A vanitas műfaj szimbólumainak élő nyelve. Csodálatos hiúság Hiúság hiúsága van Streck leírása

Vanitas. (latin vanitas, lit. - „hiúság, hiúság”) - a barokk kor festészetének műfaja, allegorikus csendélet, amelynek kompozíciós központja hagyományosan az emberi koponya. Hasonló festmények korai fázis a csendélet fejlesztése, célja, hogy emlékeztessen bennünket az élet mulandóságára, az élvezetek hiábavalóságára és a halál elkerülhetetlenségére. Flandriában és Hollandiában terjedt el leginkább a 16. ill XVII századok, a műfaj egyedi példái Franciaországban és Spanyolországban találhatók. A kifejezés a Biblia verséből származik (Préd 1:2) Vanitas vanitatum et omnia vanitas (“ A hiábavalóságok hiúsága, mondta Prédikátor, a hiábavalóságok hiúsága, minden hiúság!»).

Attribútumok A vásznakon található szimbólumok az emberi élet gyarlóságára, az örömök és eredmények mulandóságára akartak emlékeztetni bennünket:

• A koponya a halál elkerülhetetlenségére emlékeztet. Ahogy a portré csak egy hajdan élő ember tükörképe, úgy a koponya is csak egy hajdan élő fej formája. A nézőnek „tükrözésként” kell felfognia, ez jelképezi a legvilágosabban az emberi élet gyarlóságát.
  Jan Gossaert, Koponya. fa. 1517. Louvre, Párizs

  
  Idősebb Bartholomaus Bruyn (1493-1555) Koponya egy fülkében, 1530/45.
  Ermitázs, Szentpétervár

  
  Paul Cézanne: Koponyák piramisa. 1898-1900.

  
  Paul Cezanne - Csendélet koponyával (1895-1900)

• A rothadt gyümölcs az öregedés szimbóluma. Az érett gyümölcsök a termékenységet, a bőséget, átvitt értelemben a gazdagságot és a jólétet szimbolizálják. Számos gyümölcsnek megvan a maga jelentése: az őszt a körte, a paradicsom, a citrusfélék, a szőlő, az őszibarack és a cseresznye, és természetesen az alma képviseli. A füge, szilva, cseresznye, alma vagy őszibarack erotikus felhanggal bír
  Giovanna Garzoni (1600-1670) Étel jázminnal, szilva dióval

  Giovanna Garzoni (1600-1670) Csendélet almával és gyíkokkal

  Giovanna Garzoni (1600-1670) kínai tál fügével, cseresznyével és aranypintyekkel

• Virágok (fakulnak); A rózsa a Vénusz virága, a szerelem és a szex szimbóluma, amely hiábavaló, mint minden, ami az emberben rejlik. A mák egy nyugtató, amelyből ópium készül, a lustaság halálos bűnének szimbóluma.
  Abraham Mignon (1640-1679), A természet mint Vanitas szimbóluma, 1665-79
  Hesse Nemzeti Múzeum, Darmstadt, Németország

  
  Adrian van Utrecht: Vanitas – Csendélet csokorral és koponyával (1642)

• A gabonacsírák, a borostyán vagy a babér ágai (ritkán) az újjászületés és az élet körforgásának szimbólumai.
  
  ROESTRAETEN, Peter Gerritsz. Vanitas csendélet - XVII. század
• Tengeri kagylók, néha élő csigák - a puhatestűhéj egy valaha élő állat maradványa, halált és elhalálozást jelent. A kúszó csiga a lustaság halálos bűnének megszemélyesítője. A nagy kagylók a természet kettősségét jelzik, a vágy szimbóluma, egy másik halálos bűn.
  
  Harmen Steenwijck: Vanitas csendélet. 1640/50. London, Nemzeti Galéria
• Szappanbuborékok - az élet rövidsége és a halál hirtelensége; kifejezésre való hivatkozás homo bulla- "Az ember egy szappanbuborék."
  Simon Renard de Saint-André, c. 1650 Vanitas
  Szépművészeti Múzeum Lyonban, Franciaországban.
• Egy haldokló, füstölgő gyertya (cinder) vagy olajlámpa; oltósapka a gyertyákhoz - az égő gyertya az emberi lélek szimbóluma, kioltása a távozást jelképezi.
  
  Peter Claeszoon, Vanitas,

  
  Idősebb Bartholomeus Brain (1493-1555): 1. fele. 16. század - Vanitas
  - Kreller-Müller Múzeum (Otterlo - Hollandia)
  

  
  Antonio de Pereda (1608-1678) Vanitas - Finn Nemzeti Galéria

• csészék, kártyázás vagy kocka, sakk (ritkán) - a hibás életcél, az örömkeresés és a bűnös élet jele. A szerencsejátékban az esélyegyenlőség az elítélendő névtelenséget is jelentette.
  
  Anoniem (Frankrijk)Vanitas. 1650 körül. Louvre, Párizs

  
  Peter Moninckx: L'Amour endormi sur un crane. 17. század.
  Szépművészeti Múzeum Bordeaux, Franciaország

  
  Sebastian Stoskopff, Vanitas csendélet (1630)
  Művészeti gyűjtemények, Kunstmuseum Basel, Svájc
  

  
  Antonio de Pereda (1608-1678) Vanitas - Firenze, Uffizi.

• A füstölgő pipa a mulandó és megfoghatatlan földi örömök szimbóluma.
  
  Harmen Steenwijck, Vanitas (1640)
• A karneváli maszk annak a jele, hogy nincs benne egy személy. Ünnepi maskarának, felelőtlen örömnek is szánják.
  
