barátja a nyomába ered, engedelmeskedve gazdája akaratának. Így a gyermek először érezhette magát erős és bátor barátnak a játékához.
Őseink éleslátóak és intelligensek voltak. Érzékenyen érzékelve a gyermek természetét, odaadták neki azt a gyerekjátékot, amely nemcsak szórakoztatta, hanem oktatta is, felkészítette a későbbi életre. Kevés játék volt, de mindegyik megtanította a gyermeket a későbbi életre.
– Mit játszottak a falusi lányok? - kérdezed. Természetesen rongybabákban. Az anyák ügyesen készítettek babákat lányaiknak szövetdarabokból és kötélből. Sőt, egy ilyen babát nem dobtak ki, gondosan a házban tartották, lányról lányra adták, mert a paraszti családoknak hagyományosan sok gyerekük volt. Az ilyen babák arcát általában nem rajzolták meg, és ez lehetővé tette a gyermek számára, hogy maga találja ki a rongyos barátnő karakterét és megjelenését. Őseink azt hitték, hogy az ilyen játékok megtanítják a lányt arra, hogy a jövőben jó anya és háziasszony legyen.
Milyen rongybabákat nem készítettek az orosz föld hatalmas kiterjedésein. Ezek elhasznált szövetdarabokból készült vepsai babák, amelyek egy férjes nőt személyesítenek meg. Ezek „krupenichki” - tasakbabák, amelyekben hajdina szemeket tároltak az új betakarításhoz. Az ilyen babák olyan nők számára is készültek, akik minél hamarabb szerettek volna gyermeket vállalni. Ide tartozik egy szövetből készült karácsonyi angyalbaba is, egyszerű, de egyben szokatlan. Ezeket a babákat a karácsonyfa díszítésére használták. Pelenkababák is voltak. Ez a gyerekbaba könnyen elfér a tenyerében. Egy újszülött bölcsőjébe tették, hogy magára vegye mindazt a rosszat, amit a babának szántak. Később egy ilyen babát a baba kezébe helyeztek, mint egy ujjmasszírozót, és a gyermek ruhájának redőibe is belehelyezték. Ha vendégek jöttek, a babát dicsérték, nem a csecsemőt, mert féltek, hogy megzavarják. Voltak még babák – „Moskovki” (6 gyerekes baba övre kötve – az anyai szeretet és gyengédség szimbólumaként), „stolbushki” (nyírfakéreg csövön lévő baba) és a kövér „Kostromushki” (egy gömbölyű baba benne). egy elegáns ruha, amely a jóllakottságot és a gazdagságot jelképezi a házban). Voltak egy adott területre jellemző gyermekjátékok. Az ilyen játékok a mai napig fennmaradtak kultúránkban.

Orosz népi játék

A népi játékok története az ókorban kezdődik. Összefügg a nép kreativitásával, a népművészettel, a folklórral. A játék a kreativitás egyik legősibb formája, amely az évszázadok során az egész népi kultúrával együtt változott, magába szívva nemzeti sajátosságait, eredetiségét.
A játékok készítésének fő alapanyaga az agyag és a fa, illetve a 19. század első felétől a papírmasé volt. Szalmából, mohából, fenyőtobozból és lenből játékokat is készítettek. Oroszországban sok helyen készítettek agyag- és fajátékokat is. Megjelölheti a legfontosabb központokat: a fajátékokat leggyakrabban Moszkva és Nyizsnyij Novgorod tartományokban, az agyagot - Vjatkában, Tulában, Kargopolban készítettek. A mesterségek közül sok ma is létezik. A fából készült játékok legnagyobb központja régóta Sergiev Posad a szomszédos falvakkal. Szergijev Poszad játékaiban a zsánerképek, a hölgyek, huszárok, szerzetesek figurái domináltak. Formájukban és színükben nagyon érdekesek voltak a „bolond hölgyek” (ahogy maguk a kézművesek nevezték őket), 30-40 cm magasak, az úgynevezett „háromszögből” vágták őket. Egyik oldalából „hát” készült, a másik két, ferdén összefutó oldalát magasdomborműként dolgozta fel a mester.
Az alacsony színárnyalatú feltételes festmény kifejező művészi képet alkotott. A cselekményben és stílusban a szobrászati ​​miniatúrák - „kínai apróság” - kapcsolódnak a „hölgyekhez” és a „huszárokhoz”. Apró, festett fafigurák, 4-5 cm nagyságúak, változatosak, témájukban érdekesek.
Egy másik játékközpont, amely később, a 18. század elején alakult, Bogorodskaya falu volt, amely nagy fajátékipargá vált. A Bogorodskaya faragás még mindig jelentős helyet foglal el a dekoratív művészetben. A bogorodszki kézművesek művészetük hagyományait nemzedékről nemzedékre továbbadva eredeti és egyedi játékokat készítettek.
A kézművesek a fa textúrájának és színének művészi kifejezőképességét kiválóan kihasználva ügyesen kombinálják a játékban a sima felületkezelést sekély bevágásokkal és barázdákkal, amelyek segítségével különféle részleteket közvetítenek. A bogorodszki játékokat cselekmény, csoportos kompozíciók és műfaji jelenetek jellemzik, a kézművesek gyakran használnak mese- és történelmi témákat. Sok játék mozgásra késztetett, ami fokozza kifejezőképességüket.
A Nyizsnyij Novgorod tartomány a fa- és gyermekjátékok gyártásának is jelentős központja volt, számos körzetében – Gorodetsky, Semenovsky, Fedoseevsky – játékokat vágtak ki és festettek. A Gorodets játékok fő cselekménye a lovak a szekerekben. Ezeknek a játékoknak a lakonizmusa sajátos stilizált formát eredményezett. Ezeknek a játékoknak a színezése közel áll a gyermekbútorok, ládák és szekrények színezéséhez, ami a Gorodets festészet dicsőségét teremtette meg.
Különösen érdekes a Dymkovo játék, amely a Kirov város közelében található Dymkovo településről kapta a nevét. A Dymkovo játékok kínálata rendkívül változatos: hölgyek, ápolónők, lovasok, huszárok, fantasztikus madarak és állatok, sokfigurás cselekménykompozíciók. A Dymkovo játékok leegyszerűsített és lakonikus plaszticitása megfelel a dekoratív festés jellegének, amely feltűnő színességében és eredetiségében.
A Voronyezsi, Tula és Arhangelszk régióiból származó agyagjátékok megjelenésükben különböznek egymástól, de mindegyiket a forma, a szépség és a fantázia rendkívüli tisztasága és egyszerűsége jellemzi.
A modern művészek a népi játékok legjobb példáiból tanulnak, megtanulják az egyszerűségben keresni a bölcsességet, és megtanulják tökéletesen elsajátítani az anyagot.

Orosz baba.

Az első orosz fészkelő babát csak a 19. század 90-es éveiben faragták és festették egy moszkvai játékműhelyben, Japánból hozott minta alapján.
Ez a remek humorral készült japán példa Fukuruma japán bölcs sok figurájából állt, amelyeket egymásba illesztettek - egy kopasz öregembert, akinek feje számos gondolattól felemelkedett.
Az első fészkelő baba egy gyerekcsoport volt: nyolc baba különböző korú gyerekeket ábrázolt, a legidősebb (nagy) kakasos lánytól a pólyába bugyolált babáig. Alkotói turner V.P. Zvezdochkin, aki az első fából készült babákat faragta, és a művész, S. V. Malyutin. Az orosz fészkelő babák eredeti alanyai kizárólag nők voltak: vöröses és gömbölyű, vörös fából készült leányzók voltak öltözve, sálakba, macskákkal, kutyákkal, kosarakkal, virágokkal, kenyérrel és sóval stb. Váratlanul kiderült, hogy Európában, főleg Németországban és Franciaországban nagyon népszerűek az orosz fészkelő babák. A 20. század elején megindult a fészkelő babák tömeges külföldre történő exportja. Valójában ekkoriban szerezték meg a matrjoska babák „eredetileg orosz” hírnevét.
- Az is érdekes, hogy miután az első matrjoska megjelent Oroszország különböző régióiban, a művészek elkezdtek matryoshka babákat festeni, annyira tetszett nekik a Matryona baba! És mindannyian másképp csinálták.
Matryoshka babák a Sergiev Posadtól

Sergiev Posadból származom. Nagyon örülök, hogy találkoztunk.
A művészek egy fényes orosz napruhát adtak nekem.
Már régóta van egy minta a kötényemen.
A zsebkendőm híres a sokszínű szegélyéről.

A 19. század 90-es éveinek végéig a „Gyermekoktatás” moszkvai műhelyben fészkelő babákat készítettek, majd a bezárása után a fészkelő babák gyártását és festését oktatási bemutató műhelyek sajátították el Szergiev Poszadban, az ősi központban. játékok gyártása. Itt hamarosan megkezdődött ennek a játéknak a tömeggyártása, és a Sergiev Posad vagy Zagorsk nevű fészkelő babák típusát választották. A Sergiev Posad matrjoska baba készítésének és festésének művészetének gyors virágzása a 20. század első évtizedeiben olyan egyedi volt, hogy hosszú évekre meghatározta a matrjoska festészet stílusát Oroszországban. Ebben az időben létrehozták a Sergiev Posad fészkelő baba festésének fő típusait, amelyek fő megkülönböztető jellemzője az a vágy, hogy a modern életet tükrözze a festményben. Sergiev Posad egy színes, eredeti orosz város volt. A kolostorral szemben található nagy piactér szinte mindig megtelt tarka, zajos tömeggel: kereskedőkkel, szerzetesekkel, zarándokokkal és kézművesekkel. 1910-ben Szergiev Poszadban megalakult az Artisan-Artist artell, amelybe szinte minden helyi kézműves tartozott. 1928-ban játékgyárrá alakították át, amely ma is létezik. A Sergiev Posad matryoshka babája számos megkülönböztető tulajdonsággal rendelkezik: zömök forma, felső rész, amely simán a figura vastagodó alsó részévé válik, gouache festés és lakkbevonat.
Matrjoska babák a Polkhovsky Maidanból

És én, barátaim, Maidanból származom.
Lehetek képernyősztár?
Az öltözékem virágokkal van díszítve
Ragyogó szirmokkal
És különböző bogyók,
Érett és piros.

Alakjában a Polkhovskaya fészkelő baba észrevehetően különbözik Sergiev és Semenov nővéreitől. Mindemellett meglepő a rendkívüli sokszínűsége is, a többhelyes, hangsúlyosan megnyújtott, függőlegesen kis, mereven körvonalú fejű figuráktól a primitív egyhelyes figurákig - oszlopok és kövérkés, gombaszerű babákig. A Polkhov fészkelő babáinak festése a bíborvörös, zöld és fekete színek kombinációján alapul, egy korábban tintával megrajzolt körvonal mentén. Az „érintett virágok” a Polkhovsky Maidan legjellemzőbb és legkedveltebb festménye, közelebbről és „tarka” - díszítés egyedi vonások, „bökések” és pontok segítségével. A Polkhovsky Maidan mesterei Merinovszkij és Szemenovszkij szomszédaikhoz hasonlóan anilinfestékekkel festik le a fészkelő babákat egy előzetesen alapozott felületre. A színezékeket alkoholos oldattal hígítjuk. Szergijev fészkelő babáinak festése előzetes rajz nélkül gouache-val és csak alkalmanként akvarellel és temperával történik, a szín intenzitását pedig lakkozás segítségével érjük el.

Matrjoska Szemjonovszkaja

Szemenov csendes zöld városából származom.
meglátogatni jöttem.
Kerti virágcsokor rózsaszín, bordó
Ajándékba hoztam.

A fészkelő babák gyártásának és festésének egyik fő központja Szemenov városa. Itt született meg a híres Khokhloma festmény, melynek díszítő mintái az ókori rusz kultúrájára visszanyúló motívumokat tartalmaznak. Szemjonov mesterei festményükön az ókori orosz „fű” díszének hagyományait követik. A Szemjonovi mesteremberek több festetlen fát hagynak, a fészkelő babákat anilinfestékkel festik, majd lakkozzák. Először egy vékony ecsettel körvonalazzuk az arc, a szem, az ajkak körvonalait, és vigyünk fel pirosítót. Aztán sálat rajzolnak a fészkelő baba fejére, szoknyát, kötényt és kezeket rajzolnak. A Semenovskaya fészkelő babát festő kompozíció alapja egy kötény, amelyen buja virágcsokor van ábrázolva. Ennek a csokornak a kivitelezési módja az ősi orosz mesterek festési technikáit tárja elénk. Az idő múlásával a csokor kialakítása úgy tűnt, hogy tele van gyógynövénylevekkel, sűrűbbé, színesebbé és festőibbé vált. Jelenleg a kézművesek három színt használnak a festészetben - piros, kék és sárga, változtatva a sál, napruha és kötény színkombinációit. A Szemjonov fészkelő baba színezésénél a fő dolog a csokor fő színének kiválasztása, amely meghatározza az egész színrendszer hangját. A csokrot hagyományosan aszimmetrikusan, enyhén jobbra tolva helyezzük a kötényre. A Szemjonovszki esztergályosok megalkották saját matrjoska-formájukat, amely a Sergiev Posad matrjoskától eltérően karcsúbb, viszonylag vékony „tetejével”, amely hirtelen megvastagodott „aljává” változik. A híres Semyonovskaya matryoshka több helyen különbözik más központok fészkelő babáitól; Akár 15-18 többszínű babát helyeznek bele. Szemjonovban faragták ki a legnagyobb, 72 férőhelyes fészkelő babát, melynek átmérője 0,5 méter, magassága 1 méter.

