ประเภทบทกวี: คุณสมบัติประวัติความเป็นมาของบทกวีรัสเซียและต่างประเทศ โอ้ใช่

รายงานตัวชั้นประถมศึกษาปีที่ 7

บทกวีเป็นประเภทของบทกวีบทกวี งานเคร่งขรึม น่าสมเพช และเชิดชู ในวรรณคดี มีบทกวีสรรเสริญ รื่นเริง และโศกเศร้า โดยธรรมชาติแล้ว บทกวีของ Lomonosov เป็นผลงานที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้พูดออกเสียง บทกวีเคร่งขรึมถูกสร้างขึ้นโดยมีจุดประสงค์เพื่ออ่านออกเสียงต่อหน้าผู้รับ ข้อความบทกวีของบทกวีเคร่งขรึมได้รับการออกแบบให้เป็นคำพูดที่ฟังดูรับรู้ด้วยหู บทกวีระบุหัวข้อเฉพาะ - เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์หรือเหตุการณ์ระดับชาติ Lomonosov เริ่มเขียนบทกวีพระราชพิธีในปี 1739 และบทกวีแรกของเขาอุทิศให้กับชัยชนะของอาวุธรัสเซีย - การยึดป้อมปราการ Khotyn ของตุรกี ในปี 1764 Lomonosov เขียนบทกวีครั้งสุดท้ายของเขา ตลอดระยะเวลาการสร้างสรรค์เขาได้สร้างตัวอย่างประเภทนี้ 20 ตัวอย่าง - หนึ่งครั้งต่อปีและบทกวีเหล่านี้อุทิศให้กับเหตุการณ์สำคัญ ๆ เช่นการประสูติหรือการแต่งงานของรัชทายาทการราชาภิเษกของพระมหากษัตริย์องค์ใหม่วันเกิดหรือการภาคยานุวัติ สู่บัลลังก์ของจักรพรรดินี ขนาดของ "โอกาส" ของโอดิกนั้นทำให้บทกวีอันศักดิ์สิทธิ์มีสถานะของเหตุการณ์ทางวัฒนธรรมที่สำคัญซึ่งเป็นจุดสูงสุดทางวัฒนธรรมในชีวิตฝ่ายวิญญาณของชาติ

บทกวีมีลักษณะเฉพาะด้วยตรรกะที่เข้มงวดในการนำเสนอ องค์ประกอบของบทกวีที่เคร่งขรึมนั้นถูกกำหนดโดยกฎวาทศาสตร์ด้วย: ข้อความบทกวีแต่ละบทจะเปิดและจบลงด้วยการอุทธรณ์ต่อผู้รับอย่างสม่ำเสมอ ข้อความของบทกวีเคร่งขรึมถูกสร้างขึ้นเป็นระบบของคำถามและคำตอบเชิงวาทศิลป์ ซึ่งการสลับกันนั้นเกิดจากการตั้งค่าการทำงานแบบขนานสองแบบ: แต่ละส่วนของบทกวีได้รับการออกแบบเพื่อให้มีผลกระทบทางสุนทรีย์สูงสุดต่อผู้ฟัง - และด้วยเหตุนี้ ภาษาของบทกวีเต็มไปด้วยเนื้อหาและวาทศิลป์มากเกินไป บทกวีประกอบด้วยสามส่วน:

ส่วนที่ 1 - บทกวีที่น่ายินดีการสรรเสริญผู้รับคำอธิบายเกี่ยวกับการบริการของเขาต่อปิตุภูมิ

ส่วนที่ 2 - เชิดชูความสำเร็จในอดีตของประเทศและผู้ปกครอง เพลงสรรเสริญความสำเร็จทางการศึกษาสมัยใหม่ในประเทศ

ตอนที่ 3 - การเชิดชูพระมหากษัตริย์สำหรับการกระทำของเขาเพื่อประโยชน์ของรัสเซีย

บทกวีอันศักดิ์สิทธิ์ทั้งหมดของ Lomonosov เขียนด้วย iambic tetrameter ตัวอย่างของบทกวีที่เคร่งขรึมคือ "บทกวีในวันที่เข้าสู่บัลลังก์ All-Russian ของสมเด็จพระจักรพรรดินีเอลิซาเบ ธ เปตรอฟนา 2290" แนวบทกวีทำให้ Lomonosov สามารถผสมผสานเนื้อเพลงและการสื่อสารมวลชนไว้ในข้อความบทกวีเดียวและพูดในประเด็นที่มีความสำคัญทางแพ่งและสังคมได้ กวีชื่นชมทรัพยากรธรรมชาตินับไม่ถ้วนของรัฐรัสเซีย:

ที่ซึ่งในเงาเย็นอันหรูหราในทุ่งหญ้าของต้นสนที่ควบม้าเสียงร้องที่จับได้ไม่กระจายไป นายพรานไม่ได้เล็งธนูไปที่ใดเลย ชาวนาไม่ได้ทำให้นกร้องตกใจด้วยขวานของเขา

ความอุดมสมบูรณ์ของทรัพยากรธรรมชาติเป็นกุญแจสำคัญในการพัฒนาที่ประสบความสำเร็จของชาวรัสเซีย แก่นกลางของบทกวีคือแก่นของแรงงานและแก่นของวิทยาศาสตร์ กวีดึงดูดคนรุ่นใหม่ให้อุทิศตนเพื่อรับใช้วิทยาศาสตร์:

กล้าได้เลยตอนนี้ที่ได้รับการสนับสนุนจากความกระตือรือร้นของคุณ เพื่อแสดงให้เห็นว่าดินแดนรัสเซียสามารถให้กำเนิดเพลโตสและนิวตันที่ฉลาดเฉลียวได้

Lomonosov เขียนเกี่ยวกับประโยชน์ของวิทยาศาสตร์สำหรับทุกวัย บทกวีนี้สร้างภาพลักษณ์ในอุดมคติของผู้ปกครองที่ห่วงใยประชาชน การเผยแพร่การศึกษา และการพัฒนาเศรษฐกิจและจิตวิญญาณ "ความสงบ" ที่สูงส่งของบทกวีถูกสร้างขึ้นโดยการใช้ลัทธิสลาโวนิกเก่า เครื่องหมายอัศเจรีย์และคำถามวาทศิลป์ และตำนานโบราณ

หากในบทกวีที่เคร่งขรึม Lomonosov มักจะแทนที่สรรพนามส่วนตัวของผู้แต่ง "ฉัน" ด้วยรูปพหูพจน์ - "เรา" สิ่งนี้ไม่ได้บ่งบอกถึงการไม่มีตัวตนของภาพลักษณ์ของผู้แต่งในบทกวี แต่สำหรับบทกวีที่เคร่งขรึมเพียงด้านเดียวของ บุคลิกภาพของผู้เขียนมีความสำคัญ - กล่าวคือเป็นสิ่งที่เขาไม่แตกต่างจากคนอื่นทั้งหมด แต่ได้ใกล้ชิดกับพวกเขามากขึ้น ในบทกวีที่เคร่งขรึมสิ่งที่สำคัญไม่ใช่ความเป็นส่วนตัวของบุคคล แต่เป็นการสำแดงบุคลิกภาพของผู้เขียนในระดับชาติและสังคมและในเรื่องนี้เสียงของ Lomonosov ในบทกวีที่เคร่งขรึมนั้นอยู่ในความหมายที่สมบูรณ์คือเสียงของชาติส่วนรวม ภาษารัสเซีย