  Antonio de Pereda (1608-1678), Egy lovag álma.1655. San Fernando Képzőművészeti Akadémia, Madrid
• Tükrök, üveg(tükör)golyók - a tükör a hiúság szimbóluma, ráadásul a tükröződés, az árnyék jele is, nem pedig valódi jelenség.
  Trophima Bigo, Vanitas allegóriája, 1650. Galleria di Palazzo Barberini Rómában

  
  Georges de La Tour, Mária Magdolna, Bűnbánó, (1640 körül).
  Sammlung Wrightsman, New York

• Törött edények, általában üvegpoharak. Az üres pohár a telivel szemben a halált szimbolizálja. Az üveg a törékenységet, a hófehér porcelán a tisztaságot jelképezi. A mozsár és a mozsártörő a férfi és női szexualitás szimbóluma. Az üveg a részegség bűnének szimbóluma.
  
  Sebastian Stoskopff, Vanitas (1650 körül) Museum de l"Oeuvre Notre Dame
• A kés az emberi sebezhetőségre és halandóságra emlékeztet. Ezenkívül fallikus szimbólum és a férfi szexualitás rejtett képe.
• Homokóra és mechanikus óra – az idő mulandósága.
  
  Philippe de Champagne: csendélet a vanitas műfajban - Élet, Halál és Idő - három szimbólum
  a létezés gyarlósága (tulipán, koponya, homokóra ábrázolja) 2. emelet. század XVII
  Tesse Le Mans Múzeum

  
  Antonio de Pereda (1608-1678) Vanitas – Szépművészeti Múzeum, Zaragossza

• A hangszerek az élet rövidségét és mulandóságát jelképezik, a művészetek szimbóluma.
  Cornelis de Heem,Vanitas Csendélet hangszerekkel.1661.
  Amsterdam Rijksmuseum
• Könyvek és térképek ( mappa mundi), az írótoll a tudomány szimbóluma.
  
  Anonimo (Franciaország) Vanitas naptárcsával. 1626 és 1656 között. Louvre, Párizs

  
  Pieter van Steenwyck – Vanitas

  
  Peter Claes. (1597/1598-1660) Csendélet koponyával

• Földgömb, a föld és a csillagos ég is.
  
  Antonio de Pereda (1608-1678), A hiúság allegóriája. 1634.
  Kunsthistorisches Museum, Gemaldegalerie, Bécs
• A bojtokkal ellátott paletta, a babérkoszorú (általában a koponya fején) a festészet és a költészet szimbóluma.
  Jan Miense Molenaer (1610-1668), Önarckép A művész műtermében. 1650. Bredius Múzeum
• Portrék szép nők, anatómiai rajzok. A betűk az emberi kapcsolatokat szimbolizálják.
• Piros viasz pecsétek.
• Az orvosi műszerek emlékeztetnek az emberi test betegségeire és törékenységére.
• Pénztárcák érmékkel, dobozok ékszerekkel - az ékszerek és a kozmetikumok célja a szépség, a női vonzerő megteremtése, ugyanakkor a hiúsággal, a nárcizmussal és az arrogancia halálos bűnével társulnak. Tulajdonosaik távollétét is jelzik a vásznon.
  Nicolas Regnier (1590-1667) A halandóság allegóriája, 1626

  
  Franciscus Geysbrechts, 2. félidő. század XVII - Vanitas

  
  Peter Claes. (1597/1598-1660) - Vanitas (1628)

• A fegyverek és a páncélok a hatalom és a hatalom jelképei, annak megjelölése, amit nem vihetünk magunkkal a sírba.
  Jurian van Streck, kb. 1670. Vanitas
  A. S. Puskin Szépművészeti Múzeum, Moszkva

  
  Korie Everuto (Evert Collier), Vanitas).1669

• A korona- és pápai tiarák, jogarok és gömbök, levélkoszorúk az átmeneti földi uralom jelei, amely szembehelyezkedik a mennyei világrenddel. A maszkokhoz hasonlóan szimbolizálják az őket viselők távollétét.
  
  Evert Collier (1630/50 -1708). Vanitas csendélet 1705

  
  Pieter Boel: Csendélet koporsóval és a hatalom és a gazdagság szimbólumai (1663)

• Kulcsok - szimbolizálják az ellátást kezelő háziasszony erejét.
  
  Peter Claes. Vanitas csendélet.1630.
  Királyi Művészeti Galéria Mauritshuis, múzeum Hágában
• A romok azok átmeneti életét szimbolizálják, akik egykor lakták őket.
• Egy papírlap moralizáló (pesszimista) felirattal, például:

  Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (ma nekem, holnap neked); Finis gloria mundi; Memento Mori; Homo bulla; In ictu oculi (egy szempillantás alatt); Aeterne pungit cito volat et occidit (a hősi tettek híre úgy szertefoszlik, mint egy álom); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (mindent elpusztít a halál, a halál minden dolog végső határa); Nil omne (minden semmi)

Nagyon ritkán ennek a műfajnak a csendéletei emberi alakokat, néha csontvázat tartalmaznak - a halál megszemélyesítését. A tárgyakat gyakran rendezetlenül ábrázolják, ami az általuk képviselt vívmányok megdöntését szimbolizálja.

Antonio de Pereda (1608-1678)Gentleman and death. Hospital de la Caridad, Sevilla.

John Souch (1593-1645) Sir Thomas Aston, 1. Baronet (1600-1646)
felesége halálos ágyán, 1635

Hals "Franciaország: Koponyás fiatalember (Vanitas).1626-1628.
National Gallery London

Antoine Steenwinkel. Vanitas A művész önarcképe.
Királyi Szépművészeti Múzeum, Antwerpen

Evert Collier (1630/50 -1708). Önarckép Vanitasszal
Csendélet, 1684, Honolului Képzőművészeti Akadémia

Edward Collier (1673-1706), Önarckép

David Bailly (1584-1657) Önarckép Vanitas-szimbólumokkal, 1651

Bartholomew Hopfer (1628-1698), Melancholia (1643 után)
Szépművészeti Múzeum Strasbourgban

Juan Valdez Leal, In ictu oculi.1672

Juan Valdez Leal (1622-1690), Finis Mundi Gloriae

Caravaggio (1571-1610) Szent Jeromos, 1605-1606, Galleria Borghese, Róma.