Vjatka matrjoska

Ajkaink olyanok, mint egy íj,
Igen, az orcák olyanok, mint az alma,
Régóta ismer minket
Minden ember a vásáron van.
Vjatka fészkelő babák vagyunk
Szebb, mint bárki a világon.
Festett, világos
A napruháink.

Vyatka és a környező falvak lakói régóta foglalkoznak játékok gyártásával. A Vyatka festett fababa különlegessége, hogy a fészkelő babát nem csak anilinfestékkel kezdték festeni, hanem szívószállal is berakták. Ezeken a részeken már régóta ismertek a művészi fatermékek szalmával ácsolt berakása, elsősorban dobozok, ládák. A betéthez rozsszalmát használnak, amelyet speciális területeken termesztenek és gondosan kézzel vágnak sarlóval. A dekoratív hatás elérése érdekében a szalma egyik részét szódaoldatban aranybarnára főzzük, a másik fehér marad. Ezután a szalmát levágjuk, elsimítjuk, és a kívánt minta részleteit bélyegzővel kiütjük. Ragassza fel a szívószálakat a nedves nitrocellulóz lakkra. Az anilinfestékkel festett, szívószálas kirakással díszített matrjoska babát olajos lakkal vonják be. A Vyatka fészkelő baba az összes orosz fészkelő baba közül a legészakibb. Egy kék szemű északi lányt ábrázol lágy, félénk mosollyal. Ennek a fészkelő babának az arca elbűvöl és vonz, annyira aranyosak és barátságosak.

Jelenleg a kortárs művészek fantáziájának nincs határa. A hagyományos típusú Sergiev Posad matryoshka, amely valamilyen tárgyat tart a kezében, mostanra számos fészkelő babával bővült - lányokkal, nőkkel, néha idős emberekkel, gyümölcsökkel, szamovárokkal és kosarakkal teli kosarakkal. Egyre gyakoribbak a Matrjoska babák, amelyek kötényén orosz népmesék jelenetei vannak ábrázolva. A megfelelő technikai tudással rendelkező művészek reprodukálják ezeket a jeleneteket a dekoratív Palekh vagy a valósághű Fedoskin lakk miniatűr festésének technikájával. Egyre szembetűnőbb az a tendencia, hogy az orosz népi kultúra hagyományos központjaira jellemző dekoratív motívumokat használják a modern fészkelő babák festésében.

A matryoshka baba gyártásának jellemzői és festésének szakaszai.

Kíváncsi vagyok, hogyan születik egy matrjoska?
A Matryoshka babák vörösfenyőből, hársból és nyárfából készülnek, mindig kora tavasszal vágják le őket.
A fát 2-3 évig érlelik, majd gépekbe kapcsolják és gondosan feldolgozzák.
A mester aprólékosan kiválasztja a baba anyagát, megkeresi azt, amelyen nincs csomó vagy repedés, és csak miután megbizonyosodott a munkadarab minőségéről, kezd el dolgozni.
Először a legkisebb fészekbabát hegyezi ki, néha nagyon pici, kisebb, mint egy köröm, aztán nagyobb, nagyobb...
A matrjoska baba festésének szakaszai. A munkadarab csiszolása. Húzd meg a minta körvonalát. A háttér rajza. Rajz részletei. Utolsó ütés. Lakkozás.

Arany Khokhloma

Az Arany Khokhloma az egyik ősi, eredeti orosz népi mesterség, amely évszázadokon keresztül egész generációk életmódját formálta, és az orosz kultúra szerves része.
A „khokhloma” egy régi helyi szó, amely a Volga-túli régióban élő finnugor népek nyelvéhez kapcsolódik. A Khokhloma nevet az itt folyó folyónak adták, amelyen egy falu keletkezett - egyben Khokhloma is, amely a 16. századra nagy kereskedelmi településsé nőtte ki magát. A környező falvakban született kézművesek több évszázadon keresztül hozták ide eladásra az általuk készített festett faedényeket és kanalakat, amelyek Khokhloma néven is ismertté váltak.
Khokhloma művészete a Volga-vidék erdeiben keletkezett és fejlődött, egy hatalmas helyi mesterségben, amely fából készült esztergaeszközöket és kanalakat gyártott, magába szívva az ókori Rusz művészeti kultúrájának értékes örökségét és az évszázados munkásságot és kreatív tapasztalatokat. a népi mesterségek sok tehetséges mestere. A művészek egyik generációjáról a másikra adják át a fa arany felhasználása nélküli, arany színűre festésének egyedülálló technológiáját, amelyet az ókori Rusz ikonfestői ismertek, és amelyet a helyi eredeti feltalálók alkalmaztak a faedények díszítésére. A Khokhloma ételek gyártását sokáig hátráltatta az importált ón magas ára. Csak egy nagyon gazdag vásárló tudott ónnal ellátni a kézműveseket. A Volga régióban az ilyen ügyfelek kolostorok voltak. Így Khokhloma, Skorobogatovo és mintegy 80 falu az Uzole és Kerzhenets folyók mentén dolgozott a Szentháromság-Sergius kolostor számára. A kolostor irataiból kitűnik, hogy e falvak parasztjait a Lavra műhelyeibe hívták munkára, ahol megismerkedhettek az ünnepi tálak és merőkanál készítésével. Nem véletlen, hogy Khokhloma és Skorobogatov falvakból született az eredeti, az értékes edényekhez oly hasonló edényfestés.
Így a 17. századtól kezdve a Volga-túli mesterek festett faedényei Oroszország-szerte híresek voltak. Külön megrendelésre kis tételben, különböző fafajtákból, különböző formájú és művészi kivitelezésű „nagyszerű” ételek készültek, melyeket jeles vendégeknek és külföldi nagyköveteknek szántak ajándékba.
A Khokhloma művészete nem csak egy gyönyörűen kivitelezett festmény, hanem a termék kifejező formájának létrehozásának képessége, a komplex fafeldolgozási technológia ismerete. Azt pedig kevesen tudják, hogy ez a bonyolult folyamat mennyi munkát és türelmet, ügyességet és valódi inspirációt igényel a különböző szakterületű emberektől.
A Khokhloma dizájnra az is jellemző, hogy fekete, arany vagy piros alapon leveles bogyós, úgynevezett gyógynövényes díszt hoztak létre - eper, málna, szeder, egres, ribizli, berkenyebogyó stb. - piros és arany, vörös és fekete, vagy arany és fekete kombinációjával készült.
A modern Khokhloma festészetben a hagyományos dísz, a „felső” és a „háttér” stílusa és színe megmarad, de a színpaletta kibővül. A fekete, piros és arany - az ikonfestésből származó hagyományos trikolór - mellett zöld és sárga, narancs és barna színeket használnak. A Khokhloma festészet szimbóluma a tüzes tűzmadár volt, amelyet fényes virágok díszítettek. Golden Khokhloma fővárosát jogosan tekintik Semenov városának, amely a Nyizsnyij Novgorod régióban található.
Ma Semenov fejlett turisztikai központ, ahol az „Arany Khokhloma - Oroszország lelke” fesztivált tartják. Nagyon sok látnivaló van itt. A turisták ellátogathatnak az „Arany Khokhloma” múzeumba és turisztikai központba vagy a „Khokhloma Painting” gyárba, ahol bejárhatják műhelyeit, megnézhetik, hogyan készülnek és festenek fakanalat, panelt, matrjoska babát, gyönyörű edényeket, bútorokat. Városunk vendégeinek lehetőségük nyílik egyedi kézműves termékek vásárlására. Így Semenovskaya Khokhloma lett a város névjegykártyája az egész világ számára. Ez valóban Oroszország lelke.