อีกประการหนึ่งคือบทกวีทางจิตวิญญาณและบทกวีซึ่งครอบครองมรดกทางบทกวีของ Lomonosov ซึ่งไม่สำคัญเท่ากับบทกวีอันศักดิ์สิทธิ์ แต่ยังคงเป็นสถานที่สำคัญมาก บทกวีทางจิตวิญญาณและบทกวีไม่ได้ถูกนำมารวมกันใน Lomonosov และแสดงอารมณ์ส่วนตัวของผู้เขียนซึ่งสะท้อนให้เห็นในประสิทธิภาพของสรรพนามส่วนตัวของผู้เขียน ในข้อความเหล่านี้ "ฉัน" ของ Lomonosov กลายเป็นศูนย์รวมโคลงสั้น ๆ ที่เต็มเปี่ยมของอารมณ์ความรู้สึกส่วนบุคคลของผู้เขียน มีเพียงอารมณ์โคลงสั้น ๆ เท่านั้นซึ่งกำหนดเนื้อหาประเภทของบทกวีทางจิตวิญญาณและบทกวีที่ไม่สิ้นสุดเท่านั้นที่แตกต่างกัน หากเราใช้คำศัพท์แบบคลาสสิก บทกวีทางจิตวิญญาณเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกถึงความหลงใหลในโคลงสั้น ๆ สำหรับบทกวี Anacreontic นี่เป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกถึงความหลงใหลในโคลงสั้น ๆ ที่เป็นส่วนตัวในชีวิตประจำวัน

ในศตวรรษที่ 18 บทกวีทางจิตวิญญาณถูกเรียกว่าการถอดความบทกวีของสดุดีซึ่งเป็นข้อความโคลงสั้น ๆ ที่มีลักษณะการอธิษฐานซึ่งประกอบขึ้นเป็นหนังสือเล่มหนึ่งในพระคัมภีร์ - เพลงสดุดี สำหรับผู้อ่านชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 เพลงสดุดีเป็นหนังสือพิเศษ: ผู้รู้หนังสือทุกคนรู้จักเพลงสดุดีด้วยใจเพราะพวกเขาได้รับการสอนให้อ่านจากตำราของหนังสือเล่มนี้ ดังนั้นการถอดเสียงเพลงสดุดี (อันที่จริงเป็นการแปลภาษารัสเซียบทกวีของข้อความ Old Church Slavonic) ในฐานะประเภทโคลงสั้น ๆ จึงได้รับความนิยมอย่างมาก บทกวีทางจิตวิญญาณทั้งหมดของ Lomonosov เขียนขึ้นระหว่างปี 1743 ถึง 1751 นี่คือเวลาที่ Lomonosov ต้องสร้างตัวเองและยืนยันมุมมองทางวิทยาศาสตร์ของเขาที่ St. Petersburg Academy of Sciences ซึ่งนักวิทยาศาสตร์และตำแหน่งผู้บริหารส่วนใหญ่ถูกครอบครองโดยนักวิทยาศาสตร์จากประเทศในยุโรป ซึ่งส่วนใหญ่เป็นชาวเยอรมัน กระบวนการยืนยันตนเองทางวิทยาศาสตร์ของ Lomonosov นั้นไม่ง่ายเลย ดังนั้นในบทกวีทางจิตวิญญาณความน่าสมเพชของการยืนยันตนเองจึงฟังดู ตัวอย่างเช่น ในบทถอดความของสดุดี 26 และ 143:

ด้วยความโกรธจงกลืนกินเนื้อของฉัน

พวกเขารีบเร่งด้วยความรังเกียจ

แต่มันเป็นคำแนะนำที่ไม่ดีเลยที่จะเริ่มต้น

ล้มลงก็ถูกทับถม

แม้ว่ากองทหารจะลุกขึ้นต่อต้านข้าพเจ้า:

แต่ฉันไม่กลัว

ปล่อยให้ศัตรูต่อสู้:

ฉันวางใจในพระเจ้า (186)

ฉันถูกกอดโดยคนแปลกหน้า

ฉันอยู่ลึกลงไปในเหว

เหยียดมือของคุณให้สูงจากนภา

ขอทรงช่วยข้าพระองค์ให้พ้นจากน้ำอันมากมาย

ลิ้นของศัตรูพูดมุสา

พระหัตถ์ขวาของพวกเขามีฤทธิ์เป็นศัตรูกันมาก

ริมฝีปากเต็มไปด้วยความไร้สาระ

พวกเขาซ่อนซังชั่วร้ายไว้ในใจ (197-198)

คำถามเกี่ยวกับรายงาน:

1) ประเภทของบทกวีมีลักษณะอย่างไร?

2) คุณสามารถตั้งชื่อบทกวีประเภทใดได้บ้าง?

3) ระบุส่วนหลักของบทกวีดั้งเดิม แต่ละส่วนควรเขียนเกี่ยวกับอะไร?

4) ตั้งชื่อบทกวีที่มีชื่อเสียงที่สุดให้กับ M.V. โลโมโนซอฟ

5) MV เขียนหรือเปล่า? บทกวีทางจิตวิญญาณของ Lomonosov? สิ่งที่พวกเขาเกี่ยวกับ?

เราทุกคนเคยได้ยินเกี่ยวกับวรรณกรรมประเภทหนึ่งเช่นบทกวี แล้วมันคืออะไร? ประวัติความเป็นมาของประเภทนี้คืออะไร? ใครถือเป็นผู้ก่อตั้ง ode? ทฤษฎีประเภทคืออะไร? คำถามทั้งหมดเหล่านี้สามารถตอบได้ในบทความนี้

คำจำกัดความของ "โอเด"

บทกวีเป็นเพลงโบราณในหัวข้อใดๆ ที่ร้องในสมัยกรีกโบราณโดยคณะนักร้องประสานเสียงและดนตรีประกอบ ต่อมาเริ่มเรียกว่าบทกลอนสรรเสริญที่อุทิศให้กับการเชิดชูเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์หรือบุคคลสำคัญ บางครั้งบทกวีก็เชิดชูปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอันยิ่งใหญ่ รูปแบบของงานดังกล่าวมีความเคร่งขรึมเป็นพิเศษโดยได้รับการดูแลด้วยจิตวิญญาณอันประเสริฐพร้อมองค์ประกอบของสิ่งที่น่าสมเพช

แปลจากภาษากรีกโบราณ ώδή (oide) บทกวีเป็นเพลง มีการสรรเสริญ เต้นรำ และคร่ำครวญ

ตัวอย่างเช่น V. Dombrovsky กำหนดแนวคิดดังนี้: “ Word " "บทกวี" เหมือนกับ "เพลง" ของเราในภาษากรีก แต่ไม่ใช่ทุกเพลงที่เป็นบทกวี โดยปกติแล้วชื่อนี้จะมอบให้กับเพลงที่กวีสัมผัสได้ถึงบางสิ่งที่สูงส่ง แปลกตา และน่าประหลาดใจ ซึ่งเป็นวัตถุที่ ค่านิยมของมนุษย์สากลมีความเกี่ยวข้อง ผลประโยชน์ของชาติหรือสาธารณะ แสดงออกถึงความรู้สึกของเขาด้วยคำพูดที่ร้อนแรง โดยใช้ทุกวิถีทางที่งดงาม การแสดงออก และทำนอง”

สัญญาณของบทกวี

คุณลักษณะที่โดดเด่นของบทกวีคือจิตวิญญาณอันสูงส่ง การหลีกหนีของจินตนาการที่กล้าหาญและควบคุมไม่ได้ ความรู้สึกที่กระตือรือร้นของแรงบันดาลใจ และรูปแบบการแสดงออกทางบทกวีที่ปรับให้เข้ากับสิ่งนี้ บทเพลงสรรเสริญมีเนื้อหาเกี่ยวกับการเชิดชูและความสูงส่งจากขอบเขตของอุดมคติอันสูงส่ง แรงกระตุ้น ความปรารถนา และการแข่งขันของมนุษย์ วิลล์, ความก้าวหน้าของมนุษยชาติ, ความรักต่อดินแดนดั้งเดิม, การต่อสู้เพื่อการดำเนินการในชีวิตของเสียงร้องแห่งอิสรภาพ, ความจริงและภราดรภาพ, ความตั้งใจและการแข่งขันในอุดมคติ, การกระทำและการกระทำที่กล้าหาญ, พลังแห่งบทเพลงที่อยู่ยงคงกระพัน - ทั้งหมดนี้สามารถทำได้ ให้เกิดความเจริญขึ้นแห่งจิตวิญญาณ และทั้งหมดนี้สามารถยกย่องได้ในบทกวี