Modern

Jeylina Ever. Vanitas jelképezi a gyermekkori betegséget, a kultúrát, az átmenet idejét
és a halál. 2009-es év. A műfaj fejlődése
A Vanitas csendéletek eredeti formájukban koponyák elülső képei (általában gyertyával ellátott fülkékben) vagy a halál és a halandóság egyéb szimbólumai voltak, amelyeket a reneszánsz korában a portrék hátoldalára írtak. Ezek a vaniták, valamint a hátuljára festett virágok a csendélet műfajának legkorábbi példái a New Age európai művészetében (például az első holland csendélet Jacob de Geyn „Vanitas” volt) .

Jacob de Geyn, 1603.
A boltív fölött a Síró Hérakleitosz és a Nevető Démokritosz domborművei láthatók

A portrék hátoldalán látható koponyák az emberi természet halandóságát (mors absconditus) jelképezték, és a kép hátoldalán látható modell életállapotával álltak szemben. A legkorábbi vaniták általában a legszerényebbek és legkomorabbak, gyakran szinte egyszínűek. A Vanitas csendéletek 1550 körül jelentek meg önálló műfajként. A 17. század művészei felhagytak a koponya szigorú frontális ábrázolásával a kompozícióban, és rendszerint oldalra helyezték. A barokk kor előrehaladtával ezek a csendéletek egyre csodálatosabbá és gazdagabbá váltak.

Balthasar van der Ast (1593 körül - 1656 után) "Gyümölcskosár", 1632.
Állami Múzeum, Berlin
Az 1620-as évekre váltak népszerűvé. A műfaj fejlődése népszerűségének hanyatlásáig az 1650-es évek körül. központja Leiden, egy holland város, amelyet Bergstrom a holland csendéletfestészetről szóló tanulmányában "a 17. századi vanitas létrehozásának központjává" nyilvánított.
Leiden a kálvinizmus fontos központja volt, egy olyan mozgalomnak, amely elítélte az emberiség erkölcsi romlottságát, és erős erkölcsi kódexre törekedett. Bergstrom úgy vélte, hogy a református művészek számára ezek a csendéletek figyelmeztetést jelentenek a hiúság és a gyarlóság ellen, és a korabeli református erkölcsöt tükrözik. A műfaj kialakulását valószínűleg a humanista nézetek és a memento mori műfaj öröksége is befolyásolta. Forrás

Vanitas (Vanity of Hiúságok) - lat. vanus - „üres”, „múlandó”, „romlandó”. A festészet műfajaként fejlődik eleje XVII században, kifejezve azt a bizonytalanság érzését, amely akkoriban áthatotta az európai kultúrát.

Hiúság az emberi élet szimbólumokon keresztül történő ábrázolása, annak instabilitásának és törékenységének hangsúlyozása érdekében. A 17. század első éveiben jelent meg képi műfajként, amely a harmincéves háború és a pestisjárványok terjedése következtében az európai kontinenst eluralkodó bizonytalanság érzéséből fakadt. Az emberi élet gyarlóságának moralizáló motívuma mellett politikai és vallási témák is összefonódhatnak a „hiúság hiúságának” gazdag ikonográfiájában.

Az idő kérlelhetetlen múlását a tárgyak kopott felületein, a dolgokon lassan felhalmozódó porrétegeken keresztül ábrázolják, mint Evaristo Baskenis hangszeres csendéleteiben, anyagilag testetlen motívumok, például ének, füst és zene ábrázolásán keresztül. Az élettelen tárgyaknak ezek a kifinomult, átgondolt, a virtuozitás határáig tartó ábrázolásai lehetővé teszik a 17. századi művészek számára, hogy saját készségeiket alkalmazzák a valóság reprodukálására.

Tulajdonságok:
Evezőlapát- emlékeztető a halál elkerülhetetlenségére. Ahogy a portré csak egy hajdan élő ember tükörképe, úgy a koponya is csak egy hajdan élő fej formája. A nézőnek „tükrözésként” kell felfognia, ez jelképezi a legvilágosabban az emberi élet gyarlóságát.

Rohadt gyümölcs- az öregedés szimbóluma. Az érett gyümölcsök a termékenységet, a bőséget, átvitt értelemben a gazdagságot és a jólétet szimbolizálják. Számos gyümölcsnek megvan a maga jelentése: az őszt a körte, a paradicsom, a citrusfélék, a szőlő, az őszibarack és a cseresznye, és természetesen az alma képviseli. A füge, szilva, cseresznye, alma vagy őszibarack erotikus konnotációval bír.

Virágok (fakulnak); A rózsa a Vénusz virága, a szerelem és a szex szimbóluma, amely hiábavaló, mint minden, ami az emberben rejlik. A mák nyugtató, amelyből ópium készül, a lustaság halálos bűnének szimbóluma. A tulipán a 17. századi Hollandia gyűjteménye, a meggondolatlanság, a felelőtlenség és az istenadta vagyonnal való oktalan kezelés szimbóluma.

Gabona hajtások, borostyán vagy babérágak (ritka)- az újjászületés és az élet körforgásának szimbóluma.

Tengeri kagylók, néha élő csigák- a puhatestű héja egy valaha élő állat maradványa, amely halált és elhullást jelent. A kúszó csiga a lustaság halálos bűnének megszemélyesítője. A nagy kagylók a természet kettősségét jelzik, a vágy szimbóluma, egy másik halálos bűn.

Buborék- az élet rövidsége és a hirtelen halál; utalás a homo bulla kifejezésre – „az ember egy szappanbuborék”.

Egy haldokló, füstölgő gyertya (cinder) vagy olajlámpa; oltósapka a gyertyákhoz - az égő gyertya az emberi lélek szimbóluma, kioltása a távozást jelképezi.

Kupák, kártya- vagy dobókocka, sakk(ritkán) - egy hibás életcél, az örömkeresés és a bűnös élet jele. A szerencsejátékban az esélyegyenlőség az elítélendő névtelenséget is jelentette.