Gzhel art

Gzhel első említése a történelmi dokumentumokban (Iván Kalita „szellemi levél”). IV. Iván cár végrendeletében „a Szörnyű” Gzhel az „uralkodó palotavolosztok” között szerepel. 17. század 1663-ban Alekszej Mihajlovics cár rendeletet adott ki „agyag felkutatásáról a Gzhel-vidéken patikai és alkímiai edények számára”.
1710-ben az egész Gzhel várost az „alkémiai edények kereskedelmének” gyógyszertári rendjéhez rendelték, és a század végére 16 faluból állt, ahol 681 háztartás volt és 4542 ember élt. 19. század eleje.
A Gzhel termékeit „barna és színes edényeknek” nevezik, „az Oroszországban készült ételek legjobbjainak”, és maga a Gzhel volost „nagyon dicsőséges”.
Már I. Péter korában próbálkoztak a művészi kerámiagyártás megszervezésével Oroszországban, de ezek eredményei csak a 18. század közepén érezhetőek.
Az orosz művészi fajansz megalkotásának megtiszteltetése Afanasy Grebenschikov moszkvai kereskedőt illeti, aki gyárában Oroszországban először 1747-ben sajátította el a finom majolika vagy az akkori nevén cenina előállítását. A majolika termékeknek vastag, színes szilánkja volt, amelyet fehér zománc borított; legtöbbjük festés nélkül maradt. A Grebenscsikov edényeinek dicsőségét éppen azok a termékek jelentették, amelyek enyhén kékes felületükön gyönyörű kék ​​minták voltak. Formáikat barokk stílusban tervezték, porcelánból és ezüst étkészletből kölcsönözték, a festményt pedig a divatos holland delfti fajansz mintái vezérelték, amely korának esztétikai eszményévé vált. A kék festéssel készült díszítőmotívumok domináltak, amelyek mindegyike nem másolat volt, hanem változata „a tengerentúli modellel szemben”. A kor festészetére jellemző elemekből álltak össze: rocaille tekercsek, stilizált virágkosarak, kagylómotívumok, átlós metszéspontú szegélyek. A díszek nagy leveses tálakat (terineket), edényeket, tálcákat takartak, minden elemnek eredeti értelmezése volt, amely a világos háttéren nagy dekoratív folt elvén alapult.
A Grebenscsikov-féle edények díszítésének másik jellegzetes elve a kékes alapon fehér csipkeminta geometriai elemekkel és kosárfonás elemekkel. A Grebenscsikov gyár termékeinek nem mindegyike van egyforma művészi jelentőségű: némelyikük a valódi mesterek által készített majolika kiváló példája, mások pedig egy kezdő mester kezét mutatják meg. Az első rendelésre készült, a császári udvarban, állami intézményekben vagy az arisztokrácia otthonaiban használták (például egy levesestál a híres író és színházi figura, P. A. Sumarokov címerével), a második tovább folytatódott. eladás. Grebenscsikov üzeme befolyásolta az orosz művészi kerámia teljes további fejlődését. Különösen ennek a növénynek a tapasztalata volt nagy jelentősége Oroszország legnagyobb fazekas régiója - Gzhel - számára.
Az orosz kerámia történetében Gzhel nemcsak azért foglal el különleges helyet, mert a népi kerámiaművészet központjává vált, hanem azért is, mert sok gyárat látott el agyaggal, és kiváló fazekasokat szállított; ők viszont a fazekasművészet mély hagyományait más helyekre is átvitték: a gzheli parasztok mindenütt kerámiavállalkozásokat alapítottak. A 18. századi Gzhel majolikából. és megkezdődik a népi művészi kerámia fejlődésének története Oroszországban. A majolikát követően a 19. században megkezdődött a félfajansz, porcelán és cserép gyártása. Mindössze 50 év alatt a Gzhel elsajátította az agyagból készült művészi termékek összes fő típusát.
Ennek a történelemnek a legszembetűnőbb lapjai a 18. század második felében fordulnak elő, amikor a Moszkvától 50 vertra található Gzhelben a 30 falu csaknem teljes lakossága majolikát kezdett termelni. Az eredetiség és a kivitelezési készség szempontjából a legérdekesebbek a kumgánok és a kvassok, amelyeket sajátos, többszörösen változatos forma jellemez. A törzs alakú orrú, korongolt duzzadt testet oroszlánmancsokra erősítették, és kétrészes, fedővel ellátott nyakkal koronázták meg. A fermentoroknak a testkorong közepén van egy lyuk. A gzhel kumgánoknak és kvasnikoknak egyedi varázst adnak a korong alakú edények „vállára”, vagy a felszínükre elhelyezett szoborfigurák: hangszeres férfiak, könyvet olvasó nők, gyermekes anyák képei; Néha a figurákat vadászat, háború stb. műfaji jeleneteinek készítésére használták. Az ilyen edények az ünnepi asztal díszeként szolgáltak, és cefrével, sörrel és gyümölcskvaszal töltötték meg őket. Nagy érdeklődésre tarthat számot a Gzhel majolika termékekre készült festmény, amely nem állítja magát a kifinomultságnak, lubokhoz közeli módon kivitelezve. A kompozíció és a színharmónia elsajátítása jellemzi. Minden kép egy fazekas kreativitásának gyümölcse, gyakran analfabéta ember, de egy művész érzékével, amely lehetővé teszi számára, hogy munkájában ötvözze a természet, a város és a vidéki élet megfigyeléseit, más művészeti ágak benyomásait és a saját képzeletének gyümölcse. Magabiztos kézzel barna körvonalat vittek fel az égetetlen zománcra, amit belülről zöld, kék, barna és sárga festékkel töltöttek ki. Az építészeti motívumok, a növény- és állatvilág főként Gzhel rajzaiban tükröződött, néha emberi alakok, de leginkább a népművészet által kedvelt madarak. Különböző pózokban ábrázolták őket: állva, ülve, csapkodva, csipegve, ágakon ülve, hátranézve.
A népművészetben rejlő másik jellemzőt a Gzhel majolika örökölte - hogy a képet az edény gyártási idejéről, a mester vagy a tulajdonos nevéről szóló feliratokkal kísérje. A Gzhel edényeknek köszönhetően olyan 18. századi Gzhel mestereket ismerünk, mint Nikifor Semenovich Gusyatnikov, Ivan Nikiforovich Sroslay, Ivan Ivanovich Kokun.
A Gzhel majolika különleges területe a szobrászat. Olyan eredeti, mint az ételek, szokatlanul életteli, mesterien kivitelezett, zseniálisan talált megoldásokkal. A koruk valós életéből vett képek nemcsak a kivitelezés művészi elsajátítását vonzzák, hanem a nagyfokú általánosítást is.
A Gzhel kis majolika szobor tovább hozzájárult a dekoratív és iparművészet ezen területe iránti érdeklődés felébredéséhez, és számos porcelánfigura és kompozíció megjelenéséhez nemcsak Gzhelben, hanem más orosz porcelángyárakban is. A 19. században A művészi kerámiák további két típusa terjedt el - a félfajansz (csak Gzhelben készült) és a vékony fajansz.
A félfajansz művészete a Gzhel majolika közvetlen folytatása volt. A termékválaszték szinte változatlan maradt (kancsók, kumgánok, kvasos edények, mosdókagylók, tintatartók, sónyalók), megmaradt az azonos formaarchitektúra, megőrizték ugyanazt a körültekintő hozzáállást a dekorációhoz és a formával való kapcsolatához. A félfajansz azonban technológiailag különbözött a majolikától, más időben született, ezért lett más a művészi képe is.
A félfajansz termékeken fehér szilánk volt, de az égetés után is vastag volt, kék festékkel festették és átlátszó mázzal vonták be. A fehér szilánk és a kék festés kombinációja, amely szinte kizárólag díszítő jellegű volt, a növényi formák túlsúlya a félfajansz sajátossága.
A kék festék és a fehér háttér nemes kombinációja régóta ismert és használt: a kínai porcelánban a delfti fajansz és az angol finom fajansz. Ám a figurális tartalmat, a kompozíciós szerkezetet, a vonás jellegét, az edényen elfoglalt helyet tekintve a félfajansz szilánk fehér alapon Gzhel kék festményei teljesen önálló jelenségek a kerámiában.
A 19. század a fajanszipar gyors fejlődését hozta, amely párhuzamosan fejlődött a gzheli félfajansz gyártásával. Megváltozott a fajanszgyártás technológiája, megváltozott az új kerámiaanyag művészi arculata. A majolikától és a félfajansztól eltérően a fajansznak vékony, fehér, világos szilánkja volt, amelyet átlátszó máz borított. Főleg étkészletek készítésére használták. Díszítésének rendkívül változatos módjai vannak: színes öntözés sima vagy dombornyomott felületen, a massza színezése, ecsetfestés festékekkel, csillárokkal. A legszélesebb körben alkalmazott módszer azonban a transzfernyomás, amelyet Angliában találtak ki kifejezetten az ilyen típusú kerámiákhoz. Ez bizonyult a leggazdaságosabbnak, ami rendkívül fontos volt a művészeti ipar számára.
A szovjet időkben a fő hely a finom fajanszhoz kezdett tartozni. A félfajansz egy másik kerámiaanyagban találta meg a folytatását - ez inspirálta a szovjet művészeket a Gzhel porcelán megalkotására, amely megőrizte a félfajansz hagyományait és bizonyos mértékig művészi arculatát.
A félfajansz után elkezdődött a porcelán időszak a Gzhel gyártásában. A 19. század végére a Gzhel kézműveseknek rendkívüli művészi és technológiai magasságokat sikerült elérniük az étkészletek gyártásában. A legfinomabb cserépedények és hófehér porcelánok nemcsak kellemesek voltak a szemnek, de nagyon tartósak is.
Az 1917-es forradalmi események után az összes gzheli gyárat államosították, és a 20. század közepéig elhagyatott maradt.
Ma Gzhel művészete újra feléledt, sőt, az új modern technológiáknak köszönhetően erőteljes lendületet kapott a fejlődésben.

Bogorodskaya játék

A Bogorodskaya faragás, a Bogorodskaya játék egy orosz népi mesterség, amely puha fából (hárs, éger, nyár) faragott játékokat és szobrokat készít. Központja Bogorodszkoje falu (Sergiev Posad járás, moszkvai régió).

Eredet

Sergiev Posad és környéke régóta a játék üzletág történelmi központjának számít Oroszországban. Néha az „orosz játékfővárosnak” vagy „a játékkirályság fővárosának” is nevezték. Sok környező falu készített játékokat. De a leghíresebb Bogorodskoye falu volt, amely körülbelül 29 kilométerre található Szergiev Poszadtól. A szakértők Sergiev Posad és Bogorodskoye falu játékiparát két ágnak nevezik egy törzsön. Valójában a mesterségeknek közös gyökerei vannak: az ókori oszlopos szobrászat hagyományai és a 15. század óta ismert Trinity-Sergius Lavra térbeli, domborműves fafaragás iskolája.
A népi legenda szerint réges-régen élt egy család a faluban. Az anya úgy döntött, hogy szórakoztatja a kisgyermekeket. Egy „auku” figurát vágott ki egy fából. A gyerekek örültek, játszottak és a tűzhelyre dobták az „aukát”. Egyszer a férj elkezdett készülődni a piacra, és azt mondta: „Elviszem az „aukut”, és megmutatom a kereskedőknek a piacon. Az „Auka”-t megvásárolták és újra megrendelték. Azóta elkezdődött a játékok faragása Bogorodskoje városában. És elkezdték „Bogorodskaya”-nak hívni.
A halászat eredetének valódi dátumát meglehetősen nehéz meghatározni. Sokáig a legtöbb kutató úgy gondolta, hogy Bogorodszkoje a 17. század óta foglalkozik háromdimenziós fafaragással. Az ilyen kijelentések alapjául Alekszej Mihajlovics cár palotai könyvei szolgáltak, amelyek a Szentháromság-Sergius kolostorba vezető királyi gyerekek játékvásárlásáról beszélnek. Sőt, általában nem is az eredeti forrásra hivatkoznak, hanem a harmincas évek orosz paraszti játékait kutató D. Vvedensky és N. Tseretelli munkáira, akik szintén nem levéltári dokumentumokra, hanem I. E. Zabelin kutatásaira támaszkodnak. Utóbbi azonban hibázott: a fajátékok vásárlását Jekaterina Aleksejevna, I. Péter feleségének költségkönyve jelzi az 1721-es bejegyzésben. De ahogy I. Mamontova cikkében írja: „A forrás azonban egyértelműen azt állítja, hogy a vásárlás Moszkvában történt...”
Úgy tartják, hogy a bogorodszki mesterség legkorábbi fennmaradt alkotásai (az Állami Történeti Múzeumban, az Állami Orosz Múzeumban, az S. T. Morozov Népművészeti Múzeumban és a Játékművészeti és Pedagógiai Múzeumban találhatók) a 19. század elejére nyúlnak vissza. Valószínűleg jogos lenne a faragott bogorodszki játékok eredetét a 17-18. századhoz, a mesterség létrejöttét pedig a 18. század végéhez - a 19. század elejéhez kötni.
A halászat eleinte tipikus paraszti termelés volt. A termékek szezonálisan készültek: késő ősztől kora tavaszig, vagyis amikor a mezőgazdasági munkákban szünet volt. A bogorodszki faragók hosszú ideig közvetlenül függtek a Szergijev kézművességtől, közvetlenül a Szergijev vevők megrendelésére dolgoztak, és főleg úgynevezett „szürke” árukat gyártottak, amelyeket végül Szergiev Poszadban fejeztek be és festettek.
Ugyanakkor a bogorodszki mesterség kialakulásának kezdeti szakaszában kezdtek megjelenni a népművészet remekeinek tartott alkotások, köztük: „A juhászfiú”, amely egyfajta bogorodszki klasszikussá vált, oroszlánok oroszlánkölykökkel. , kutyák kölykökkel.
A mesterség tisztán paraszti környezetben alakult ki, de a kézműves termelés erős hatása alatt fejlődött ki egy másfajta kultúrával – a posad-kultúrával. Ez a fajta kultúra a városi és paraszti hagyományok szimbiózisa, amelyet a porcelánszobrászat, a könyvillusztráció, a népszerű nyomatok és a hivatásos művészek - festők munkái befolyásolnak.

Fejlesztés

Már a 19. század közepén a faragás központja Bogorodszkojeba költözött, és a bogorodszki mesterség önállósult. Magának a bogorodszki stílusnak a kialakulását nagyban befolyásolta olyan mesterek munkája, mint A. N. Zinin, majd valamivel később egy hivatásos művész, a bennszülött bogorodszki lakos P. N. Ustratov tevékenysége. A 19. század 1840-70-es éveinek időszaka számos szakértő szerint a bogorodszki faragott kézműves ipar virágkora.
A bogorodszkojei játéküzlet fejlesztésének következő szakasza a moszkvai tartományi zemstvo tevékenységéhez kapcsolódik ezen a területen 1890-1900 között. 1891-ben Sergiev Posadban képzési és bemutató műhelyt szerveztek, amely egyesítette a kutatási és oktatási intézmény funkcióit, valamint játékokat értékesített Oroszországban és külföldön. Néhány évvel korábban Moszkvában S. T. Morozov támogatásával megnyílt a Moszkvai Kézműves Múzeum. Valójában egy egész mozgalom volt, amely felélesztette és támogatta a nemzeti alapot az elhalványuló népművészetben. A bogorodszki kézművesség fejlődésében olyan zemstvo figurák és művészek játszottak, mint N. D. Bartram, V. I. Borutsky és I. I.
N.D. Bartram hivatásos művész, gyűjtő, majd az Állami Játékmúzeum (ma Művészeti és Pedagógiai Játékmúzeum) alapítója és első igazgatója volt az egyik első, aki megpróbálta megőrizni és feleleveníteni az ősi hagyományokat. Látva azonban, hogy a régi alkotások nem ragadták meg a kézműveseket, elkezdte őket népies stílusban, de hivatásos művészek mintájára alkotni. Ennek az útnak az ellenfele volt A. Benoit művész és gyűjtő, aki ezt a folyamatot a halászat mesterséges megmentésének tartotta.
Az októberi forradalom utáni első évtizedben Bogorodszkoje régi zemstvo mintáit őrizték meg, és nagy mennyiségű halászati ​​terméket exportáltak. 1923-ban helyreállították a „Bogorodsky Carver” artelt, amelyben az idősebb generáció mesterei folytatták munkájukat, és a Bogorodsky mesterség az egyik vezető helyet foglalja el. A társadalmi struktúrák változása új formák és művészi megoldások keresésére ösztönözte a kézműveseket. Azonban éppen ekkor merült fel a „festőállványfestés” problémája, amely a „zemstvo-korszakban” jelentkezett. Az 1930-as években jelent meg az úgynevezett szoborjáték, amelyet a téma újszerűsége és nyilvánosságra hozatala jellemez.
A bogorodszki kézművesség történetének egyik legtragikusabb dátuma az 1960-as év, amikor a művészi mesterségeknek hagyományos artelmunkásszervezetet felszámolták, és gyárival váltották fel. Ezt a folyamatot néha találóan a halászat „gyártásának” nevezik. Ettől kezdve a mesterség lassan kihalni kezdett, és felváltották a „művészi ipar”, a „terv”, a „tengely” és más teljesen idegen fogalmak. Másfél évtizeddel később a sors gonosz iróniájával Bogorodszkoje falu egyedülálló tájával és a Kunya folyó adottságaival felkeltette az energetikai mérnökök figyelmét. A halászat helyzete tovább romlott. A csipke díszítésű gerendaházakat lebontották, a kerteket kivágták, és velük együtt megszűntek a hagyományos bogorodszki összejövetelek és a vidéki kommunikáció egyszerűsége. A többemeletes épületek felső emeleteire faragók mesterei költöztek, és a hagyományos mesterségek gyakorlása egyre problematikusabbá vált. G. L. Dine a „Decorative Art of the USSR” című folyóiratban még 1984-ben ezt írta: „...a falu kicsinek és szánalmasnak tűnik a rajta húzódó új épületek mellett. A biztonsági zóna valószínűleg most sem menti meg. Az emberek életmódja, szellemi és erkölcsi imázsa elkerülhetetlenül megváltozik, ami azt jelenti, hogy a bogorodszki művészet is átalakul.”