เรื่องราว

Ode เป็นประเภทของวรรณกรรมซึ่งผู้ก่อตั้งคือ Pindar กวีชาวกรีกโบราณ (ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช) ซึ่งเป็นผู้แต่งเพลงสรรเสริญหลายเพลงเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าชัยชนะของชาวกรีกในสงครามและในกีฬาโอลิมปิก บทกวีสรรเสริญของเขามีรูปแบบและองค์ประกอบทางเมตริกที่เข้มงวด (strophe - antistrophe - epod) ฮอเรซ นักแต่งเพลงชาวโรมัน ซึ่งอาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช ได้แต่งบทกวีเพื่อเป็นเกียรติแก่วีนัส แบคคัส และจักรพรรดิออกัสตัส ออคตาเวียน ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นักประพันธ์บทกวีที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ P. Ronsard ชาวฝรั่งเศส (กลางศตวรรษที่ 16) บทกวีของเขาร้องเพลงเกี่ยวกับธรรมชาติซึ่งนำความสุขและความสงบสุขมาสู่ผู้คน (“ To the Bellera Creek”) บทกวีของรอนซาร์ดบางบทเขียนขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ความรัก นี่เป็นบทกวีของผู้หญิงคนหนึ่ง (“ เพื่อนของฉันพาฉันใช้ชีวิตอย่างสบายใจมากขึ้น”)

ทฤษฎีของประเภทบทกวี

Ode เป็นแนวเพลงที่พัฒนาควบคู่ไปกับผลงานเพลง Panegyric โดยเฉพาะเพลงสวดและ Dithyrambs งานเหล่านี้ต้องเล่นควบคู่กับการเล่นเครื่องดนตรี (พิณ พิณ ฯลฯ) และการเต้นรำ

บทกวีนี้ได้รับโครงสร้างประเภทที่เป็นที่ยอมรับของงานซึ่งมีแรงจูงใจของพลเมืองครอบงำอย่างชัดเจนในงานของ Malherbe ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศส Odes of Malherbe (ต้นศตวรรษที่ 17) ปกป้องการขัดขืนไม่ได้ของหลักการของมลรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์โดยยกย่องพระมหากษัตริย์และญาติของเขา บุคคลสำคัญอาวุโสและนายพล

บทเพลงสรรเสริญได้รับการพิสูจน์ทางทฤษฎีในบทความบทกวี "Poetic Art" ของ N. Boileau นอกจากโศกนาฏกรรมแล้ว บทกวียังเป็นประเภทวรรณกรรมที่ถือว่าสูงอีกด้วย N. Boileau กำหนดกฎเกณฑ์ในการเขียนบทกวีเกี่ยวกับภาษา ตัวชี้วัด และโทนเสียงบทกวีทั่วไป ในเชิงองค์ประกอบ เพลงสรรเสริญเริ่มต้นด้วยการร้องประสานเสียง ตามด้วยการนำเสนอ "เรื่องสำคัญและสูงส่ง" ซึ่งรวมถึงตอนต่าง ๆ การพูดนอกเรื่อง และสิ่งที่เรียกว่าความผิดปกติของโคลงสั้น ๆ ("การกระโดด" ของกวีจากแรงจูงใจหนึ่งไปยังอีกแรงจูงใจหนึ่ง) และบทกวีจบลงด้วยการสิ้นสุด ตามคำกล่าวของ N. Boileau บทกวีนี้สามารถสัมผัสจินตนาการของผู้อ่านด้วยความเคร่งขรึมของรัฐ

นักเขียนโอโดกราฟที่โดดเด่นในวรรณคดีของศตวรรษที่ 18 ได้แก่ M. J. Chenier, Lebrun-Pindar (ฝรั่งเศส), Klopstock, Schiller (เยอรมนี), Lomonosov, Kantemir, Trediakovsky (รัสเซีย) หลังแนะนำคำว่า "บทกวี" ในบทกวีของรัสเซีย ในยุคแห่งความโรแมนติก เพลงสรรเสริญมีบทบาทสำคัญในผลงานของ Byron (“ Ode to the Authors of the Bill Against the Destroyers of Machine Tools”), Shelley และ Kuchelbecker

ในวรรณคดีแห่งศตวรรษที่ 20 บทกวีนั้นหายากมาก เป็นตัวอย่างที่ควรค่าแก่การนึกถึง "Ode to the Library" โดย S. Kryzhanovsky วงจรของเขา "Odes" ("Ode in Honor of a Tree", "Ode to Man", "Ode to Speed"), "Ode to the ภาษามนุษย์” โดย I. Muratov, “ Ode to the Revolution” "V. Mayakovsky, " Ode to Conscience" โดย I. Drach

ผ้าม่าน

จากเรื่องราวและทฤษฎีประเภท

โอดะเป็นหนึ่งในแนวเพลงหลักของลัทธิคลาสสิค ปรากฏในวรรณคดีโบราณและในเวลานั้นเป็นเพลงที่มีเนื้อหาโคลงสั้น ๆ กว้าง ๆ อาจยกย่องการกระทำของวีรบุรุษ แต่ก็สามารถพูดถึงความรักหรือเป็นเพลงดื่มที่ร่าเริงได้

ทัศนคติต่อบทกวีในฐานะเพลงในความหมายกว้าง ๆ ได้รับการเก็บรักษาไว้ในลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศส ในทฤษฎีคลาสสิกของรัสเซีย แนวคิดของ "บทกวี" มีความหมายเฉพาะเจาะจงและแคบกว่า Sumarokov, Trediakovsky และหลังจากนั้น Derzhavin เมื่อพูดถึงบทกวีหมายถึงบทกวีโคลงสั้น ๆ ที่เชิดชูวีรบุรุษ ในกวีนิพนธ์กรีก บทกวีนี้แสดงโดย Pindar ในวรรณกรรมคลาสสิกของฝรั่งเศสโดย Malherbe และในวรรณคดีรัสเซียโดย Lomonosov

พวกเขายืนยันว่าบทกวีนี้เป็นประเภทของบทกวีที่กล้าหาญและสุภาพโดยมีเนื้อหา "สูง" บังคับและรูปแบบการแสดงออกที่ "ยกระดับ" เคร่งขรึม พวกเขาแยกเพลงนี้ออกจากบทกวีว่าเป็นแนวเพลงที่มีเนื้อร้องสูง เพลงในความเข้าใจของพวกเขาเป็นบทกวีโคลงสั้น ๆ ที่อุทิศให้กับความรักเท่านั้น มันไม่จำเป็นต้องมีรูปแบบการปราศรัยและโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและชัดเจน

บทกวีที่เป็นประเภทของกวีนิพนธ์ที่เคร่งขรึมสูงได้รับการพัฒนาอย่างโดดเด่นในวรรณคดีแนวคลาสสิกในช่วงที่รุ่งเรือง นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่ายุคสมัยที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาแบบคลาสสิกได้ประกาศชัยชนะของผลประโยชน์ร่วมกันเหนือผลประโยชน์ส่วนบุคคล ตั้งแต่สมัยโบราณบทกวีอันศักดิ์สิทธิ์ได้เชิดชูเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตภายนอกหรือภายในของรัฐ นั่นคือเหตุผลที่แนวเพลงชั้นสูงมีความสอดคล้องกับภารกิจในยุคความสามัคคีของชาติมากกว่าเช่นแนวเพลงรักหรือเพลงดื่ม ประสบการณ์ของบุคคลที่เกิดจากเหตุการณ์ในชีวิตส่วนตัวของเขา เช่น ความรัก การพลัดพรากจากผู้เป็นที่รัก การเสียชีวิตของพวกเขา ถูกผลักไสให้อยู่เบื้องหลัง เฉพาะประสบการณ์ของกวีที่สะท้อนถึงเหตุการณ์ในระดับชาติและระดับประเทศเท่านั้นที่สามารถกระตุ้นความสนใจโดยทั่วไปได้