Pipázik- a mulandó és megfoghatatlan földi örömök szimbóluma.

Farsangi maszk- annak a jele, hogy nincs benne egy személy. Ünnepi maskarának, felelőtlen örömnek is szánják.

Tükrök, üveg(tükör)golyók- a tükör a hiúság szimbóluma, ráadásul a tükröződés, az árnyék jele is, és nem valódi jelenség.

Törött edények, általában üvegserlegek. Az üres pohár a telivel szemben a halált szimbolizálja. Az üveg a törékenységet, a hófehér porcelán a tisztaságot jelképezi. A mozsár és a mozsártörő a férfi és női szexualitás szimbóluma. Az üveg a részegség bűnének szimbóluma.

Kés- emlékeztet bennünket az emberi kiszolgáltatottságra és a halandóságra. Ez is fallikus szimbólum és a férfi szexualitás rejtett képe.

Homokóra és mechanikus órák- az idő mulandósága.

Hangszerek, hangjegyek- az élet rövidsége és mulandósága, a művészetek szimbóluma. A könyvek és térképek (mappa mundi), az írótoll a tudomány szimbóluma.

földgolyó, a föld és a csillagos ég is.

Paletta ecsettel, babérkoszorúval(általában a koponya fején) a festészet és a költészet szimbólumai.

Gyönyörű nők portréi, anatómiai rajzok. Levelek emberi kapcsolatokat szimbolizálnak.

Piros viasz pecsétek.

Orvosi műszerek- emlékeztető az emberi test betegségeire és gyarlóságára.

Pénztárcák, ékszerdobozok- az ékszerek és a kozmetikumok a szépséget, a női vonzerőt hivatottak megteremteni, ugyanakkor a hiúsággal, a nárcizmussal és az arrogancia halálos bűnével társulnak. Tulajdonosaik távollétét is jelzik a vásznon.

Fegyverek és páncélok- a hatalom és a hatalom szimbóluma, annak megjelölése, amit nem vihetünk magunkkal a sírba.

Koronák és pápai tiarák, jogarok és gömbök, levélkoszorúk- az átmeneti földi uralom jelei, amely szemben áll a mennyei világrenddel. A maszkokhoz hasonlóan szimbolizálják az őket viselők távollétét.

Kulcsok- a készleteket kezelő háziasszony erejét szimbolizálják.

ROM- szimbolizálják azok átmeneti életét, akik egykor lakták őket.

Egy papírlap moralizáló (pesszimista) mondással, Például:
Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (ma nekem, holnap neked); Finis gloria mundi; Memento Mori; Homo bulla; In ictu oculi (egy szempillantás alatt); Aeterne pungit cito volat et occidit (a hősi tettek híre úgy szertefoszlik, mint egy álom); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (mindent elpusztít a halál, a halál minden dolog végső határa); Nil omne (minden semmi)

Nagyon ritkán ennek a műfajnak a csendéletei emberi alakokat, néha csontvázat tartalmaznak - a halál megszemélyesítését. A tárgyakat gyakran rendezetlenül ábrázolják, ami az általuk képviselt vívmányok megdöntését szimbolizálja.

1. A kialudt gyertya, koponyák, homokóra és páncélzat a spanyol birodalom hanyatlását és a megőrzése érdekében egymás után következő háborúkat jelzik.
2. A földgömb jelzi a birodalmi birtokok kiterjedését Amerikától Kelet-Európáig.
3. Az angyal által tartott cameo V. Habsburg Károlyt ábrázolja.
4. Az előtérben a koponya előtt egy felirat található: „Minden semmi.”
5. Ennek a festménynek az előterét egy asztal foglalja el, ahol tárgyak a halandóság témájára utalnak.
6. A vörös drapériával borított asztalon értékes tárgyak, Spanyolország gazdagságának szimbóluma V. Károly korában. A "vanitas" témájú festménynek politikai felhangjai vannak, és a spanyol dominancia elvesztését szemlélteti Európában. 17. század.

1. A világító kanóc az élet gyors áramlását jelzi.
2. A koponyák és a törött vagy horpadt tárgyak az emberi sors elkerülhetetlenségével szembesülő festő belső párbeszédének kifejeződése.
3. A fuvola és a kotta a zene mulandó örömeiről beszél..

1. A fáklya a kézben és a tűzhely az előtérben az élet gyors égésének szimbólumai.
2. A Megváltó képe a mennyei életre mutat – az ember igazi rendeltetésére.
3. A szerencsejáték témája, mint például a kártya, a sakk vagy a backgammon, a földi örömök kudarcának bemutatására utal.
4. Az értékes tárgyak, aranyérmék és ékszerek egyértelműen jelzik a külső gazdagság hiúságát és hiábavalóságát.
5. A hangszerek gyakori motívumok a 17. századi „hiúság” allegóriákban.
6. Az ünnepi jelenet a falánkság bűnét és a mértéktelenség bűnét idézi fel.
7. A pávához a büszkeség és a hiúság társul.
8. A szappanbuborék-motívum a Buborékembert idézi, az emberi lét hiábavalóságának irgalmatlan allegóriáját, amelynek el kell tűnnie, mint a szappanbuboréknak.

A Vanitas csendéletek eredeti formájukban koponyák elülső képei (általában gyertyával ellátott fülkékben) vagy a halál és a halandóság egyéb szimbólumai voltak, amelyeket a reneszánsz korában a portrék hátoldalára írtak. Ezek a vaniták, valamint a hátuljára festett virágok a csendélet műfajának legkorábbi példái a modern európai művészetben. Ezek a koponyák a portrék hátoldalán az emberi természet halandóságát (mors absconditus) jelképezték, és a kép hátoldalán látható modell életállapotával álltak szemben. A legkorábbi vaniták általában a legszerényebbek és legkomorabbak, gyakran szinte egyszínűek. A Vanitas csendéletek 1550 körül jelentek meg önálló műfajként.