A halászat jellemzői

A Bogorodskaya faragását speciális „Bogorodskaya” késsel („csuka”) végezzük. A kézművesség egyik jellegzetes jellemzője mindig is a mozgó játékok gyártása volt. A leghíresebb játék a „kovácsok”, amely általában egy férfit és egy medvét ábrázol, akik felváltva ütnek egy üllőt. Ez a játék, amelynek életkora egyes források szerint meghaladja a 300 évet, a bogorodszki mesterség és maga Bogorodszkoje szimbólumává vált, és a falu címerének részévé vált.
A Kovácsok játék több mint 300 éves. A „kovácsok” a bogorodszki mesterség szimbólumává váltak. Csak a deszkákat kell mozgatni és azonnal kezdődik a gyors munka. A figurák tiszta ritmusban mozognak, a kalapácsok időben kopogtatnak az üllőn. És a „Csirkék” játék is hosszú májú. Gyerekek játszottak vele Puskin és Lermontov idejében. A kiegyensúlyozott, bonyolult „szórakozás” a ritmus gondolatán alapul, amelyre a gyermek természetesen érzékeny. Szórakoztató nézni, ahogy a csirkék szigorú sorrendben csipegetik a festett szemeket. Maguk a mechanizmusaik egyszerűek, de cselekvéseik hatékonyak. A hang fokozza a játék dinamikáját.
Tarka facsirkék állványon, kovácsfigurák, ember és medve - húzd meg a rudat, és kalapáccsal kopogtatnak majd egy kis üllőn... a Moszkva melletti Bogorodszkoje falu lakói számára.
A hagyományos bogorodszki játékok hársfából készült, festetlen ember-, állat- és madárfigurák, kompozíciók egy orosz paraszt életéből. Az „ember és a medve” ma is a mesterség szimbólumának számít a különféle cselekményes produkciókban, amelyek közül az első a „kovácsok” mozgatható játék volt.

Filimonovskie játékok

A Filimonov játékok a Tula régióban, az Odoevsky kerületben, Filimonov faluban születtek. A falu jó agyaglerakódások közelében található. Talán ez határozta meg a mesterségét (a legenda szerint Philemon nagypapa ezeken a helyeken élt, és játékokat készített). Főleg nők vettek részt a játéküzletben. A lányok már 7-8 éves koruktól elkezdtek „fütyülni”. Télen dolgoztak, a vidéki munkától szabad idejükben. Ezután a játékokat vásárokon és bazárokon árulták a legközelebbi megyei városokban és Tulában. Jelenleg Filimonovo faluban egy kerámiajátékműhelyben agyagjátékokat gyártanak. A figurákat kézzel faragják, majd fűtött helyiségben többször megszárítják, elektromos tokos kemencében 12 órán keresztül magas hőmérsékleten (800 C-ig) égetik, és előzetes meszelés nélkül festik (a helyi agyag kiégetés után élénk fehér színt kap) . A játékokat itt nem ecsettel, hanem tollal festik, tojásra hígított anilinfestékekkel.
A legrégebbi kézművesek, megőrizve a kézművesség hagyományait, a játékok témáit és cselekményeit, saját maguk végzik a kiegészítéseket, változtatásokat. A művészek által készített állatok alakjukban és festésükben különböznek egymástól. A játékok viccesek, szeszélyesek és ugyanakkor egyszerűek a kivitelezésben és nagyon kifejezőek.
A Filimonov játék alanyai hagyományosak - hölgyek, parasztasszonyok, katonák, táncos párok, lovasok; állatok - tehenek, kosok, lovak, medvék; madarakból - csirkék, kakasok és még sok más. Dymkovoval ellentétben Filimonov minden játéka síp, még hölgyeim és uraim is. A síp mindig az általuk tartott állatok és madarak farkában van.
A helyi agyag különleges: viszkózus, olajos, képlékeny. A kézművesek az egész figurát egyszerre húzzák ki belőle - ezzel a szobrászati ​​módszerrel a játékok kecsesek és plasztikusak lesznek. Ahogy az agyag megkeményedik, „leül”, majd újra „meg kell húzni” és ki kell simítani a termékeket, így a formák még jobban megnyúlnak és megnyúlnak. És ez többször megtörténik, amíg a játék teljesen „lefagy”. Kirúgás után elkezdik festeni a játékot.
Először sárga csíkokat és foltokat rajzolnak, majd piros „tollal”, majd zölddel, kékkel és néha lilával körvonalazzák őket.
Ezenkívül a kézművesek változtatják a színt. A sárgára helyezett kék kenet zöldet hoz létre, ahogy itt mondják, „forró” (narancs). A festmény hagyományos séma szerint épül fel: színes csíkok futnak végig a formán, váltakozva hangzatos helyi foltokkal. Vannak bonyolultabb minták is, főleg a hölgyek szoknyáján: egy ágas „halszálka”, egy fényes „bogyó”, egy ragyogó „csillag”, vagy „nap”, szikrázik, fonódik össze örömteli mintás virágzatokká.
A festményen a kör a napot, a háromszög – a földet, a fenyőket és a hajtásokat – a növényzet és az élet szimbóluma. Mindezek a minták az ember és a természet közötti kapcsolatokra emlékeztetnek. Annak ellenére, hogy a festmény dísze és színe nagyon egyszerű, a festés után a játékok nagyon fényesek és ünnepiek, kifejezőek és jópofaak. A figurák arca mindig fehér marad, a szemet, a szájat és az orrot csak apró vonások és pontok rajzolják ki.
A Filimonov játékban kevés díszléc található, különösen a Dymkovo játékkal összehasonlítva, ahol a díszlécek nem kisebb szerepet játszanak, mint a festmény. A Filimonovsky mesterek csak az állatok szemét díszítik penészgombával, ezáltal a kép különleges kifejezőképességét érik el. Ezeket a játékokat nehéz összetéveszteni másokkal, mivel saját hagyományaik vannak a forma és a festés értelmezésében. Minden játéknak rugalmas teste, hosszú vagy rövid lábai, hosszúkás nyaka és kis feje van. Például a hölgyeknek magas, harang alakú szoknyájuk van, a test felső része kisebbnek tűnik a szoknyához képest. A kis fej magas, kecses sapkában végződik.
A vicces játékok hosszú lábú és hosszúkás katonákat ábrázolnak jellegzetes jelmezben: derékban francia kabát és csíkos nadrág. Néhány játék meglep a fantáziájával. Tehát a játékok között van egy szarvasfejű szörny. Csirke van a kezében, pulyka ül a hátán, csirke a farkán. Az állati játékok különösen műanyagok. A kosok, tehenek és lovak kis fejük hosszúkás nyakú, a rövid lábak pedig különleges stabilitást biztosítanak minden figurának. Minden játék nagyon vicces, és ha sok van belőlük, akkor ünnep. Ha megnézi Filimonov összegyűjtött játékait, önkéntelenül is örömteli hangulat jelenik meg.

A Filimonovszkaja játék jellemzői. A Filimonov mesteremberek termékeinek nagy része hagyományos síp: hölgyek, lovasok, tehenek, medvék, kakasok stb. Az emberképek - monolit, részlettakarékosak - közel állnak az ősi primitív figurákhoz. A Filimonov hölgyek keskeny csengőszoknyája simán rövid, keskeny testté válik, és a nyakba integrált kúp alakú fejjel végződik. Kerek kezében a hölgy általában babát vagy madárfüttyet tart. Az urak hasonlítanak a hölgyekre, de szoknya helyett vastag, hengeres lábuk van esetlen csizmával. A figurák fejét bonyolult, keskeny karimájú kalap koronázza. Érdekes kompozíciók készülnek több figurából, például a „Lyubota” - a szerelmesek találkozásának jelenete.
Az állatvilág minden szereplőjének vékony dereka és hosszú, kecses ívű nyaka van, amely simán kis fejré változik. Csak a fej alakja, valamint a szarvak és fülek jelenléte vagy hiánya teszi lehetővé az állatok megkülönböztetését a másiktól. A kos szarvai kerek fürtösek, a tehén szarvai félholdként emelkednek felfelé, a szarvasok olyanok, mint a díszes ágas fák, és a ló fejét kis kúpos fülek koronázik. Titokzatos medve figura tükörrel. A mesés vadállat szélesre tárt hátsó lábakkal ül, és egy ovális tárgyat tart az első lábában. Hosszúkás, ívelt nyakával inkább egy zsiráfra hasonlít, csak kis feje halványan hasonlít a medvéére.

Festő játékok. A Filimonov kézművesnők tojással kevert élénk anilinfestékekkel festik játékaikat, csirketollal kenve fel. A palettájuk viszonylagos takarékossága ellenére - bíbor, zöld, sárga és kék - a játékok fényesek és vidámak.
Az állatokat hagyományosan többszínű csíkokkal festik a test és a nyak mentén. A fej és a mellkas egyszínű, általában zöld vagy karmazsin színű festékkel van festve, amelyre gyakran egyszerű, esetlen díszt visznek fel.
Filimonov hölgyei és urai mindig elegánsan és fényesen öltözködnek, kalapjukat sokszínű csíkok díszítik, a pulóver, a szoknya és a nadrág gallérjára ugyanez az egyszerű dísz kerül. A Filimonov-figurák öltözékét egyrészt a városi viselet, másrészt a paraszti házi szőttes napruhák, hímzett ingek és övek befolyásolták. A meghatározott minta nélkül felvitt dísz (többszínű körvonalak, foltok, gallyak, rozetták) fülbemászó színes dekorációt hoz létre.
A Filimonov játékok gyártása a 20. század elején nagymértékben visszaesett, de több kézműves nő (E. I. Karpova, A. O. Derbeneva, A. F. Maslennikova stb.) nem adta fel mesterségét. Az 1960-as években művészettörténészek és gyűjtők erőfeszítéseivel helyreállították ezt az eredeti mesterséget. Ma játékműhely működik Odoevben. A modern Filimonov kézművesek a hagyományos szobrászati ​​és festési technikák megtartása mellett igyekeznek változatossá tenni a témákat és elegánsabbá tenni a játékot.

Dymkovo játékok

A Dymkovo játék egy eredeti agyagmesterség, amely kizárólag a Vjatka Terület (Kirov Régió) területén keletkezett és fennmaradt, Dymkovo településen, ahol régóta telepedtek le a kályhakészítők és fazekasok. Kevés más oroszországi régió rendelkezik ilyen fényes és eredeti szimbólummal, mint a Vyatka régióban, egy Dymkovo játék formájában.