กวี Decembrist V. K. Kuchelbecker กำหนดคุณสมบัติของบทกวีชั้นสูงอย่างแม่นยำมากและถือว่าการอุทธรณ์ของประเภทนี้เป็นการวัดความเป็นพลเมืองของกวี เขาเขียนในบทความของเขาว่า: "ในบทกวีกวีไม่สนใจ: เขาไม่ชื่นชมยินดีกับเหตุการณ์ที่ไม่มีนัยสำคัญในชีวิตของเขาเองเขาไม่คร่ำครวญถึงเหตุการณ์เหล่านั้น เขาถ่ายทอดความจริงและการพิพากษาของพรอวิเดนซ์ ชัยชนะเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ของดินแดนบ้านเกิดของเขา วาง Perun ไว้ในศัตรูของเขา อวยพรคนชอบธรรม สาปแช่งสัตว์ประหลาด” กวีในบทกวีคือผู้ถือจิตสำนึกของชาติ เป็นตัวแทนของความคิดและความรู้สึกในยุคนั้น

นี่คือสิ่งที่ทำให้เป็นประเภทชั้นนำของกวีนิพนธ์พลเรือนแนวคลาสสิก แม้ว่าจะยังคงลักษณะเฉพาะของงานสรรเสริญไว้ก็ตาม ในเรื่องนี้บทกวีของลัทธิคลาสสิคสะท้อนถึงบทกวีของกวีโบราณ

บทกวีในลัทธิคลาสสิกเป็นประเภทของรูปแบบที่เข้มงวด ลักษณะบังคับของมันคือความผิดปกติของโคลงสั้น ๆ ซึ่งสันนิษฐานว่ามีการพัฒนาความคิดบทกวีอย่างอิสระ องค์ประกอบคงที่อื่น ๆ กลายเป็นข้อบังคับสำหรับโครงสร้างของมัน: "การสรรเสริญบุคคลบางคนการโต้แย้งทางศีลธรรมการทำนายภาพทางประวัติศาสตร์หรือตำนานการอุทธรณ์ของกวีต่อธรรมชาติแรงบันดาลใจ ฯลฯ สิ่งเหล่านี้รวมอยู่ในองค์ประกอบของบทกวีโดยไม่คำนึงถึง แก่นหลักและเป็นคุณลักษณะที่ไม่เพียงแต่เป็นบทกวีของรัสเซียหรือฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังมีอยู่ในภาษาตะวันออกด้วย เช่น ภาษาอาหรับ"

ในแง่นี้บทกวีมีลักษณะคล้ายคำปราศรัย: ควรมีหลักฐานและผลกระทบทางอารมณ์ในระดับเดียวกัน บทกวีเช่นสุนทรพจน์ของนักพูดถูกสร้างขึ้นจากสามส่วนบังคับ: การโจมตีเช่นการแนะนำหัวข้อการให้เหตุผลในการพัฒนาหัวข้อนี้โดยใช้ภาพตัวอย่างและบทสรุปสั้น ๆ แต่แข็งแกร่งทางอารมณ์ แต่ละส่วนทั้งสามส่วนมีลักษณะการก่อสร้างของตัวเอง แต่ไม่ว่าในกรณีใด ควรจัดเตรียมข้อโต้แย้งที่สนับสนุนแนวคิดหลัก ตามที่ Lomonosov กล่าว "ในลักษณะที่ผู้ที่แข็งแกร่งอยู่ข้างหน้า ผู้อ่อนแอกว่าจะอยู่ตรงกลาง และผู้ที่แข็งแกร่งที่สุดจะอยู่ในตอนท้าย ”

รูปแบบบทกวีของบทกวีที่พัฒนาโดยนักทฤษฎีลัทธิคลาสสิกได้รับการเก็บรักษาไว้ตลอดการพัฒนาโดยเริ่มจากงานของ Lomonosov และจบลงด้วยผลงานของผู้ติดตามของเขาเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ถึงกระนั้นความสมบูรณ์แบบระดับสูงของบทกวีรัสเซียไม่ได้ถูกกำหนดโดยข้อเท็จจริงที่ว่าผู้เขียนปฏิบัติตามรูปแบบภายนอกอย่างเคร่งครัดหรือรวมหรือไม่รวมองค์ประกอบบางอย่างในองค์ประกอบ

สัญลักษณ์ของบทกวีที่แท้จริงคือการถ่ายทอดความตื่นเต้นทางจิตวิญญาณของผู้แต่งโดยแท้จริง และสิ่งนี้กำหนดให้กวีต้องมีความรู้ที่ดีเกี่ยวกับจิตวิทยามนุษย์และศีลธรรมของมนุษย์ ดังที่ Lomonosov กล่าว "จากความคิดและแนวคิดที่แต่ละความหลงใหลได้รับการกระตุ้น" นอกจากนี้ผู้ฟังตามความเห็นของ Lomonosov คนเดียวกันจะถูกตื้นตันใจด้วยอารมณ์เดียวกันกับกวีก็ต่อเมื่อผู้ฟังคนหลัง "ตัวเขาเองมีความหลงใหลแบบเดียวกับที่เขาต้องการปลุกเร้าในตัวผู้ฟัง"1 ดังนั้นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้ในการพัฒนาธีมโคลงสั้น ๆ ในบทกวีเช่นเดียวกับในบทกวีบทกวีอื่น ๆ ก็คือความจริงใจของกวีความรู้สึกที่แท้จริงของเขา

สำหรับการสร้างบทกวี ความยินดีของกวีไม่ได้ยกเว้นการพิจารณาอย่างรอบคอบถึงแรงจูงใจหลักและส่วนการเรียบเรียงที่สอดคล้องกัน เขาไม่ได้ปฏิเสธการคิดหาวิธีที่จะโน้มน้าวผู้ฟังเพื่อกระตุ้นความรู้สึกต่างตอบแทนในตัวเขา อย่างไรก็ตาม ทั้งหมดนี้ควรอยู่นอกข้อความของบทกวี

บทกวีที่จ่าหน้าถึงผู้ฟังยังคงรักษาลักษณะของการแสดงด้นสดอย่างอิสระในหมู่ปรมาจารย์ที่แท้จริงเมื่อความคิดหนึ่งทำให้เกิดอีกความคิดหนึ่ง ความประทับใจของ "ความผิดปกติของโคลงสั้น ๆ" ที่สร้างขึ้นโดยการพัฒนาธีมนี้เกิดขึ้นจากภายนอก กวีที่ย้ายจากความคิดหนึ่งไปอีกความคิดหนึ่งรองการสร้างบทกวีไปสู่การเปิดเผยแนวคิดหลักซึ่งเป็นความรู้สึกหลัก สิ่งนี้กำหนดความสามัคคีในการเรียบเรียงของทุกส่วน เช่น ละครหรือบทกวี นั่นคือเหตุผลที่บทกวีของผู้แต่งหลายคนซึ่งมีเหมือนกันมากในการก่อสร้างจึงไม่พูดซ้ำกัน ความคิดริเริ่มและความแตกต่างถูกกำหนดโดยบุคลิกภาพของกวี มุมมองต่อชีวิต ทักษะบทกวีของเขา

ต้นกำเนิดของประเภทบทกวีสูงในรัสเซียมีอายุย้อนไปถึงปลายศตวรรษที่ 16 ในศตวรรษที่ 17 ข้อเท็จจริงที่สำคัญของวรรณคดี panegyric คือการรวบรวม Simeon of Polotsk "Rhythmologion"2 ประเภทของบทกวีได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 โดย F. Prokopovich Feofan Prokopovich บุคคลสำคัญในคริสตจักรซึ่งเป็นผู้ร่วมงานของ Peter the Great ผู้รักชาติผู้กระตือรือร้นร้องเพลงในบทกวีของเขาเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในยุคนั้น: ชัยชนะของ Poltava การเปิดคลอง Ladoga เป็นต้น การกำหนดในวรรณคดีของหัวข้อ ของปีเตอร์มหาราชในฐานะกษัตริย์ผู้รู้แจ้ง ผู้สร้าง และวีรบุรุษมีความเกี่ยวข้องกับเขา ในเวลาต่อมา Kantemir, Lomonosov และกวีคนอื่น ๆ จะถูกหยิบขึ้นมาจนถึงพุชกินพร้อมกับบทกวีของเขา "Poltava" และ "The Bronze Horseman"