A 17. század művészei felhagytak a koponya szigorú frontális ábrázolásával a kompozícióban, és rendszerint oldalra helyezték. A barokk kor előrehaladtával ezek a csendéletek egyre csodálatosabbá és gazdagabbá váltak.
Az 1620-as évekre váltak népszerűvé. A műfaj fejlődése népszerűségének hanyatlásáig az 1650-es évek körül. központja Leiden, egy holland város, amelyet Bergstrom a holland csendéletfestészetről szóló tanulmányában "a 17. századi vanitas létrehozásának központjává" nyilvánított. Leiden a kálvinizmus fontos központja volt, egy olyan mozgalomnak, amely elítélte az emberiség erkölcsi romlottságát, és erős erkölcsi kódexre törekedett. Bergstrom úgy vélte, hogy a református művészek számára ezek a csendéletek figyelmeztetést jelentenek a hiúság és a gyarlóság ellen, és a korabeli református erkölcsöt tükrözik. A műfaj kialakulását valószínűleg a humanista nézetek és a műfaj öröksége is befolyásolta.

Allegorikus csendélet

Vanitas (lat. vanitas, lit. - „hiúság, hiúság, gyarlóság”) - a csendélet műfaji változata, amely a " a földi lét gyarlósága": homokóra, koponya, földgömb, kialudt gyertya, ősi tome...

Antonio de Pereda (1608-1678) Vanitas - Firenze, Uffizi.

A barokk festészet műfaja, allegorikus csendélet, melynek kompozíciós központja hagyományosan az emberi koponya. Az ilyen festmények, a csendélet fejlődésének korai szakaszában, az élet mulandóságára, az élvezet hiábavalóságára és a halál elkerülhetetlenségére emlékeztettek. A 16. és 17. században Flandriában és Hollandiában terjedt el leginkább. A műfaj egyedi példái Franciaországban és Spanyolországban találhatók.

A kifejezés a bibliai versből származik ( Eccles. 1:2 ) Vanitas vanitatum et omnia vanitas („A hiábavalóságok hiábavalósága” – mondta Prédikátor, a hiábavalóságok hiúsága –, minden hiúság!).

Juan Valdez Leal (1622-1690)

E tárgyak szomorú megjelenését semlegesítik az őket körülvevő föld ajándékai: virágok, gyümölcsök, gyümölcskosarak és gyerekek, akik ezekkel játszanak - putti. Egy olyan műfaj esztétikája, amely tele van szemantikai kontrasztokkal és " csökkent"tragikus az ironikus groteszk határán, a barokk művészetre jellemző.

Csendéletek, mint " vanitas századi flamand festészetben kezdett megjelenni, majd elterjedt Hollandia, Olaszország és Spanyolország művészetében. A leghíresebb mesterek: P. van der Willige, M. Withos, J. fan Streck szeretett csendéleteket festeni. rebuszok rejtélyes tárgyakkal és feliratokkal Ezek a festmények a barokk kor rejtélyévé váltak.

S. Stoskopff, Vanitas (1650 körül)

A spanyol művészek inkább az optimistább bodegonok felé fordultak, míg az olaszok, és különösen a velenceiek a csendéleteket részesítették előnyben, mint kiegészítőket, a gyönyörű nőket a tükör előtti vécében ábrázoló hátteret. A svájci J. Heinz egyik legérdekesebb csendélete ( RENDBEN. 1600) található a Pinacoteca Brera Milánóban, Olaszországban "vanitas" Franciaországban flamand festők dolgoztak: Philippe de Champaigne, J. Bouillon. Jellemző, hogy "vanitas "A művészet történetében elsősorban flamand és holland jelenség maradt.

Antonio de Pereda (1608-1678) Az úriember és a halál

A vásznakon található szimbólumok az emberi élet gyarlóságára, az örömök és eredmények mulandóságára akartak emlékeztetni bennünket:

• Evezőlapát- emlékeztető a halál elkerülhetetlenségére. Ahogy a portré csak egy hajdan élő ember tükörképe, úgy a koponya is csak egy hajdan élő fej formája. A nézőnek úgy kell felfognia, hogy " visszaverődés", ez jelképezi a legvilágosabban az emberi élet gyarlóságát.

• Rohadt gyümölcs- az öregedés szimbóluma.
• Érett gyümölcsök a termékenységet, a bőséget, átvitt értelemben a gazdagságot és a jólétet szimbolizálják.
• Számos gyümölcsnek megvan a maga jelentése: az ősz jelzi körte, paradicsom, citrusfélék, szőlő, őszibarack és cseresznye, és természetesen alma. Legyen erotikus felhangja füge, szilva, cseresznye, alma vagy őszibarack.
• Virágok ( elhalványul) ; A rózsa a Vénusz virága, a szerelem és a szex szimbóluma, amely hiábavaló, mint minden, ami az emberben rejlik. A mák nyugtató, amelyből ópium készül, a lustaság halálos bűnének szimbóluma. A tulipán gyűjtemény a 17. századi Hollandiában, a meggondolatlanság, a felelőtlenség és az istenadta vagyonnal való ésszerűtlen kezelés szimbóluma.

Adrian van Utrecht

• Gabonacsírák, borostyán vagy babér ágai ( ritkán) - az újjászületés és az élet körforgásának szimbóluma.
• Tengeri kagylók, Néha élő csigák- a puhatestű héja egy valaha élő állat maradványa, amely halált és elhullást jelent. A kúszó csiga a lustaság halálos bűnének megszemélyesítése.
• Üveg- a részegség bűnének szimbóluma.
• Piros viaszpecsétek, orvosi műszerek- emlékeztető az emberi test betegségeire és gyarlóságára.
• Buborék- az élet rövidsége és a hirtelen halál; kifejezésre való hivatkozás homo bulla - « ember eszik egy szappanbuborékot».

Simon – Renard de Saint – André

▪ Kupa, játékkártya vagy kocka, sakk (ritkán)- a hibás életcél, az örömkeresés és a bűnös élet jele. A szerencsejátékban az esélyegyenlőség az elítélendő névtelenséget is jelentette.