A Dymkovo játék története körülbelül 400 évre nyúlik vissza. Az első Dymkovo játékok a lovak, kosok, kecskék és kacsák formájú sípok voltak, amelyeket a „Sípszó” vagy „Sípotánc” évenkénti ünnepére készítettek – amelyet az 1418-as Vjatcsanok és Usztjuzsanok közötti csatában elesettek tiszteletére tartottak. a Hlynovszkij Kreml falai (Kirov régi neve Hlynov). A legenda szerint éjjel, anélkül, hogy felismerték volna egymást, két egymással barátságos sereg szállt harcba. Minden évben temetést tartottak a véletlenül elhunytak számára. Később népünnepélyekké született újjá. Az ünnepség több napig tartott, és Vjatcsánok fütyülése töltötte ki a sokszínű sípokat. „Amikor kiérsz a térre, és a fütyülő tömeg között sétálsz, úgy tűnik, mintha a levegőben sétálnál. Mindenkinek nevető és kissé pimasz arca van. A sétáló emberek óvatosan az arcuk elé tartanak egy három-öt kopejkás kis agyagjátékot, amely kétfejű vadállatot vagy kost ábrázol, oldalán arany foltokkal. Ennek a kosnak a farkát fütyülnek...” („Vjatka-jegyzetek”, V. Lebegyev.).
A múltban a Dymkovo játékok készítése családi kézműves tevékenység volt. A nyári hónapokban agyagot készítettek, kézzel, vagy festékdarálókban darabos krétával dörzsölték, a többi időben faragták, szárították, égették a termékeket, a „Svistunyához” közelebb sovány tehéntejben hígított krétával meszelték. , tojásfestékekkel festette őket, és aranylevél gyémántokkal díszítette őket. Tavasszal pedig hajókon hozták a városba a Dymkovo játékot nyaralásra, művészetükkel örvendezve a gyerekeket és a felnőtteket.
A 19. század végén a halászat hanyatlásba esett. A 20. század 30-as éveiben egyes népi mesterségek újjáéledésének részeként támogatást nyújtottak a Dymkovo játékmesterség újjáélesztéséhez. Számos örökös kézművesnő szervezte meg a „Vjatka Toy” artelt a mesterség első kutatója, A.I. művész támogatásával. Denypin. A játékot helyi vörös agyagból faragták szakaszonként (ellentétben más játékokkal, amelyeket egyetlen agyagdarabból faragtak). Kiégetés előtt a játékokat megszárítják, és csak ezután égetik ki. Korábban igazi orosz kemencében égették ki a játékokat, most tokos kemencében égetik.

Az égetett Dymkovo játék vörös-barna színű, ami az agyagnál megszokott. A meszeléshez kréta és tej keverékét használják, amelybe a Dymkovo játékot mártják. Ebben az esetben a felületet sűrű fehér réteg borítja. A színezéshez tojásra őrölt száraz festékeket használtak. Manapság tojással hígított gouache-t használnak. A mesterség 400 éves fejlődése során a kompozíciós megoldások sokfélesége ellenére kialakultak a Dymkovo játékok bizonyos parcellái, kialakultak bizonyos tervezési technikák és egy bizonyos színséma. A féltónusok és az észrevehetetlen átmenetek idegenek a Dymkovo játéktól. A hígítatlan élénk színek életöröm érzést keltenek. A minták egyszerű geometriai formák: körök, kockák, hullámok. Általában legfeljebb 10 szín használható minden játékban. A Dymkovo játékok a mai napig kézzel készülnek, minden játék egyedi műalkotás. A Dymkovo játékok fő motívumai a korábbiakhoz hasonlóan lovak, hölgyek, pulykák, kosok, kakasok, szarvasok, valamint csoportos kompozíciók. Történelmileg eleinte a fő téma még mindig az állatok és a női alakok voltak. Később a horgászat fejlődésével városi motívumok is megjelentek. A Dymkovo játékot továbbra is némi irónia jellemzi: a kecskék és a kosok fényes nadrágba vannak öltözve, a medvék hangszeren játszanak.
Manapság a kézművesek követik a Dymkovo játékok hagyományait, de mégis minden kézműves (és ez a mesterség kizárólag női mesterség) igyekszik kialakítani a saját, sajátos szerzői stílusát.

Gorodets festmény
Gorodec város a Nyizsnyij Novgorod Trans-Volga régióban, a Volga bal partján. Ez az egyik legrégebbi orosz erődváros. Gorodets a sokféle kézműves szülőhelye. Híres volt a fafaragásáról („vak” házfaragás), a mocsári tölgyfával kirakott forgókerekek gyártásáról (a deszka, amelyen a fonó ül), a Gorodets-festményéről és a faragott mézeskalács táblákról.
A Gorodets festészet megjelenése a Gorodets közelében található falvakban fából készült forgókerekek gyártásához kapcsolódik. A Donyec produkciója hozzájárult egy eredeti helyi festői stílus kialakulásához.
Lovasok, hintók, hölgyek, katonák, urak, kutyák – ez a kép panteonja, amely a sehol máshol nem található Gorodets Donets technikájával és stílusával készült. A lápi tölgyből készült lovak és emberek betétfiguráiba részleteket és kísérőmotívumokat vágtak - fatörzseket és ágakat, rajtuk ülő madarak sziluettjeit. Az intarziás fenék felülete összetételét tekintve két vagy három rétegre oszlik. A felső szinten két lovast ábrázoltak egy virágzó fa oldalain, az ágakon egy madarat ábrázoltak a fa gyökerénél. A második szintet egy díszítő csík foglalta el, az alsó szinten műfaji cselekménymotívumok voltak.
Gorodets festményein ma is élnek lovakkal, lovasokkal, fákkal és kutyákkal készült kompozíciók. Az urak és hölgyek sétálásának témájában sokféle fantázia létezik, de a lovak szilárdan megmaradtak a hagyományos motívumok között. A ló képe a szépség és az erő gondolatát képviseli. A 19. század közepén a fenék berakásáról a festésükre tértek át. Ez a folyamat a faragott fenék színezésével kezdődik. A kézművesek színekkel kezdik élénkíteni a fa és a fekete tölgy betétek világos tónusát.
A szabadabb festési technika lehetővé tette új témák létrehozását, és megtanította a szabad ecsetvonás szépségét, lehetővé téve a festést anélkül, hogy először körvonalat rajzolt volna. Minden mesternek megvolt a saját kedvenc színárnyalata és ezek kombinációja. Ugyanakkor általános technikákat alkalmaztak a hozzáértő színséma létrehozásához. A Gorodets mesterei tudták, hogyan kell egyensúlyt teremteni a színes foltok között egy tárgy felületén, ezzel elérve a színek egységét és a festés teljességét. A Gorodets festmény elkészítése körülbelül 50 évig tartott. Ennek a festménynek a stílusa formálódik, megszületik a Gorodets-dísz, melyben a nagy színformák és foltok, takarékosak és lakonikusak válnak meghatározóvá. A donyecek mellett festettek tolószékeket és gyerekszékeket is. A festett donyecek stílusához közel álltak a mocsenikről készült festmények – olyan háncsdobozok, amelyekbe fonalgombolyagokat hajtogattak. Esküvői jeleneteket írtak lovakkal, vőlegényekkel és összejövetelekkel: „egy fonó és egy úriember beszélget”, „madár a fán”, „kutya a fa közelében”.
Az 1870-1900 közötti időszakot, amely az erdőtúli Volga-vidék lakosságának halászati ​​tevékenységének általános rohamos fejlődéséhez kötődik, a Gorodets festészeti stílusának végleges kialakulása jellemzi.
A halászat 20. század eleji hanyatlása és tevékenységének az első világháborúban bekövetkezett szinte teljes beszüntetése után az újjáéledés nehéz kérdés volt. Az 1930-as évek nyilvános művészeti műhelyeit szervezik.
1951-ben Kurtsevo faluban egy asztalos-, bútor- és művészeti artellt hoztak létre, amelynek elnökévé Aristarkh Konovalovot, a Gorodets festészet örökös mesterét választották meg. Anyja és nagybátyja, nagyapja és dédnagyapja az iparban dolgozott.
1954 óta megkezdődött a gyermekbútorok gyártása Gorodets festéssel. 1957-ben a Semenovskaya szakképző iskolában Gorodets festőosztály nyílt. A gyártott cikkek köre nagyon lassan bővül, megjelenik a híres Gorodets hintaló, és kezdenek újjáéledni a narratív festmények. 1960-ban az artellt Gorodets Painting gyárrá alakították, majd 1965 decemberében a Kurtsev gyár a Gorodets bútorgyárral egyesült egy vállalkozássá, amely a Gorodets Painting általános nevet kapta. 1969-ben a gyárban kísérleti és kreatív laboratóriumot hoztak létre, amelyben Faina Nikiforovna Kasatova kezdett dolgozni, 1970-ben pedig A.V. Sokolov és L.F. Bespalova, N.A. Stolesnikova. L.A. gyönyörű iparosnők jelennek meg. Kubatkina, T.N. Rukina, P.F. Sorina, G.N. Timofejeva, N.N. Noskova. A kísérleti laboratórium munkájához kapcsolódik az új cselekménykompozíciók keresése.
Az első művek kiválasztása a szamovári teaivással járó lakomák témáira és kompozícióira esett. Kezdetben minden keresés a régi mesterek technikáinak szorgalmas követésén alapult. Ezzel párhuzamosan keresték azokat a termékeket, amelyek festésénél célszerű lenne tárgyakat elhelyezni. Ez a munka a Művészeti Intézet közreműködésével valósult meg. Ezeknek az éveknek a legeredetibb alkotása Liliya Fedorovna Bespalova „Művészeti Tanács” téglalap alakú panelje volt. Ebben a kompozícióban edények és szamovár helyett a hagyományos gorodec-i lakoma dizájnja a városlakók művészi termékeit tartalmazza. A laboratórium művészeinek irányításával fokozatosan javul a Gorodets kézművesnők munkájának minősége, akik közül 60-an kezdenek dolgozni a szerzői csoportban. Kenyértartókat, dekoratív fali tányérokat, polcokat kellékkészletekkel vagy vágódeszkákkal, tortalapokat, kellékeket, koporsókat stb. festenek. Gorodets festményeinek domináns színe az élénksárga króm vagy a cinóber. Általában ezek a domináns színek, az egész festmény egészének háttere; kék, zöld és néha „fehérített” tónusokat (rózsaszín, kék) használnak minták írásához, feketét és fehéret - a részletek kidolgozásához.

Gorodets festészetének motívumai.
A leggyakoribb motívumok: virágok - rózsák, szimmetrikus levelű virágok, állatok - ló, madár. Lovasok, kocsik, hölgyek, katonák, urak, kutyák hagyományosak a Gorodets mesefestményhez.
Fogalmazás. A Gorodets festészetben háromféle kompozíció létezik: virágfestés; virágfestés a „ló” és a „madár” motívum bevonásával; cselekményfestés.
Ez a felosztás feltételes, hiszen a cselekményfestés nem teljes virágmotívumok nélkül, konstrukciós sémákban változatos. És még akkor is, ha a Gorodets festéssel ellátott termékek ugyanazon összetétel alapján, de különböző színekben készülnek, előfordulhat, hogy nem azonnal veszi észre a hasonlóságot.

Virágfestés. Ezt a típust használják leggyakrabban, és ez a legkönnyebben kivitelezhető. Kevésbé összetett változatban a mű egyetlen virágot ábrázolhat, amelyből levelek sugároznak. Bonyolultabb változatban például gyakran virágmintás csíkot ábrázolnak az oldalfalakon, a fedelet pedig körbeírt virágok díszítik. A kenyeres dobozok fedelén a virágok általában téglalap vagy rombusz alakúak. A virágmintában a következő leggyakoribb mintatípusok különböztethetők meg: „Csokor” - szimmetrikusan ábrázolva. Általában vágódeszkára vagy edényre írják. A „füzér” a „csokor” egyik fajtája, amikor egy vagy két nagy virág helyezkedik el a közepén, kisebb virágokkal, amelyekből levelek nyúlnak ki. Körbe, csíkba illeszkedhetnek, vagy félhold alakban is elhelyezhetők (a sarokképernyőkön). Ezt a fajta virágmintás kompozíciót leggyakrabban vágódeszkák, kenyértartók, dobozok, edények és gyermekbútorok festésekor használják.

Zhostovo festmény
A Zhostovo festészet ősi és lenyűgözően szép mesterség. A Zhostovo és más festmények közötti különbség a színek bősége, az élénk és páratlan tónusok, a virágok és madarak realizmusa és egyéb elemek. Sajnos idővel kezdtük elfelejteni hagyományos festményeinket. De a közelmúltban a különféle kreatív stúdióknak köszönhetően, amelyekből egyre több van, a hagyományos festmények nagy népszerűségnek örvendenek. Az emberek meg akarják tanulni ezt a képességet. A modern Zhostovo festészetet ma már mindenben használják a dekorációktól a belső elemek festéséig. Ez az egyedi és gyönyörű kézműves díszíti mindennapjainkat.