บทกวีรัสเซียถึงลัทธิคลาสสิกถูกสร้างขึ้นจากการผสมผสานของประสบการณ์ / บทกวีรัสเซียโบราณ สมัยโบราณ และยุโรป มันถูกสร้างขึ้นโดยสัมพันธ์กับเงื่อนไขและภารกิจของชีวิตชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ตัวอย่างที่เข้มงวดที่สุดของประเภทนี้เป็นของ Lomonosov Sumarokov ในบทกวีอันเคร่งขรึมของเขาติดตาม Lomonosov ภายนอก อย่างไรก็ตามบทกวีของเขาโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและสไตล์ที่ชัดเจนยิ่งขึ้นและเปิดเผยแนวโน้มอื่น ๆ ในการพัฒนาแนวเพลงนี้

เมื่อพิจารณาถึงประวัติศาสตร์ของบทกวีรัสเซีย Yu. Tyyanov มองเห็นสองทิศทางในการพัฒนาอย่างถูกต้อง เขาเชื่อมโยงสิ่งหนึ่งกับชื่อของ Lomonosov, Petrov, Derzhavin และมองเห็นลักษณะเฉพาะของมันเมื่อมีจุดเริ่มต้นอันสดใส ส่วนอีกอันมีชื่อของ Sumarokov, Maykov, Kheraskov, Kapnist ซึ่งแสดงความเบี่ยงเบนจากน้ำเสียงเชิงปราศรัย เมื่อตระหนักถึงการมีอยู่ของแนวโน้มโวหารที่แตกต่างกันในการทำความเข้าใจและการใช้ประเภทบทกวีในลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย Yu. Tyyanov ในเวลาเดียวกันก็เชื่อว่า "การนำสไตล์ที่แตกต่างกันอย่างมากมาสู่บทกวีไม่ได้ทำลายบทกวีในรูปแบบที่สูงส่ง แต่สนับสนุนคุณค่าของมัน”1. แท้จริงแล้วการอุทธรณ์ต่อประเภทของกวีผู้หลอกลวงกลับคืนน้ำเสียงเชิงปราศรัยให้กับบทกวี ต่อจากนั้นเธอยังคงรักษาคุณลักษณะของประเภทกวีนิพนธ์ชั้นสูงไว้อย่างสม่ำเสมอ

- (จากภาษากรีกโบราณ.ออยด์ - เพลง) เป็นประเภทที่เก่าแก่ที่สุดของบทกวียุโรป ในสมัยกรีกโบราณ บทกวีเป็นเพลงประสานเสียงในหัวข้อต่างๆ ร่วมกับดนตรีและการเต้นรำ ทีละน้อยครั้งแรกในบทกวีโบราณและจากนั้นในผลงานของกวีคลาสสิกชาวยุโรปบทกวีกลายเป็นหนึ่งในประเภทที่แพร่หลายและเข้มงวดที่สุดของบทกวีที่ "สูง" ซึ่งเป็นบทกวีที่เคร่งขรึมในแง่ของเนื้อหาและรูปแบบ ผู้มีชื่อเสียงในสมัยโบราณคือ Pindar และ Horace ซึ่งร้องเพลงสรรเสริญเทพเจ้าและวีรบุรุษ

ประเภทของบทกวีในรัสเซียปรากฏมาที่สิบแปด ค. ในยุคแห่งความคลาสสิค ผู้เขียนบทกวีรัสเซียคนแรกคือ V.K. Trediakovsky และ M.V. นักคลาสสิกถือว่าบทกวีเป็นแนวเพลงที่สำคัญที่สุดซึ่งสามารถเชิดชู "บุคคลแรก" ในรัฐ - พระมหากษัตริย์ตลอดจน "บุตรชายของปิตุภูมิ" ที่โดดเด่น - ขุนนางและนายพล ในบทกวี กวีแสดงความชื่นชมยินดีต่อความรักชาติ ตลอดจนแรงบันดาลใจทางศาสนาและปรัชญา

ประเภทของบทกวีถึงความเจริญรุ่งเรืองที่แท้จริงและความสำเร็จแบบคลาสสิกในผลงานของ G.Rสิบเก้า วี. ผู้เขียนบทกวีทางสังคมและปรัชญาที่มีชื่อเสียง "Liberty" คือ A.N.

บทกวีคลาสสิกเป็นประเภทเชิงปราศรัยที่เคร่งขรึมซึ่งมีอารมณ์รุนแรงผสมผสานกับความรอบคอบ "ปิติ" พอใจกับตรรกะที่เย็นชา ลักษณะที่มีความหมายที่สำคัญที่สุดของบทกวีคือหัวข้อที่ "สูงส่ง" (พระมหากษัตริย์ ผู้บัญชาการ เหตุการณ์ที่มีความสำคัญระดับชาติ คุณธรรมสาธารณะ ศีลธรรมทางศาสนา) ลักษณะที่เป็นทางการของประเภทนี้จำเป็นต้องใช้ iambic tetrameter และบทที่ประกอบด้วยบทกวีสิบบรรทัดแบ่งออกเป็นสามส่วน: ส่วนแรกประกอบด้วยสี่บรรทัด ส่วนที่สองและสามจากสามบรรทัด ทั้งสิบบทในบทกลอนถูกรวมเข้าด้วยกันโดยระบบสัมผัสที่เข้มงวด: อาบับ ซีซีดีอีด

สิ่งสำคัญของรูปแบบของบทกวีคือการเรียบเรียงซึ่งทำให้บทกวีมีความกลมกลืน ความสมบูรณ์ของความหมาย และการโน้มน้าวใจ ตามกฎแล้วบทกวีเริ่มต้นด้วยการแนะนำ (หนึ่งหรือสองบท) ซึ่งกวีพูดถึงหัวข้อที่ทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาของความสุขในบทกวีของเขา บทแรกอาจมีการอุทธรณ์ต่อรำพึงด้วย ต่อมาเป็นภาคกลางที่มีปริมาณมากที่สุดและสำคัญที่สุดในแง่ของเนื้อหาซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของบทกวี บทกวีจบลงด้วยบทสรุปทางศีลธรรมครั้งสุดท้าย ในนั้นกวีได้แสดงวิจารณญาณโดยทั่วไปซึ่งมักเกี่ยวข้องโดยตรงกับ "วีรบุรุษ" ของบทกวี

ความน่าสมเพชของบทกวีจำเป็นต้องมีสไตล์พิเศษ สำเร็จได้ด้วยการใช้คำศัพท์ชั้นสูงที่เหมือนหนอนหนังสือ โดยหลักๆ แล้วเป็นพวกโบราณวัตถุ วลีที่มีความหมายเหมือนกัน และสัญลักษณ์เปรียบเทียบ น้ำเสียงและวากยสัมพันธ์มีบทบาทอย่างมาก: เครื่องหมายอัศเจรีย์และคำถามวาทศิลป์, การผกผัน, การสร้างวากยสัมพันธ์ที่ผิดปกติ

Derzhavin ละเมิดหลักการประเภทของบทกวีอย่างกล้าหาญแล้ว บทกวีของกวี XIX และ XX ศตวรรษ (K.F. Ryleeva, V.Ya. Bryusov, V.V. Mayakovsky) ไม่สอดคล้องกับแผนการที่เข้มงวดของนักคลาสสิก พุชกินผู้แต่ง "Liberty" ก็ไม่ปฏิบัติตามเช่นกัน ประเพณีของบทกวี - สาระสำคัญและโวหาร - มีชีวิตขึ้นมาในผลงานของกวีที่เขียนในหัวข้อทางแพ่ง แนวบทกวีซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างแน่นแฟ้นกับบทกวีของลัทธิคลาสสิกได้พัฒนาประเพณีโบราณของสุนทรพจน์บทกวี "สูง" ใกล้กับวาทศาสตร์ - ศิลปะแห่งอิทธิพลโดยตรงและเปิดกว้างต่อจิตใจและความรู้สึกของผู้ฟัง

Derzhavin เป็นกวีที่มีนวัตกรรม วิวัฒนาการของประเภทบทกวีในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 18