• Pipázik- a mulandó és megfoghatatlan földi örömök szimbóluma.

Oltó füstölő gyertya(cinder) vagy olajlámpa; oltósapka a gyertyákhoz - az égő gyertya az emberi lélek szimbóluma, kioltása a távozást jelképezi.

• Farsangi maszk- annak a jele, hogy nincs benne egy személy. Ünnepi maskarának, felelőtlen örömnek is szánják.

Antonio de Pereda (1608–1678), A lovagok álma.1655

• Tükrök, üveg(tükör)golyók- a tükör a hiúság szimbóluma, ráadásul a tükröződés, az árnyék jele is, és nem valódi jelenség.

Jacob de Geyn

• Törött edények, általában üvegpoharak.
• Üres üveg, a teljességgel szemben, a halált szimbolizálja. Üveg a törékenységet jelképezi, hófehér porcelán- tisztaság. A mozsár és a mozsártörő a férfi és női szexualitás szimbóluma.

• Kés- emlékeztet bennünket az emberi kiszolgáltatottságra és a halandóságra. Ez is fallikus szimbólum és a férfi szexualitás rejtett képe.
• Homokóra és mechanikus órák- az idő mulandósága.

F. de Champagne

• Hangszerek, jegyzetek- az élet rövidsége és mulandósága, a művészetek szimbóluma.

M. Harnett

• Könyvek és térképek ( mappa mundi), írótoll- a tudomány szimbóluma.
• földgolyó, a föld és a csillagos ég is.
• Paletta bojtokkal, babérkoszorúval (általában a koponya fején)- a festészet és a költészet szimbólumai.
• Gyönyörű nők portréi, anatómiai rajzok. Levelek emberi kapcsolatokat szimbolizálnak.

Pieter Claesz

• Pénztárcák, ékszerdobozok- az ékszerek és kozmetikumok a szépséget, a női vonzerőt hivatottak teremteni, ugyanakkor a hiúsággal, a nárcizmussal és az arrogancia halálos ▪bűnével is kapcsolatba hozhatók. Tulajdonosaik távollétét is jelzik a vásznon.
• Fegyverek és páncélok- a hatalom és a hatalom szimbóluma, annak megjelölése, amit nem vihetünk magunkkal a sírba.

Korie Everuto (Evert Collier), Vanitas).1669

• Koronák és pápai tiarák, jogarok és gömbök, levélkoszorúk- az átmeneti földi uralom jelei, amely szemben áll a mennyei világrenddel. A maszkokhoz hasonlóan szimbolizálják az őket viselők távollétét.
• 
  Kulcsok- a készleteket kezelő háziasszony erejét szimbolizálják.
• ROM- szimbolizálják azok átmeneti életét, akik egykor lakták őket.

Az idősebb Bartholomeus Brain 1. félidő. XVI század

• Egy papírlap moralizáló (pesszimista) mondással, Például: Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (ma nekem, holnap neked); Finis gloria mundi; Memento Mori; Homo bulla; In ictu oculi (egy szempillantás alatt); Aeterne pungit cito volat et occidit (a hősi tettek híre úgy szertefoszlik, mint egy álom); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (mindent elpusztít a halál, a halál minden dolog végső határa); Nil omne (minden semmi)

A 17. század művészei felhagytak a koponya szigorú frontális ábrázolásával a kompozícióban, és általában „ fel» őt félre. A barokk kor előrehaladtával ezek a csendéletek egyre csodálatosabbá és gazdagabbá váltak.

Az ebbe a műfajba tartozó csendéletek nagyon ritkán tartalmaznak emberi alakokat, néha csontvázat - a halál megszemélyesítését. A tárgyakat gyakran rendezetlenül ábrázolják, ami az általuk képviselt vívmányok megdöntését szimbolizálja.

Evert Collier (1630/50 -1708). Önarckép Vanitasszal

A. Steenwinkel. Vanitas A művész önarcképe.

David Bailly (1584-1657) Önarckép Vanitasszal, 1651

Philippe de Champagne (1602-1674). Élet, halál és idő. 1671 körül / Philippe de Champaigne Vanitasa három lényegre redukálódik: Élet, Halál és Idő, 1671 körül. 28x37 cm Musée de Tessé, Le Mans, via

Körülbelül ugyanebben az időben, amikor szigorú szerzetesek köszöntötték egymást a halálra emlékezve, és valamivel korábban: a 16. és 17. században Hollandiában és Flandriában elterjedt a vanitas-festmények allegorikus típusa. Ezt a szót latinból fordítják: „hiúság, üresség, jelentéktelenség, dicsekvés, hiúság; A Vanitas-festményeken az emberi koponya szolgált a kompozíciós központként, az élet mulandóságára, az élvezetek hiábavalóságára és a halál elkerülhetetlenségére akartak emlékeztetni.

Rogier van der Weyden (1399/1400-1464). A Braque család triptichonja, 1452 körül. Triptichon zárva. Louvre, Párizs / Rogier van der Weyden Braque Triptichonjának külső paneljein a védőnő koponyája látható a belső paneleken. A csontok egy téglán nyugszanak, egykori iparának és teljesítményének jelképe.

A Vanitas név a „Vanitas vanitatum et omnia vanitas” / „A hiábavalóságok és mindenféle hiúság hiúsága” kifejezésből származik a Prédikátor könyvéből, amelyet Salamon királynak tulajdonítottak, a Bibliában a Salamon könyvei között szerepel. A „Vanitas vanitatum et omnia vanitas” szavak először a Biblia Vulgata latin fordításában találhatók meg.

3.

Andrea Previtali Cordeliaghit (1470-1528) (olaszul) (festő) hívta. Egy férfi portréja - Memento Mori. Panel. 23,8x18 cm. Museo Poldi Pezzoli. Inv. 1598verso.

„Prédikátornak, Dávid fiának, Jeruzsálem királyának szavai.