Zhostovo festészet története
A Zhostovo festészet a fémtálcák művészi festésének népi mestersége, amely Zhostovo faluban, a moszkvai régió Mytishchi kerületében található. A festett fémtálcák mestersége a 18. század közepén alakult ki. az Urálban, ahol a Demidov kohászati ​​üzemek voltak (Nizsnyij Tagil, Nevyansk, Verkh-Neyvinsk), és csak a 19. század első felében kezdtek tálcákat készíteni a moszkvai tartomány falvaiban - Zhostovo, Troitsky, Novoszelcev stb. Hamarosan a moszkvai mesterség lett a vezető. Jelenleg a lakkfestéssel ellátott tálcák gyártása a moszkvai régióban lévő Zhostovo faluban és Nyizsnyij Tagilben összpontosul. A 19. század első felétől Moszkva tartomány több falujában működtek festett tálcákat gyártó műhelyek: Ostashkov, falu. Troitsky, Sorokino, Hlebnikov stb. A Zhostovo gyár a szabadságukat kivásárló parasztok – a Vishnyakov testvérek – műhelyéből származik (1825-ben nyílt meg). 1928-ban a forradalom után a műhelyek alapján számos artel egyesült egy - „Fémtálcába” Zhostovo faluban, amelyet később (1960) Zhostovo Dekoratív Festőgyárává alakítottak át.

Zhostovo festési technika
A tálcák közönséges vaslemezből készülnek. A kovácsolt termékeket alapozzuk, gletteljük, csiszoljuk és lakkozzuk, amitől felületük kifogástalanul simává válik, majd olajfestékkel lefestjük és több rétegben átlátszó színtelen lakkal vonjuk be. A legfontosabb, igazi kreativitást igénylő művelet a festés. A festészet témái virág- és növénydíszek, népi élet hétköznapi jelenetei, tájképek, népünnepélyek, esküvők, teadélutánok színterei. A Zhostovo festmény leggyakoribb típusa egy csokor, amely a tálca közepén helyezkedik el, és az oldalán egy kis arany mintával van keretezve. Ebben a konstrukcióban egy 19. századi, aranyozott keretbe foglalt festőállvány-csendélet kompozíciójának bizonyos tükörképe látható. De maga a motívum dekoratívabb és konvencionálisabb értelmezést kapott, mint a festőállványokon. Dísztárgy részévé válik, a speciális technikák lehetővé tették a kézművesek számára, hogy szervesen illeszkedjenek a tálca lakkozott felületébe. A csokor elegáns virágcsokor lett, lazán fektetve fényes lakk alapra. Három-négy nagy virágot (rózsa, tulipán, dália, és néha szerényebb árvácska, gyöngyvirág stb.) kisebb virágok és rügyek szórványai vettek körül, amelyeket rugalmas szár és könnyű „fű” kapcsolt össze, vagyis apró gallyak, ill. levelek.
A kép mintha a csillogó mélységből született volna, átlátszó árnyékokkal oldódott fel benne, és fényes csokrokkal villogott a felszínen. Az enyhén a háttérbe „süllyesztett” virágok könnyednek, félig terjedelmesnek tűntek a korollak e tapintatos szögei és fordulatai vizuálisan nem törték át a tárgy síkját. A Zhostovo festés technikája, akárcsak magának az egyes tálcáknak a festése, eredeti és egyedi, mert minta nélkül készül. Az írás magával ragadó könnyedsége és kötetlen művészisége mögött óriási készség húzódik meg, amelyet tehetséges, korábban ismeretlen parasztművészek generációi fejlesztettek ki.
A Zhostovo művészei olajfestékekkel és puha mókusecsettel festenek. Munka közben a művész a tálcát a térdén tartja, és szükség esetén elfordítja. Az ecsettel ellátott kéz pedig a tálcán átfekvő fadeszkán nyugszik. A művész először csak felvázolja a leendő festményt, szabadon, gyors és precíz vonással fest. És még a rajzot is megismételve a mester improvizál, és valami újat ad hozzá.

A festés 4 lépésben történik:

1. A következővel kezdődik festmények", fehérített festékekkel körvonalazódik a kép általános sziluettje és a fő foltok elhelyezkedése. A festett tálcákat kemencében több órán át szárítják.
2. A következő lépések: " tenezhka"És" tömítés", a virágok és levelek formái épülnek; Először átlátszó árnyékokat alkalmaznak, majd a festmény világos területeit sűrű élénk színekkel „festik”.
3. Ezt követi a „ ragyogás“, vagyis olyan fehérítő ütések alkalmazása, amelyek minden mennyiséget tisztáznak.
4. A festményt elegáns grafikák egészítik ki. rajzokat"És" kötések" A „rajz” rugalmas vonalai könnyedén futnak végig a szirmok és levelek kontúrjain, kontraszttal kifejezően hangsúlyozva gazdag festészetüket. A kis ágak, amelyeket nem véletlenül „csapoknak” neveznek, lágyítják a háttérbe való átmenetet. Minden mester a maga módján alkalmazza ezeket a mesterségben kialakult hagyományos technikákat, kreatívan játszva az ecsetírás dekoratív lehetőségeivel (például a „kiemelés” lágyan „egybeolvadhat” a „béléssel”, vagy egyértelműen kiemelkedik azt).
Ennek eredményeként hasonló motívumok és képek végtelen változatai jelennek meg, de szó szerinti másolatok vagy ismétlődések soha nem láthatók közöttük. Tehát minden tálca egyedi műalkotás. Néha a festmény különleges villódzó fénnyel világít. Ez a mester gyöngyháztöredékeket használt a festményen, közvetlenül a tálcára helyezve. A Zhostovo művészeti eszközei egyértelműen kifejezőek. Sajátos művészi rendszerrel, festési technikákkal és eredeti stílussal rendelkezik, amely az ornamentális népi festmények és a népi mesterek által elsajátított realista csendéletfestészet ötvözetéből alakult ki. Zhostovo művészete nemzedékek során kifejlesztett írástechnikákon alapul, amelyek nélkül művészi mestersége lehetetlen lett volna. Egyfajta festés-festés folyamatában születik meg, amely a kézműves technikák szigorú következetességét és precizitását az improvizációs kreativitással ötvözi. A Zhostovo művészet varázsa tartalmának és kifejezési eszközeinek őszinteségében, spontaneitásában rejlik. Minden megnyilvánulásában demokratikus, felfogása nem igényel különösebb tudást, képzettséget. Kert és vadvirágok – valódiak és a művész képzeletéből születettek, csokrokba gyűjtve, koszorúkban és füzérekben kiterítve – ez a téma minden emberben élénk visszhangot talál, és felébreszti a szépérzéket.

Zhostovo festészeti technikával dolgozik
Napjainkban a dekoratív festészet egyre terjed. Ez nem jelenti azt, hogy ne lennének nehézségek és problémák a halászat életében. Kultúránk minden területén léteznek, amelynek ellenállnia kell a modern vakmerő kommercializációnak. Utánozzák Zhostovo-t, megpróbálják utánozni a művészek stílusát, sőt a szerzői modorát. Az iparágban dolgozó csapat a legmagasabb professzionalizmussal rendelkezik, amelyet sokéves kemény munkával és kreatív kutatással, a készségek fejlesztésével és a régi mesterek örökségéből származó legjobb példákra való állandó összpontosítással értek el. Ehhez hozzá kell tenni a művészettörténet tanulmányozását, a klasszikus csendéletet, valamint az orosz ipar- és népművészet különféle típusait, amelyek feltöltik a mesterek „kreatív malacperselyét”.

Városiköltségvetésoktatási intézmény

„Középiskola vele. Kirovskoe »

Kreatív projekt

"Oroszország népi mesterségei"

Teljesített:

diák 9osztály

Fartusova Natalya

Felügyelő:

Ivanova Okszana Anatoljevna.

20 14

Tantárgy"Népi mesterségek" Nem véletlenül választottam. Oroszországban születtem és nőttem fel, és az egész világ ismeri a Khokhloma-festményt, a Gorodec-festményt, a Gzhel-t, a Gorodec-hímzést, a Bogorodszki fából faragott játékokat, a Szemjonov-fészkelő babákat, a vologdai csipkét - az orosz nép büszkeségét.

A népművészet és a kézművesség a nemzeti kultúra szerves része. A világ sok évszázados esztétikai felfogásának tapasztalatát testesítik meg, megőrizve a multinacionális Oroszország eredeti kultúráinak mély művészi hagyományait. A népi mesterségek egyedi művészi termékeit nemcsak hazánkban szeretik és széles körben ismerik, hanem külföldön is ismerték és nagyra értékelik, a nemzeti kultúra szimbólumaivá és fémjelévé váltak, Oroszország hozzájárulása a kulturális világörökséghez.

A kreatív projekt megvalósítása kutatómunkával kezdődött. De az album létrehozásának ötlete azonnal megszületett, amikor megtudtam, hogy Oroszország milyen gazdag tehetségekben, és milyen keveset tudunk róluk. A „Folk Crafts of Russia” című album érdekes lehet azoknak, akik szeretik történelmünket, kultúránkat, művészetünket és kézművességünket. Sokan megnézhetik és tájékozódhatnak az oldalairól. Segítségével a fiatalabb generáció ismereteket szerez szülőföldjéről, népe kultúrájáról. Ez az album hazánk vendégei körében is felkelti az érdeklődést, mert minden oldal egy kirándulás történelmünkbe és Oroszország eredeti népművészetébe. Az album jó ajándék lehet szeretteinek, barátainak, kollégáinak.

A projekt célja volt az album gyakorlati fejlesztése"Oroszország népi mesterségei".

Egy kreatív projekt céljai beleértve:

az orosz népi mesterségek tanulmányozása;

MicrosoftHivatalErőPont;

album nyomtatás.

A megvalósítás szakaszai projekt:

Időpontok 2013-2014 tanév.

Információk kiválasztásaebben a kérdésben: 2013. szeptember-december.

Eredmények elemzése: 2014. január – február.

Tervezési elrendezés készítése a programbanMicrosoftHivatalErőPont: 2014. március...

Albumnyomtatás: 2014. április.

Információk kiválasztása ebben a kérdésben.

A népművészet a népművészet, a művészeti termékek előállításának egyik formája.

A népi iparművészet az ókorig nyúlik vissza, a házi- és falusi mesterségekig. Később megalakultak a piacért dolgozó kézművesek, valamint a tőkés piaci rendszerbe bekapcsolódó, a gyári áruk versenyét gyakran nem tudó magánműhelyek.

A népi mesterségek eredete más. Egyesek a paraszti háztartásművészetből erednek, amely az önellátó gazdálkodáshoz kötődik, valamint a mindennapi, hétköznapi és ünnepi, elegáns háztartási cikkek előállításához saját maguk és családjuk számára. Így például a kézi mintás szövés és hímzés, amelyet a parasztasszonyok gyermekkoruk óta elsajátítottak, ruhák, törölközők, asztallapok stb. készítése, számos eredeti szövés és hímző mesterség alapja lett, amelyek később alakultak ki. Más mesterségek a falusi mesterségekből származnak. Például sokféle kerámia, asztalos és nyomtatott szövet régóta a helyi kézművesek tevékenységi területe. Idővel az egyes központokban elterjedve, gyakran egész régiókat lefedve kézműves mesterséggé alakultak. Néhány szakmát a „svetelki” – a földbirtokos műhelyekben végzett munka – előzött meg. Mások városi kézművességből születtek. Például a Kholmogory csontfaragás vagy a Veliky Ustyug niello ezüst a városi kézművesek művészetéhez kötődik, egy kiváltságos vásárlóhoz, akinek íze befolyásolta a termékek tartalmát és rendeltetését.

Nemzedékről nemzedékre öröklődött az a készség, hogy a népművészetben és kézművességben egy-egy művészeti termék készítésére alkalmas.

V. Dahl szótára szerint: „A halászat annak a cselekvése, aki vadászik valamire. Mindenkinek megvan a maga módja a bányászatnak, a készségeknek, a megélhetésnek és a pénzkeresésnek.

A népi kézművesség Oroszország büszkesége. Az emberek azt mondták: „Mindegy, mi a mesterség, akkor a mesterség”, „Intelligencia nélkül és mesterség nélkül sem”, „Csak a lopás nem mesterség”, "A munka akkor jó, ha van benne haszon és lélek." "Nem olyan drága, mint a vörös arany, de olyan drága, mint a jó mesteremberek."

Oroszországban a következők ismertek: Tula fegyvergyártás és még sokan mások.

Az áttekinthetőség és a főbb mesterségfajták és a hozzájuk tartozó vállalkozások bemutatása érdekében egy táblázatot mutatunk be, amely után néhány mesterség rövid leírása következik.