Gavrila Romanovich Derzhavin (1743-1816) มีชีวิตที่ยืนยาวและยากลำบากเต็มไปด้วยความขึ้น ๆ ลง ๆ การแต่งตั้งกิตติมศักดิ์ให้ดำรงตำแหน่งสูงและการทะเลาะวิวาทกับขุนนางและกษัตริย์อย่างดุเดือด เขาเป็นบุตรชายของนายทหารผู้ยากจน เขาเริ่มรับราชการในฐานะทหารธรรมดาและกลายเป็นหนึ่งในรัฐบุรุษที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 แต่สิ่งที่กลายเป็นอมตะตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมาไม่ใช่ Derzhavin ที่เป็นเจ้าหน้าที่ รัฐมนตรีต่างประเทศ วุฒิสมาชิก รัฐมนตรี แต่เป็น Derzhavin ที่เป็นกวี

ก่อนอื่นเลย Derzhavin เป็นคนที่ยอดเยี่ยมในฐานะกวีสัจนิยมชาวรัสเซียคนแรกและเป็นศิลปินกวีที่เก่งกาจโดยทั่วไป เขาเป็นนักเขียนชาวรัสเซียคนแรกที่ยอมรับว่าตัวเองเป็นกวีระดับชาติชาวรัสเซีย - รัสเซียไม่เพียง แต่ในภาษาเท่านั้น แต่ที่สำคัญที่สุดคือในการคิด "ปรัชญา" ตามที่เขาพูดเอง ต้นกำเนิดของ "กรอบความคิดแบบรัสเซีย" ของจิตใจและความคิดสร้างสรรค์ของ Derzhavin มีรากฐานมาจากเงื่อนไขที่การก่อตัวของเขาในฐานะบุคคลและศิลปินเกิดขึ้น สำหรับกวีนิพนธ์ในช่วงทศวรรษที่ 1760 - ต้นทศวรรษที่ 1770 โดดเด่นด้วยความสนใจอย่างมากในประวัติศาสตร์ชาติและคติชนวิทยา ในบทกวียุคแรกๆ ของ Derzhavin เราสามารถสังเกตเห็นอิทธิพลอันแข็งแกร่งของเพลงของ A.P. Sumarokov กวีบทกวีที่โดดเด่นที่สุดในช่วงกลางศตวรรษ ผู้สร้างผลงานวรรณกรรมที่มีพรสวรรค์มากมายจากเพลงพื้นบ้าน ในทางกลับกันผลงานเสียดสีของ Sumarokov รวมถึงวรรณกรรมพื้นบ้านแนวเสียดสีในศตวรรษที่ 17-18 ซึ่ง Derzhavin คุ้นเคยเป็นอย่างดีมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาของ Derzhavin งานของ M.V. มีอิทธิพลสำคัญต่อการก่อตัวของ Derzhavin ในฐานะกวี Lomonosov แม้ว่าจะเป็นหนึ่งในบทกวีของโปรแกรมแรก ๆ "Idyll" Derzhavin ก็ละทิ้งบทกวี "สูง" โดยสิ้นเชิง:

ฉันไม่เคยคิดที่จะไล่ปินดาร์

และลุกขึ้นเหมือนพายุหมุนขึ้นสู่ดวงอาทิตย์

กลัวว่า “ท่ามกลางความร้อนแรง ฉันจะไม่หมดไฟในครึ่งศตวรรษของฉัน

จะไม่แตกออกจากไฟ"

แต่ด้วยการยืนยันคำพูดนี้ด้วยเพลงของเขาและบทกวีประเภท "แสง" อื่น ๆ และในขณะเดียวกันในผลงานหลายชิ้นเขาก็ลุกขึ้น "สู่ดวงอาทิตย์" ใน "ลมกรดที่มีพายุ" ในเวลาเดียวกันในหลายบทกวี Derzhavin ไม่ได้ถูกชี้นำโดย Lomonosov แต่โดย Sumarokov ด้วยการสื่อสารมวลชนแบบเปิดของเขา การวางแนวต่อ "แบบจำลอง" ดังกล่าวเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับกวีคลาสสิก เนื่องจากหนึ่งในหลักการพื้นฐานของทฤษฎีและการปฏิบัติของลัทธิคลาสสิกคือหลักการของ "การเลียนแบบแบบจำลอง"

หลังจาก Lomonosov เด็กหนุ่ม Derzhavin ไม่เพียงแต่ทำซ้ำอย่างขยันขันแข็งไม่เพียง แต่ "การศึกษา" แบบเป็นโปรแกรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบของบทกวี "แบบจำลอง" ด้วยการแนะนำการยืมจำนวนมากและคำพูดโดยตรงจากบทกวีของ Lomonosov Derzhavin เลียนแบบ Sumarokov เขียนผลงานด้านนักข่าวอย่างเฉียบคมซึ่งมีรูปแบบดั้งเดิมมากกว่ามากสร้างสไตล์พลเมืองของ "แบบจำลอง" แต่เขาแทบไม่มีการยืมโดยตรงจาก Sumarokov

แนวทางที่แตกต่างของ Derzhavin ในการแก้ปัญหาการเลียนแบบนั้นขึ้นอยู่กับว่ากวีซึ่ง Derzhavin ได้รับคำแนะนำในงานนี้ช่วยแก้ปัญหานี้ได้อย่างไร - วิธีการดังกล่าวบ่งบอกถึงความหมายและความตระหนักรู้ในการค้นหาของเขาอย่างแน่นอนการรับรู้ถึงแก่นแท้ของวรรณกรรม และความขัดแย้งทางทฤษฎีแห่งยุคสมัย อย่างไรก็ตามบทกวีส่วนใหญ่ที่ล้นหลามในช่วงแรกของงานของ Derzhavin ไม่ได้โดดเด่นด้วยคุณธรรมสูง: เป็นบทกวีแบบดั้งเดิมที่เลียนแบบเฉื่อยชาและหนักหน่วง

Derzhavin ได้รับการช่วยเหลือให้ "ค้นหาตัวเอง" ในบทกวีโดยการเข้าใกล้ "วงกลม Lvov" ซึ่งเป็นกลุ่มกวีนักแต่งเพลงศิลปินรุ่นเยาว์ที่เชื่อมโยงกันด้วยความสัมพันธ์ฉันมิตรและการค้นหาเส้นทางใหม่ ๆ ในวรรณคดีและศิลปะร่วมกัน วงกลมนี้รวมถึงบุคคลที่มีชื่อเสียงในเวลาต่อมาเช่นกวี N.A. Lvov, M.N. Muravyov, I.I. เขมนิทเซอร์, วี.วี. Kapnist นักแต่งเพลง E.I. โฟมิน, D.S. บอร์ทเนียสกี้ เวอร์จิเนีย Pashkevich ศิลปิน D.G. เลวิทสกี้, วี.แอล. Borovikovsky และคนอื่น ๆ Ya.B. Knyazhnin และ D.I. ฟอนวิซิน; ความสัมพันธ์บางส่วน (จนถึงขณะนี้ยังไม่เปิดเผย) เชื่อมโยงกับแวดวงของ A.N. ราดิชเชวา. มันอยู่ในวงกลมที่ทิศทางที่ในประวัติศาสตร์วรรณกรรมรัสเซียได้รับชื่อ "ก่อนโรแมนติก" ในเวลาต่อมาได้ถูกสร้างขึ้น