A hiábavalóságok hiúsága, mondta Prédikátor, a hiábavalóságok hiúsága – minden hiúság!
Milyen haszna van az embernek abból a sok munkából, amit a nap alatt kínoz?
Elmúlik egy nemzedék, jön egy nemzedék, de a föld örökké megmarad.

4.

Jan Gossaert (1478-1532). Trompe-l"oeil koponya. Dátum 1517, fa. 43x27 cm. Louvre Múzeum. via

A nap felkel, a nap lenyugszik, és siet a helyére, ahol felkel.
A szél délnek megy, és északnak megy, forog, forog, ahogy megy, és a szél visszatér köreibe.

5.

Idősebb Bartholomeus Brain (1493-1555 körül). Vanitas, 16. század első fele. / Idősebb Barthel Bruyn (1493-1555 körül). Vanitas, olaj a panelen. Méretei 61 × 51 cm. Jelenlegi hely Kröller-Müller Múzeum. Feliratok: A koponya melletti helykártya latinul: Omnia morte cadunt, mors ultima linia rerum. Magyar fordításban: Minden elmúlik a halállal, a halál minden dolog végső határa

Minden folyó a tengerbe ömlik, de a tenger nem ömlik ki: oda, ahonnan a folyók kifolynak, visszatérnek, hogy újra folyjanak.
Minden vajúdik: az ember nem tud mindent elmesélni; A szem nem elégszik meg a látással, és a fül sem lesz tele hallással.

6.

Solesmes, Bibliothèque de l'abbaye Saint-Pierre, 018, f. 145. Heures d'Ottobeuren, 16. század

Ami volt, az lesz; és ami megtörtént, megtörténik, és nincs új a nap alatt.

7.


Livre d'heures, en latin et en français, à l'usage de Cambray. Tervezze meg. Vous seul. Dátum: 1401-1500. Bibliothèque de l'Arsenal, Ms-1185 réserve: bnf.fr.

Van valami, amiről azt mondják: „nézd, ez új”; de [ez] már az előttünk lévő évszázadokban volt.
Nincs emlék a múltról; és azok, akik ezután jönnek, nem emlékeznek arra, hogy mi fog történni.

8.

Douai, Bibliothèque Municipale, 0118, f. 281 (margós illusztráció a Halottak Hivatalához). 16. század eleje. keresztül

Én, Prédikátor, voltam Izrael királya Jeruzsálemben;
és adtam szívemet, hogy bölcsen kutassam és teszteljem mindazt, ami az ég alatt történik: ezt a nehéz feladatot Isten az emberek fiainak adta, hogy gyakorolják.
Láttam minden munkát, ami a nap alatt történik, és íme, minden hiúság és a lélek bosszúsága!
Ami görbe, azt nem lehet egyenesbe tenni, és ami nincs, azt nem lehet megszámolni.

9.

San Marino, Huntington Library, HM 01132, f. 106. Órakönyv, Róma használata. Olaszország, 15. század vége

Így beszéltem a szívemhez: Íme, én felmagasztaltam és bölcsességet szereztem mindenkinél, aki előttem volt Jeruzsálem felett, és szívem sok bölcsességet és tudást látott.
És átadtam a szívemet, hogy megismerjem a bölcsességet, és megismerjem az őrültséget és az ostobaságot: megtanultam, hogy ez is a szellem nyavalyája;

10.


Utca. Gallen, Stiftsbibliothek, Cod. Énekelt. 357, f. 343.Missza. Utca. Gall, 1555

mert a sok bölcsességben sok a szomorúság; és aki gyarapítja a tudást, növeli a bánatot."

11.

Vincent Van Gogh (1853-1890). Koponya, 1887 / Van Gogh, Koponya, 1887. Olaj, vászon, 41,5 x 31,5 cm. Van Gogh Múzeum, Amszterdam.

Kulturális kód

Ekaterina Yashanina

A holland csendélet az anyagi világ csodálata. Még akkor is, ha a vászon nem fényűző ételeket és borospoharakat ábrázol, hanem a halál és a földi élet gyarlóságának szimbólumait.

Hiúság. Jurian van Streck, kb. 1670

A spanyol Habsburgokkal vívott hosszú háborúk után Észak-Hollandia a 16. század végén elnyerte függetlenségét (de jure csak 1648-ban biztosította). Európában megalakult az első demokratikus alkotmánnyal és győztes kálvinizmussal rendelkező köztársaság. Ez a politikai forradalom ugyanolyan drámai változásokat idézett elő a képzőművészetben. A kálvinizmus elítélt minden pompát és tiltott képet a templomokban. Ha korábban a művészek főként templomok és palotabelsők díszítésével foglalkoztak, mára ezeket a megrendeléseket elvesztették. De hatalmas kereslet támadt a festőállványokra - viszonylag kis formátumú festményekre, amelyek a polgári, sőt paraszti házakban dekorációként és egyfajta mesemondóként is szolgáltak, akárcsak nálunk a televízió. A festészeti fellendülés kiváló művészek egész galaxisát szülte: a kis Hollandiában (Észak-Hollandia fő tartománya) két egyetemes zseni dolgozott egyszerre - Jan Vermeer és Harmens Rembrandt, a csodálatos portréfestő, Frans Hals, és általában ott. több mint kétezer festő volt.