A művészi mesterség típusa

Főbb vállalkozások

Fafestés

"Semjonovskaya festmény fára"

„Gorodets festmény” „Khokhloma festmény”

"Khokhloma művész"

Fafaragás

"Bogorodszkij faragó"

"Fehér-tengeri minták"

Művészeti kerámia

"Dymkovo játék"

"Skopinskaya művészeti kerámia"

Csontfaragás

"Kholmogory csontfaragás" "Uelen csontfaragó műhely"

Művészi kőfeldolgozás

"Urali kővágó"

"Kalinyingrádi Borostyángyár"

Művészi fémfeldolgozás

"Északi maffia"

Dekoratív festés fémre

"Zhostovo dekorációs termékek gyára"

Lakk festés

"Kholuy lakkfestés"

" Palekh miniatűr"

" Mstera miniatűr"

Hímzés

"Mstera hímzés"

"Tarussa hímzés"

Csipkekészítés

"Elets csipke"

"Krestetskaya vonal"

Művészeti termékek a

nyírfa kéreg, szőlő és szalma

"Syktyvkar vállalkozás"

Porcelán és cserép termékek

"Sysert porcelán" "Gzhel"

Festmény szövetre

"Kuntsevo"

"orosz batikolás"

Khokhloma. Khokhloma festmény.

orosz népművészeti mesterség; században keletkezett. A név Khokhloma faluból (Nizsnyij Novgorod régió) származik. A fából készült termékek (edények, bútorok) dekoratív festését a különféle növényeket ábrázoló, vörös és fekete (ritkábban zöld) tónusokkal, valamint arany alapon aranyozott mintázat jellemzi.

Palekh.

Orosz népi miniatűr festészet temperával papírmasé lakktárgyakra (dobozok, ládikák, cigarettatartók). 1923-ban keletkezett Palekh faluban ikonfestés alapján. A fekete alapon élénk helyi színekkel készült paleki miniatúrákat (hétköznapi, folklór, történelmi, irodalmi tárgyak) vékony sima minta, rengeteg arany és megnyúlt figurák kecsessége jellemzi.

Gorodets. Gorodets festmény.

orosz népművészeti mesterség; század közepe óta létezik Gorodets (ma Nyizsnyij Novgorod régió) területén. Világos, lakonikus Gorodets festmény (zsánerjelenetek, ló-, kakas-figurák, virágminták), szabad vonásban készült fehér-fekete grafikai körvonallal, díszített forgó kerekekkel, bútorokkal, redőnyökkel, ajtókkal. 1938-ban egy artelt alapítottak (1960-tól a Gorodets Festőgyár), amely emléktárgyakat gyártott.

Zhostovo. Zhostovo festmény.

orosz népművészeti mesterség; század elején keletkezett Zhostovo faluban (ma a moszkvai régió Mytizhensky kerülete). Dekoratív olajfestmény fémtálcákra, majd lakkozott: csokrok, gyümölcsök, élénk színekkel festve fekete vagy színes alapon. 1928-ban artelt alapítottak (ma Zhostovo Dekoratív Festőgyár).

Mstera. Mstera miniatűr.

Orosz népi miniatűr festészet temperával papírmaséból készült lakktárgyakra (dobozok, ládák stb.). 1923-ban keletkezett Mstera faluban (Vlagyimir régióban) az ikonfestészet alapján. A Mstera miniatúrákat (hétköznapi, folklór, irodalmi, történelmi tárgyak) melegség és festői színpuhaság, kis figurák és táji hátterek jellemzik.

Kholui. Kholuy miniatűr.

Orosz népi miniatűr festmény temperával papírmasé lakkozásra. 1932-ben keletkezett Kholui faluban (Ivanovo régió) ikonfestés alapján. Tárgyi kompozíciók (modern, folklór, történelmi, irodalmi tárgyak) egy táj hátterében.

Gzhel. Gzhel kerámia.

Kerámiaipari vállalkozások termékei Gzhel falu területén (a moszkvai régió Ramenszkij kerülete) A 18. század második felében a „fekete” (egyszerű) és „mázas” kerámiát a sokszínű majolika váltotta fel. festés fehér mázra. A 19. században porcelánt, fajanszt és félfajanszt gyártottak. Korunkban a Gzhel kerámia hagyományát a Turygino falu művészi kerámiagyára folytatja.

Tervezési elrendezés készítése a programban Microsoft Hivatal Erő Pont .

Az illusztrációk készítésének megkezdése előtt sokat dolgoztak a népi mesterségek történetének tanulmányozásán: festés és feldolgozási technikák. Az információs bázis késztermékeket, fényképeket és festési kézikönyveket tartalmazott. A rajzok a programban készültekMicrosoftHivatalErőPont. A programot a következő okok miatt választották ki:

A programot hagyományosan illusztrációk, rajzok készítésére használják, erre valók;

A képek nagy felbontásban nyomtathatók, ami jelentősen javítja a nyomtatott termékek minőségét;

A programban a méretezés minőségromlás nélkül történik, így a képformátum tetszőleges kicsitől (zseb) a tetszés szerinti nagyig (poszter) lehet;

Az album dizájnját meglehetősen egyszerűnek választottuk, a teljes hangsúlyt a képekre helyezve. Mivel minden rajz nagyon világos, mint minden népi mesterség, a hátteret hangsúlyozottan sötétre használtuk, enyhe fényerővel.

Szóval - az album. A borítója egy szuvenírbolt, mit látunk benne?

A virágok szépsége, az egyszerű vonalak kecsessége, a színek ragyogása, az egyszerű termékek varázsa és az orosz tehetségek kézművessége, varázsa, varázsa.Oroszországot csak akkor szeretheti, ha látja a félénk orosz természet minden varázsát, átengedi az orosz nép tragikus és hősies történelmét a lelkén, és szívével megérinti az egyszerű orosz nép gyönyörű alkotásait.

Lapról lapra lapozgatva tehát egy rövid kirándulást teszünk a népi mesterségek világába.

Következtetés

Az orosz népművészet és kézművesség a nemzeti kultúra szerves része. Megtestesítik a világ esztétikai felfogásának évszázados tapasztalatát, a jövőbe tekintve, és mély művészeti hagyományokat őriznek, amelyek tükrözik a multinacionális Orosz Föderáció kultúráinak eredetiségét.

A művészet és a kézművesség egyben az ipar és a népművészet területe is.

A hagyományok és az innováció, a stílusjegyek és a kreatív improvizáció, a kollektív alapelvek és az egyéni látásmód ötvözete, kézzel készített termékek és magas professzionalizmus jellemzi a kézművesek és iparosok alkotó munkáját.

Az orosz népi kézművesség egyedi művészi termékeit nemcsak hazánkban szeretik és széles körben ismerik, hanem külföldön is ismerték és nagyra értékelik, a nemzeti kultúra szimbólumaivá váltak, Oroszország hozzájárulása a kulturális világörökséghez.

A technikai haladás, a gépek és az automatizálás, a szabvány és az egységesítés korában különös jelentőséget kaptak a főként kézzel, többnyire természetes anyagokból készült kézműves termékek.

Ennek a projektnek a fejlesztése az önfejlesztés útja a tanárral közösen végzett kreatív munka folyamatán, az orosz kultúra ismeretén keresztül.

Projektünk segítségével Oroszországnak csak néhány szegletét látogattuk meg, ahol az orosz kézművesek varázslatos képességei ragyognak. Nehéz felsorolni az orosz népművészet összes aranybányáját. Az albumban megismerve lelkileg gazdagabbak, emberségesebbek leszünk, mert ötvözi az erkölcsi és etikai elveket, a gyakorlatiasságot és a szépséget.

Bibliográfia

1. Boguslavskaya I.Ya. Orosz agyagjáték. – L.: Művészet, 1997.

2. Vishnevskaya V.M. Khokhloma. – L., 1999.

3. Goricseva V.S., Nagibina M.I. Agyagból, tésztából, hóból, gyurmából mesét készítünk. – Jaroszlavl: Fejlesztési Akadémia, 1998.

4. Krupin V. Haze. – M.: Malysh, 1988.

5. Panteleeva L. Az orosz agyagjátékok művészete // Óvodai nevelés. – 1989. – 9. sz. - Val vel. 43-47.

6. Polunina.N. Művészet és gyerekek. – M.: Oktatás, 2002.

7. Popova O.S. Orosz népművészet. – M., 1992.

8. Rondeli L.D. Népművészet és kézművesség. – M.: Nevelés, 1984.

9. Utkin P.I., Koroleva N.S. Népművészet és kézművesség. – M.: Felsőiskola, 1992.

10. Fedotov G. Engedelmes agyag. A művészi mesterség alapjai. – M.: AST – Press, 1997.

11. Internetes források.

Irina Kopusova
Népművészeti és kézműves projekt a "Népi kézművesség" óvodai nevelési intézményben

MBDOU "DS No. 8 KV" Pikalevo

PROJEKT

DÍSZÍTŐ ÉS ALKALMAZOTT MŰVÉSZET

« NÉPI KÉSZMŰVÉDELEM»

Pedagógusok fejezték be

Kopusova I. I., Kononova M. N.

Pikalevo

« Arts A képző- és iparművészet óriási lehetőségeket rejt magában a kreatív potenciál, a képzelet és az intuíció fejlesztésére, hogy a gyermek kreativitásként érezze meg a kétkezi munka örömét.”

B. M. német.

Relevancia projekt: Manapság kevés figyelmet fordítanak arra, hogy a gyerekeket megismertessék a különböző művészeti ágakkal művészet és néphagyományok. Kulturális örökség emberek- hatalmas vagyon, amellyel minden gyermeknek meg kell tanulnia, hogyan kell megfelelően kezelni, birtokolni úgy, hogy megőrizze és gyarapítsa azt. A gyermeki lélekben el kell vetni és ki kell nevelni az őshonos természet, az otthon és a család, a történelem és a kultúra szeretetének magvait.

Hipotézis: ha az óvodásokkal végzett munka során a díszítő- és iparművészetet a művészi és kreatív képességek fejlesztésére alkalmazzák Művészet, akkor ez segít a gyermekek esztétikai ízlésének fejlettségi szintjének emelésében, valamint a hazafias érzelmek nevelésében.

Kilátás projekt: kognitív-kreatív, csoportos.

Megvalósítási határidők projekt: rövid időszak.

Résztvevők projekt: idősebb csoport gyermekei, tanárok, szülők.

Cél projekt: az orosz nyelv iránti kognitív érdeklődés kialakítása gyermekekben népi kultúra megismerése révén az orosz nép népi mesterségei valamint művészi, termelő és alkotó tevékenységek szervezése.

Feladatok:

továbbra is megismertesse a gyerekekkel a termékeket népi mesterségek, a festéstípusokkal kapcsolatos ismeretek megszilárdítása, elmélyítése;

a gyermekek művészi kreativitásának fejlesztése;

egyéni érzelmi megnyilvánulások fejlesztése minden típusú tevékenységben;

az iparművészeti termékek szépségére való rálátás képességének fejlesztése, az esztétikai ízlés kialakítása;

a gyermeki személyiség erkölcsi és esztétikai fejlesztésének megvalósítása;

elősegítik a fejlődést beszédeket: a szókincs gazdagítása, aktivizálása, kifejezőképességének növelése, a verbális kommunikációs készség fejlesztése a közös tevékenységek során.

Tervezett eredmények projekt:

A gyermekek ismerete a különböző művészeti és kézműves mesterségekről Művészet: Dymkovo játékok, Khokhloma, Gzhel festmény.

A gyermekek eligazodásának képessége a különféle festményeken.

A gyerekek mintakészítési képessége alapján népi festmények.

A megvalósítás formái:

Beszélgetés a gyerekekkel a kézművességről Művészet;

A festés típusainak figyelembevétele;

Vizuális művészeti alkotások kivitelezése;

Mobil és ülő népi játékok;

Kiállítás "Tündérmese Gzhel"

a szülőkkel való együttműködés:

Gyermekekkel való közös munka;

Konzultáció szülőknek;

A tantárgyi fejlesztő környezet gazdagítása;

Fotó kollázs;

A megvalósítás szakaszai projekt:

Előkészítő;

Kutatás;

Végső (összefoglalva).

Végrehajtás projekt szakaszonként

Szakaszok A pedagógus tevékenységei Gyermekek tevékenységei

1. szakasz 1. Keresés, elemzés, rendszerezés, elérhető irodalom a kézművességről Művészet, vizuális és produktív tevékenységek tervezésének fejlesztése.