ในงานของศิลปินยุคก่อนโรแมนติก ความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์และโลกแห่งประสาทสัมผัสที่เป็นรูปธรรมและเป็นจริงที่อยู่รอบๆ ได้ถูกนำเสนอให้ปรากฏให้เห็น เมื่อปฏิเสธทฤษฎี "การเลียนแบบแบบจำลอง" นักนิยมยุคก่อนโรแมนติกก็มาถึงแนวคิดโรแมนติกเกี่ยวกับอัจฉริยะและแรงบันดาลใจในฐานะแหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์ทางบทกวี และจากที่นี่ก็มีวิสัยทัศน์บทกวีใหม่ของโลกไหลอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ความคิดเกี่ยวกับคุณค่าของแต่ละบุคคล การใส่ใจต่อปัญหาด้านจริยธรรม ประเด็นด้านศีลธรรมของบุคคลและสังคม ชีวิตส่วนตัวของบุคคลส่วนตัวและรายละเอียดที่เกี่ยวข้องโดยสมบูรณ์ของประเภทที่มีอยู่และระบบที่เป็นรูปเป็นร่าง การปฏิเสธบรรทัดฐานทั้งแบบคลาสสิกและแบบซาบซึ้งโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "กฎ" ภาพลักษณ์ของผู้แต่งซึ่งรวมอยู่ในผลงาน: ความพยายามที่จะสร้างลักษณะเฉพาะของบุคคล คำแนะนำเฉพาะมากมาย ความใส่ใจในรายละเอียดในชีวิตประจำวัน ศูนย์รวมของชีวิตประจำวันในภาพและภาพพลาสติก: การผสมผสานที่ชัดเจนระหว่าง prosaisms และภาษาท้องถิ่นที่มีคำศัพท์ที่เก่าแก่สูง การทดลองไปในทิศทางเดียวในด้านเมตริก บท บทกลอน ค้นหางานแต่ละรูปแบบ มีความสนใจอย่างใกล้ชิดในปัญหาเนื้อหาระดับชาติและรูปแบบระดับชาตินั่นคือการยอมรับความจริงที่ว่าในยุคที่แตกต่างกันและผู้คนที่มีเชื้อชาติต่างกันมี "รสนิยม" ที่แตกต่างกัน - กล่าวอีกนัยหนึ่งคือการปฏิเสธเกณฑ์ของ "รสนิยมอันสง่างาม" เครื่องแบบ สำหรับทุกยุคทุกสมัยและทุกชนชาติและเป็นทางออกสู่แนวความคิดเกี่ยวกับเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์และระดับชาติของมนุษย์ ประชาชน และวรรณกรรม

ลัทธินิยมนิยมก่อนนิยมหยิบยกขึ้นมาเป็นศูนย์กลางของปัญหาต่างๆ ของลัทธิประวัติศาสตร์นิยม ปรัชญาของประวัติศาสตร์ การพึ่งพาคุณลักษณะประจำชาติในประวัติศาสตร์ ฯลฯ มีเพียงความสมจริงเท่านั้นที่สามารถแก้ไขปัญหาเหล่านี้ได้อย่างเต็มที่ แต่ขั้นตอนสำคัญที่ลัทธินิยมนิยมในยุคก่อนโรแมนติกดำเนินการก็คือการกำหนดรูปแบบที่แท้จริงของ ปัญหาเหล่านี้ในปรัชญาและวรรณคดี กวียุคก่อนโรแมนติกจากประเทศต่างๆ ในยุโรปหยิบยกขึ้นมาด้วยความเร่งด่วนเป็นพิเศษในคำถามเกี่ยวกับรูปแบบบทกวีประจำชาติ ระบบการพูดจาระดับชาติ การหันไปหาคติชนเพื่อขอความช่วยเหลือในฐานะแหล่งที่มา ประการแรก ของจังหวะประจำชาติโดยเฉพาะ และประการที่สอง วิธีการแสดงออกทางศิลปะที่แปลกประหลาด เฉพาะกับคนที่กำหนด คลังภาพ แหล่งกำเนิดตำนานโบราณ ฯลฯ จุดประสงค์เดียวกันนี้ดึงดูดตำนานของชนชาติต่างๆ ทั้งในตะวันตกและตะวันออก ตัวอย่างเช่น Derzhavin นอกเหนือจากภาษารัสเซียโบราณ ("สลาฟ") และโบราณแล้วยังใช้รูปภาพและลวดลายของ "Varangian-Russian" (สแกนดิเนเวีย) ภาษาฮีบรู (ในพระคัมภีร์ไบเบิล) ตำนานจีนและอินเดีย

ในการก่อตัวของอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของลัทธิก่อนโรแมนติก Rousseau, Jung และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Herder มีบทบาทที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุโรปและในบทกวีรัสเซียโดยวง Lvov ซึ่ง Derzhavin เข้ามาใกล้ชิดกันในต้นปี พ.ศ. 2322 เห็นได้ชัดว่าเป็น เอ็น.เอ. Lvov หนึ่งในกวีที่สร้างสรรค์ที่สุดแห่งศตวรรษและผู้ได้รับการศึกษาสารานุกรมแนะนำให้เขารู้จักกับแนวคิดของ Rousseau และ Jung เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ดั้งเดิมและบทกวีของ M. N. Muravyov ซึ่งตั้งแต่ปี 1775 พบแนวทางของเขาในบทกวีได้แสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ในทางปฏิบัติ ของการตระหนักรู้ถึงพรสวรรค์ด้านบทกวีของแต่ละบุคคล

เป็นอิสระจากพันธนาการของกฎเกณฑ์ "กฎ" และ "การเลียนแบบแบบจำลอง" ที่พันธนาการเขา พรสวรรค์เฉพาะบุคคลที่หายากของ Derzhavin เผยให้เห็นอย่างรวดเร็วและพลังบทกวีมหาศาล

ในเดือนกันยายนของปี 1779 เดียวกัน "Ode to the death of K. M. k***" ปรากฏในนิตยสาร "St. Petersburg Bulletin" - นั่นคือ "On the death of Prince Meshchersky" จากนั้นทีละคนเช่นนั้น ผลงานอันงดงามตามมาในชื่อ "The Key", "บทกวีสำหรับการกำเนิดของเยาวชนที่เกิด porphyry ในภาคเหนือ", "ถึงเพื่อนบ้านคนแรก", "ถึงผู้ปกครองและผู้พิพากษา" ฯลฯ Derzhavin สามารถเข้าถึงหน้านิตยสารได้ ขอขอบคุณแก้วอีกครั้ง: หนึ่งในผู้จัดพิมพ์ "St. Petersburg Bulletin" คือ I WOULD คเนียซนิน.

ในบทกวี "On the Death of Prince Meshchersky" ซึ่งเริ่มต้นช่วงที่สองของงานของ Derzhavin คุณลักษณะใหม่ของบทกวีของ Derzhavin ก็ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนและความสามารถที่เป็นผู้ใหญ่ของ Derzhavin หลายด้านก็ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจน สิ่งใหม่ก็คือ Derzhavin อุทิศบทกวีให้กับความตาย ไม่ใช่ของขุนนางผู้มีอำนาจทั้งหมด ไม่ใช่ของรัฐบุรุษ ไม่ใช่ของผู้บังคับบัญชา แต่เป็นของบุคคลส่วนตัว คนรู้จักของเขา และความจริงที่ว่ากวีได้กล่าวถึงเพื่อนของผู้เสียชีวิต S.V. Perfilyev ไม่ใช่คนมีเกียรติเช่นกัน ในบทกวีนี้ผู้อ่านชาวรัสเซียเป็นครั้งแรก (Muravyov แทบไม่เคยประสบความสำเร็จในการตีพิมพ์บทกวีใหม่ของเขา) เห็นภาพของบุคคลส่วนตัว - ผู้เขียน Derzhavin เอง เมื่อ Lomonosov พูดว่า "ฉัน" ในบทกวีของเขา "ฉัน" นี้ไม่ได้หมายถึง M.V. ที่แท้จริง Lomonosov และ "piita" โดยทั่วไปเป็นเสียงทั่วไปของประเทศชาติ และสำหรับ Derzhavin "ฉัน" คือบุคคลที่มีชีวิตที่เป็นรูปธรรมอย่างสมบูรณ์ Derzhavin เองก็มีความเศร้าและความสุขส่วนตัวกับชีวิตส่วนตัวความคิดและการกระทำของเขา

ด้วยการรวมเอาลวดลายอัตชีวประวัติเข้าด้วยกันทำให้บทกวีในหัวข้อปรัชญาทั่วไปได้รับตัวละครที่เป็นส่วนตัวและผิดปกติ

เหมือนกับความฝัน เหมือนกับความฝันอันแสนหวาน

ความเยาว์วัยของฉันก็หายไปเช่นกัน

ความงามไม่อ่อนโยนมาก

ไม่ใช่เรื่องน่ายินดีสักเท่าไร

จิตใจไม่ฟุ่มเฟือยมากนัก

ฉันไม่ได้ร่ำรวยขนาดนั้น...