Népszerűvé váltak a tájak, a magánélet jelenetei és a csendéletek, amelyeket Hollandiában csendesnek - „csendes, fagyos életnek” neveztek. A „kis hollandok” csendéleteit (ahogy később a „kis” műfajokban dolgozó holland művészeket nevezték) elképesztő tematikus sokszínűség jellemezte: reggelik (ételekkel és borokkal), virágok - rovarokkal, csigákkal és gyíkok (méltó botanikai-zoológiai atlaszsal ábrázolva), dohányzó attribútumai - pipák, tubákos dobozok stb., halcsendéletek, vadászok - fegyverekkel és trófeákkal, tudósok - könyvekkel, földgömbökkel, hangszerekkel... Speciális kategória volt az allegorikus csendéletek vanitas - „a hiúságok hiúsága”, amelyek az élet mulandóságáról, minden dolog hiúságáról és a halál elkerülhetetlenségéről szólnak. A cím a bibliai Vanitas vanitatum omnia vanitas versre utal ("A hiábavalóságok hiábavalósága, mondta Prédikátor, hiúság hiúsága, minden hiábavalóság!", Prédikátor 1:2). A műfaj eredete részben koponyák és virágok képeire vezethető vissza, amelyeket a reneszánsz művészek olykor portrék hátára festettek. Ezek a jelek láthatóan egyfajta amulettként szolgáltak a portrén ábrázolt élő modell számára (a babonás-mágikus tudat számára a portré veszélyes dolog, hiszen ellopja az ábrázolt személy lelkét). A Vanitas csendéletek 1550 körül jelentek meg. Közülük a legkorábbi szinte monokróm, szigorú és komor, általában elöl ábrázolt koponyával (leggyakrabban gyertyával ellátott fülkében). A 17. században kompozíciójuk a kor ízlésének megfelelően döntően barokkossá vált, éles színkontrasztokkal, tárgyak halmazával - luxus, hiúság és hiúság attribútumaival, mint Jurian van Streck Vanitas vanitatis festményén. Ezek a csendéletek az 1620-as években váltak divatossá. A tanulás városa Leiden különösen híres volt róluk. Cselekményalapjuk a középkori allegorikus festményekre nyúlik vissza: „diadalok” és „Haláltáncok” – ezekben a halál minden korosztálytól, rangtól és osztálytól egy másik világba vezet körtáncban. Csak nem emberek „táncolnak” a vanitason, hanem dolgok. Egyszóval, aki szeret rejtett kódokat keresni egy képen, annak minden holland csendélet isteni ajándék: még a pipa füstje sem csak füst, hanem reményeink mulandó voltának szimbóluma.

Könyv- Szophoklész "Electra" tragédiája - ebben az esetben a szimbólum kétértelmű. A művész a kompozícióba helyezésével emlékeztet arra, hogy nem a földön, hanem a mennyben elkerülhetetlen a megtorlás minden bűnért, hiszen éppen ez a gondolat hatja át a tragédiát. Az antik motívum az ilyen csendéletekben gyakran a művészet folytonosságát szimbolizálta. A címlapon a fordító, a híres holland költő, Joost van den Vondel neve olvasható, akinek az ősi ill. bibliai történetek annyira aktuálisak voltak, hogy még üldözték is. Nem valószínű, hogy a művész véletlenül helyezte el Vondelt - lehetséges, hogy a világ hiúságáról beszélve úgy döntött, hogy megemlíti a hatalom hiúságát.

Kard és sisak- az átmeneti katonai dicsőség jelképe.

Fehér, piros színű- a kép kompozíciós középpontja. A toll mindig hiúságot és hiúságot jelent. A festmény a tollas sisak alapján keltezett. Lodewijk van der Helst ilyen sisakot viselve ábrázolta Stirlingwerf admirális posztumusz portréján 1670-ben. Az admirális sisakja több van Streck csendéletében is megtalálható.

Sanguine portréja. Az olajjal ellentétben a szangvinikus nagyon rosszul konzervált, ahogy a papír is, ellentétben a vászonnal. Ez a lap a művész erőfeszítéseinek hiábavalóságáról beszél, a kopott és szakadt élek ezt az elképzelést hivatottak megerősíteni.

Arany rojt- a luxus hiúsága. Van Streck újra megfestette ezt a rojtot egy narancs és citrom csendéletében, amelyet a Puskin Múzeumban is kiállítanak.

Evezőlapát- az ókori kultúrában Kronos (Szaturnusz) attribútuma, vagyis az idő szimbóluma. A Szerencsekereket is koponyával ábrázolták. A keresztények számára ez a világi hiúság jele, a halálról való mentális elmélkedés, a remete életének sajátossága. Vele együtt ábrázolták Assisi Szent Ferencet, Szent Jeromost, Mária Magdolnát és Pál apostolt. A koponya Krisztus örök életének szimbóluma is, a Golgotán feszítették keresztre, ahol a legenda szerint Ádám koponyáját temették el.

Fül , összefonja a koponyát, a lélek halhatatlanságának jelképe („Én vagyok az élet kenyere” – János 6:48), az örök élet reményének.

Halom régi papírok- a tudás hiúsága.

Porkürt egy láncon- a holland csendélet nagyon jellemző témája. Itt láthatóan úgy kell értelmezni, mint ami halált hoz, ellentétben a bőségszaruval.

A vászon sorsa

A festményt olajjal, vászonra festették, meglehetősen nagy formátumban (98 × 84 cm) 1670 körül. Dmitrij Golicin herceg 1766-ban szerezte meg az Ermitázs számára egy árverésen, ahol Jacques Aved francia művész gyűjteményét árulták. 1854-ben I. Miklós elrendelte, hogy sok más festménnyel együtt eladják, hogy feltöltsék a katonai kiadások miatt kimerült kincstárat. 1928 óta a csendéletet a moszkvai Állami Szépművészeti Múzeumban őrzik.

Portrék Johan Hendrik Roos metszetében és Juriaan van Streek(alsó portré), Jakob Campo Weyerman, 1729

Jurian van Streck (1632-1687) és Hendrick van Streck (1659-1713)

Kevés életrajzi adatot őriztek meg a van Streck művészcsaládról, de a „reggeli” és „desszertek” ízletes csendéletei, amelyek ünnepi hangulatot keltenek a nézőben, a világ leghíresebb múzeumait díszítik. Luxus déli gyümölcsök és csodálatos virágok – ezek a fő motívumok van Streck apa és fia munkáiban.

Jurian van Streck holland festő Amszterdamban született. Ebben a városban dolgozott egészen addig utolsó napok saját élet. A művész nagy hírnevet szerzett mesterien kivitelezett, gyümölcsökkel és virágokkal díszített csendéleteivel.