2. Vizuális anyag és technikai támogatás kiválasztása, elkészítése.

3. A megfogalmazáshoz vezet feladatokat: van ötleted népi mesterségek(Gzhel, Dymkovo, Khokhloma, Zhostovo festmény, Polkhovo-Maidanovskaya festmény); tükrözze benyomásait tevékenysége termékeiben; vegyen részt a szülőkkel a kiállítás elkészítésében "Tündérmese Gzhel" Nézze meg a művészetek és a kézművesség illusztrációit Művészet;

Megszilárdítsa ismereteit a minták és elemek jellemző tulajdonságairól, jellemzőiről;

Vegyen részt aktívan a kiállításon "Tündérmese Gzhel"

2. szakasz 1. Tevékenységek szervezése gyermekek:

Kognitív

Beszéd

Művészi és esztétikai

Szociális-kommunikatív

2. Együttműködés szülők:

ajándéktárgyak és művészeti és kézműves kiállítások szervezése művészet és kézművesség,

a csoportban a tantárgyi fejlesztő környezet feltöltése, gazdagítása (szemléleti segédeszközök, szépirodalmi válogatás a kézművességről Művészet, figurák, agyagjátékok, fatermékek, színezők, sablonok és sablonok készítése, didaktikai és nyomtatott társasjátékok készítése.)

Részvétel a mesterkurzusra való felkészülésben « Népi mesterségek» .

3. Együttműködés szakemberek:

Zenei igazgató. Vegyünk aktívan részt a termelő tevékenységekben. Memorizálni verseket, énekeket; találkozz új emberekkel népi játékok; művészeti és kézműves játékok Művészet.

Oroszokat hallgatni népdalok;dalt tanulni "Gzhel".

3. szakasz 1. Prezentáció készítése a GCD számára « Népi mesterségek» .

2. Megvalósítás projekt mesterkurzus „Design a festészetben” a szülők részvételével népi mesterségek.

3. Kollázs készítése összefoglalóként projekt.

Vegyen részt egy mesterkurzuson.

Vegyen részt aktívan a kollázs elkészítésében.

A GYERMEKKEL VALÓ MUNKAVÉGZÉS PERSPEKTIV TERVEZÉSE PROJEKT

1 hét 2 hét 3 hét

Beszédfejlődés:

Beszélgetés a témáról: – Mi az a Khokhloma?;

GCD "Arany Khokhloma";

Részlet olvasása N. Bednik könyvéből "Khokhloma" (a Khokhloma festészet történetéről);

V. Nabokov "Khokhloma";

P. Szinyavszkij "Khokhloma festmény".

E. A. Nikolaeva versének megtanulása "Arany Khokhloma".

Beszélgetés a Beszéd témában fejlesztés:

Beszélgetés a témáról: – Mi az a múzeum?;

Integrált óra-beszélgetés (beszédfejlesztés + rajz) "Dymkovo Masters";

GCD "Szórakoztató vásár";

Versek olvasása: M. G. Smirnova "Köd",

"Red Maiden";

A, Dyakova "Merry Haze";BAN BEN. V. Gavrilova "Pulyka", "Vízöntő".

"Dymkovo játék". Beszéd fejlesztés:

Beszélgetés "Kék-kék csoda", "Gzhel";

GCD "Kézművesség Oroszországban"

E. A. Nikonova versének megtanulása "Gzhel minták".

Beszélgetés a témáról „Zhostovo és Polkhovo-Maidanovskaya festmény”.

Kognitív fejlődés:

Beszélgetés "Arany Khokhloma".

Albumok és vizuális bemutató anyag vizsgálata (használat ICT: diák, prezentáció). Kognitív fejlesztés:

GCD – Miből, miből?(fa-Khokhloma, agyag-Dymka, porcelán-Gzhel." Oktatási fejlesztés:

Didaktikus játék "Gyűjts egy virágot" (a részek egésszé összeállításának képessége).

Szociális-kommunikatív fejlesztés:

Didaktikus játékok:

"Találd ki és mondd el"

(a gyerekek tudásának megszilárdítása a népi játék, mint az egyik forma népi művészet és kézművesség Művészet);

"Keresd a különbségeket"

(a hasonlóságok és különbségek megtalálásának képessége).

Szociális-kommunikatív fejlesztés:

Didaktikus játékok:

"Készíts mintát" (a rátéttel történő minták készítésének képességének megszilárdítása);

"Találd meg jól";

"Nevezd el helyesen"

(ismeretek megszilárdítása arról népművészet és kézművesség, jellemzőik) Szociális-kommunikatív fejlesztés:

Didaktikus játékok:

„Gzhel rózsa gyűjtése” (a Gzhel rózsa összeállításának képességének megerősítése rátét módszerrel);

„Találd ki, melyik festmény” (a festészet felismerésének képessége a díszelemek alapján)

Művészi és esztétikai fejlesztés:

Rajz "Khokhloma ág"

(guache; pamut törlőkendővel).

Bevezetés a dekoratív rajztechnikákba.

Zene:

Kerek táncos játékok: "Cipó"; "Zarya-Zaryanitsa".

Művészi és esztétikai fejlesztés:

Modellezés "Dymkovo játékok" (Dymkovo fiatal hölgy).

rajz „Meet-

Orosz baba" (viasz ceruza + vízfesték).

Zene:

Tematikus óra "Ó, te gusli, az én gusli".

Kerek táncos játék "Égj, égj tisztán".

Művészi és esztétikai fejlesztés:

Rajz „Díszítsd a tányért. Gzhel" (guache).

Zene:

Zenei és didaktikus játék "Találd ki a hangszert".

Kerek táncos játék "Folyam".

Egy dal megtanulása "Gzhel".

A végső szakasz:

Szervezz kiállítást az alkotásokból népszerű művészetek és kézműves foglalkozások a szülők és a gyerekek előadásában.

Ennek befejezése után projekt A gyerekek olyan tulajdonságokat fejlesztettek ki Hogyan: esztétikai ízlés, fajazonosító képesség kereskedik, rajz készítésének képessége színkombinációk segítségével. Válasszon saját díszítőelemeket kompozíció készítésekor. Projekt lehetővé tette az ismeretek bővítését és elmélyítését, valamint a megszerzett készségek és képességek felhasználását a mindennapi életben és a produktív tevékenységekben.

Projekt „A Nyizsnyij Novgorod régió népi mesterségei”. Idősebb óvodás kor

A gyerekek életkora: idősebb csoport.
Projekt típusa: informatív és kreatív
Projekt időtartama: hosszú távú, 2018. október – 2019. március
Projekt résztvevői: felsős csoport gyermekei, tanulók szülei, tanárok.
Relevancia.
Hazánkban óriási változások mentek végbe az elmúlt években. Ez az erkölcsi értékekre, a történelmünk eseményeihez való viszonyulásra vonatkozik. A gyerekeknek torz elképzeléseik vannak a hazaszeretetről, a kedvességről és a nagylelkűségről. Az emberek szülőföldjükhöz való viszonya is megváltozott.
Gyermekeink keveset tudnak az orosz nép hagyományairól és mesterségeikről. Ez nem meglepő, mert a modern gyerekek nagyon ritkán találkoznak a környezetükben népi mesterséggel. Népi iparművészet (népi kézművesség) - egyszerű rögtönzött anyagok és egyszerű eszközök felhasználásával készült termékek széles választéka. Ez a hagyományos kézműves fajta sokrétű kreatív tevékenységekkel, ahol saját kezűleg, készségekkel és találékonysággal készítik el a dolgokat. Bebizonyosodott, hogy a népművészet felébreszti a gyermekekben az első ragyogó, ötletes gondolatokat a Szülőföldről, annak kultúrájáról, hozzájárul a szépérzék neveléséhez, fejleszti a gyermekek művészi képességeit.
Az erkölcsi és hazafias nevelés a köztudat egyik legfontosabb eleme, ez az alapja minden társadalom és állam életképességének, a nemzedékek folytonosságának.
Ezt figyelembe véve úgy döntöttünk, hogy további munkát végzünk annak érdekében, hogy a gyerekeket megismertessük a Nyizsnyij Novgorod régió népi mesterségeivel, miközben gazdagítjuk a csoport fejlődési környezetét.
A projekt célja:
Bemutatják a gyerekeket szülőföldjük Nyizsnyij Novgorod régiójának népi mesterségeinek.
Projekt céljai:
- A gyerekek kezdeti megértését adni szülőföldjük népi mesterségeinek, megismertetni velük szülőföldjük kultúráját. Mutassa be a Gorodets, Semenovsk, Khokhloma festmények történetét és jellemzőit.
- A gyerekekben a szülőföldjük iránti büszkeség érzését.
- A szülők bevonása a pedagógiai térbe, az óvodával való együttműködés iránti érdeklődés erősítése.
- Pedagógiai színvonal fejlesztése ebben a témában. Teremtsünk olyan feltételeket, hogy a gyerekek felhasználhassák tudásukat, készségeiket és kreativitásukat.

A projekt megvalósításának szakaszai.

Előkészítő:
Fejlődési környezet kialakítása,
Beszélgetések a népi mesterségekről a gyermekek tudásának feltárására.
Anyagok válogatása a Nyizsnyij Novgorod-i népi mesterségekről.
A szülők megkérdezése „Művészi kreativitás az óvodás életében”
A GCD fejlesztése.

Fő szakasz: Projekt megvalósítás

Minikiállítás készítése.
- Művek olvasása: V. Nabokov „Khokhloma”, E.N. Nikonov „Arany Khokhloma”, versek és szócikkek Gorodets festészetéről. P. Voronko, M. Kotomtseva „Gorodets Board”.
- Az „Arany Khokhloma” előadások megtekintése, a gyerekek bemutatása „Az orosz fészkelő baba története”, „Vidám Gorodecek”, „Semjonovszkij emléktárgyak” című előadással;
- A „Népművészet” fotóalbum megtekintése;
- Beszélgetés „Mi a népművészet és kézművesség” - a gyermekek népművészetről és fajtáiról alkotott elképzeléseinek tisztázása;
- Beszélgetés „Orosz népi játék” - bevezetés a játékok készítéséhez (Matrjoska babák Szemjonovszkaja, Polkh-Maidanszkaja);
- NOD „orosz fészkelő babák”;
- „Arany Khokhloma” beszélgetés - folytassa a tárgyak festésének, a festészet elemeinek bemutatását;
- „Vidám város” beszélgetés - folytassa a festmény bemutatását;
- Rajz „Díszítsd a tányért. Khokhloma" (ajándékként anyáknak).
- Modellezés a Khokhloma „Festett kanalak - Khokhloma” című festmény alapján
- Az állvány díszítése Gorodets festmény elemeivel.
- Modellezés Gorodets „Gorodets – jól sikerült” festménye alapján;
Végső: a gyerekek gyakorlati tevékenységeinek összegzése.
Projekt bemutatása a „Nizsnyij Novgorod régió népi mesterségei” óvoda szülőknek és tanári személyzetnek.
„Népi játék” verseny (sótésztából készült játékok kiállításának tervezése).
Általánosítási szakasz
1. Gyermekrajz- és kézműves kiállítás tervezése;
2. A projekt bemutatása a szülők és az óvoda nevelőtestülete számára;
A projekt eredményessége:
A gyermekek díszítő- és iparművészetbe való megismertetésére irányuló átfogó munka eredményeként a gyerekek vágynak arra, hogy még többet megtudjanak az orosz mesterek munkáiról és az orosz emberek életéről. A gyerekek önállóan kezdtek különbséget tenni a jól ismert dekoratív festészet stílusai között, és megtanultak kifejező mintákat készíteni papíron. Így az óvodai díszítő- és iparművészet témája nagyon érdekes és sokrétű, nemcsak a kreatív személyiség kibontakoztatását segíti elő, hanem a gyermekekben az integritást, a szülőföld, az ország egésze iránti szeretetet is ápolja.

Bibliográfia:
1. „Óvodai nevelés”. - 1981. 8. szám.
2. Vershinina N. Gorbova O. Ismerkedés a díszítő- és iparművészet jellemzőivel a didaktikai játékok folyamatában. // Óvodai nevelés. 2004 6. sz.
3. Garanina N.K. Óvodás gyerekek megismertetése a népi kultúrával
4. Gribovskaya A. A. Népművészet és a gyermekek kreativitása. 2. kiadás – M.: Oktatás, 2006.
5. Knyazeva O. A., Makhaneva M. D. Gyermekek megismertetése az orosz népi kultúra eredetével. - Szentpétervár. : Aksident, 1997.
6. Kochkina N. A. Projekt módszer az óvodai nevelésben. - M.: Mozaik-szintézis, 2012.
Tantárgyfejlesztő környezet