คำพูดดังกล่าวไม่สามารถพูดได้ด้วย "piit" แบบธรรมดา Gavrila Derzhavin กล่าวเรื่องนี้เองชายคนหนึ่งได้รับข่าวการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของเพื่อนที่คิดเกี่ยวกับชีวิตของเขาเองและได้ข้อสรุป:

วันนี้หรือพรุ่งนี้จะต้องตาย

เพอร์ฟิลีเยฟ! แน่นอนว่าเราต้อง-

เหตุใดจึงต้องถูกทรมานและโศกเศร้า?

เพื่อนมรรตัยของคุณไม่ได้อยู่ตลอดไปเหรอ?

ชีวิตคือของขวัญจากสวรรค์ทันที

จัดการเธอเพื่อความสงบสุขของคุณ

และด้วยจิตวิญญาณอันบริสุทธิ์ของคุณ

อวยพรให้โชคชะตาพัดพา

บทกวีนี้เขียนด้วยมือของปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่ ภาพนาฬิกาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเวลาที่ผ่านไปอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยใช้การบันทึกเสียงอันงดงาม:

กริยาแห่งกาลเวลา! เสียงเรียกเข้าโลหะ!

ภาพลวงตาของเสียงระฆังเป็นจังหวะที่วัดได้ของนาฬิกาเกิดขึ้นได้โดยการทำซ้ำเสียงดัง "l" และ "n" ที่ปลายแต่ละเท้า ในระดับหนึ่งแล้วในบทกวีนี้เราสามารถเห็นส่วนผสมของ "สูง" ความคิดที่เคร่งขรึมและภาพที่ใกล้ชิดกับภาพ "ต่ำ" ในชีวิตประจำวัน ตัวอย่างเช่นคำปราศรัยอันศักดิ์สิทธิ์ต่อนาฬิกา:

กริยาแห่งกาลเวลา! เสียงเรียกเข้าโลหะ!

เสียงอันน่าสะพรึงกลัวของคุณทำให้ฉันสับสน

โทรหาฉัน โทรหาคุณคราง

เขาโทรมา - และพาเขาเข้าใกล้โลงศพมากขึ้น -

ถูกแทนที่ด้วยภาพความตายวาดในโทนสีที่ลดลงเล็กน้อยภาพที่ถ่ายจากชีวิตประจำวันจริง:

ฉันแทบจะไม่เห็นแสงนี้

ความตายกำลังขบเขี้ยวเคี้ยวฟันอยู่แล้ว

เคียวก็ส่องแสงเหมือนสายฟ้า

และวันเวลาของฉันก็สั้นลงเหมือนเมล็ดข้าว

ร่างแห่งความตาย (ความตาย!) เป็นรูปธรรมมากและจับต้องได้ ภาพศิลปะนั้นนำมาจากชีวิตประจำวันของรัสเซีย: ความตายบาดคนด้วยเคียวเหมือนชาวนาที่กำลังเก็บเกี่ยวข้าวไรย์ นอกจากนี้ “ความมีชีวิตชีวา” นี้ได้รับการเสริมกำลังเพิ่มเติมอีก:

และความตายอันซีดเซียวก็จ้องมองทุกคน...

(กวีส่วนใหญ่ซึ่งเป็นคนรุ่นเดียวกันของ Derzhavin จะพูดว่า "เห็น")

และลับคมดาบของเขาให้คมขึ้น...

จากที่นี่อยู่ไม่ไกลจากภาพความตาย "ทุกวัน" โดยสิ้นเชิง:

และความตายมองเราผ่านรั้ว...

("คำเชิญไปรับประทานอาหารค่ำ")

“พยางค์ของเขาใหญ่มาก” N.V. Gogol เขียนโดยกล่าวถึงคุณสมบัติหลักประการหนึ่งของกวีนิพนธ์ของ Derzhavin “ไม่เหมือนกวีของเราคนไหนเลย หากคุณเปิดมันด้วยมีดกายวิภาค คุณจะเห็นว่าสิ่งนี้มาจากการผสมผสานที่ไม่ธรรมดาของ คำพูดที่ต่ำที่สุดและเรียบง่ายซึ่งไม่มีใครกล้าทำยกเว้น Derzhavin ใครล่ะจะกล้าแสดงออกในแบบที่เขาแสดงออกมา?

ความคิดเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ของความรู้สึกที่เรียบง่ายของมนุษย์ตลอดจนความอ่อนแอของทุกสิ่งบนโลกแทรกซึมอยู่ในบทกวี "เกี่ยวกับความตายของเจ้าชายเมชเชอร์สกี้" เป็นเรื่องปกติมากที่ Derzhavin จะอุทิศบทกวีให้กับคนรู้จักคนหนึ่งของเขา ซึ่งชื่อของเขาคงจะจมลงไปในประวัติศาสตร์หากกวีไม่ได้เขียนเกี่ยวกับการตายของเขา ผู้เขียนดูเหมือนจะต้องการพูดว่า: ชีวิตแบ่งผู้คนออกเป็นคนรวยและคนจน อาหารดีและความหิวโหย กษัตริย์และราษฎร และความตายทำให้ทุกคนเท่าเทียมกัน:

มองดูทุกคน - และที่ราชา

ผู้ที่โลกนี้เล็กเกินไปสำหรับอำนาจ

มองดูเศรษฐีผู้ยิ่งใหญ่

รูปเคารพทองคำและเงินคืออะไร

มองดูเสน่ห์และความงาม

มองดูจิตใจอันประเสริฐ

มองน้ำตาอย่างกล้าหาญ

และลับใบเคียวให้คมขึ้น

เป็นที่น่าสนใจว่าในปีที่แตกต่างกันมาก ในบทกวีที่แตกต่างกันมาก กวีได้แยกประเด็นเรื่องความตายออก

และวี.จี. พูดได้ดีเกี่ยวกับความประทับใจทางศิลปะที่บทกวีนี้สร้างให้กับผู้อ่าน เบลินสกี้: “ บทกวีของเขาช่างน่ากลัวเหลือเกิน“ เกี่ยวกับความตายของเมชเชอร์สกี้”: เลือดไหลเย็นในเส้นเลือดของคุณ, ผมตามคำพูดของเช็คสเปียร์, ยืนอยู่บนหัวของคุณเหมือนกองทัพที่น่าตกใจ, เมื่อการต่อสู้เชิงทำนายของคำกริยาแห่งกาลเวลา ได้ยินเข้าหูของคุณเมื่อเห็นโครงกระดูกแห่งความตายอันน่าสยดสยองพร้อมเคียวปรากฏอยู่ในมือของคุณ!” Derzhavin เป็นคนกล้าหาญ เขาไม่อายที่จะโกรธเกรี้ยวของซาร์หรือขุนนาง

แต่ความสามารถของเขาในการใช้ชีวิตและรู้สึกอย่างเต็มที่ ประสบการณ์ชีวิตด้วยคำพูดอย่างหลงใหลไม่ได้ทำให้เขาละสายตาจากความตายได้ ในบทกวีที่น่าทึ่งของเขา "พระเจ้า" เขาพูดถึงความเข้าใจเกี่ยวกับชีวิต ความตาย ความเป็นอมตะ และปราศรัยกับผู้สร้าง:

ความจริงของคุณจำเป็น

เพื่อให้นรกแห่งความตายผ่านไป

ความเป็นอมตะของฉัน:

เพื่อว่าวิญญาณของฉันจะสวมอยู่ในความเป็นมรรตัย

และเพื่อว่าโดยความตายฉันจึงกลับมา

พ่อ! สู่ความเป็นอมตะของคุณ

เมื่อนึกถึงชีวิตและความตาย กวีในภารกิจของเขาจึงเข้าใจความจริงผ่านศรัทธาในพระผู้ช่วยให้รอด เขาทิ้งคำพูดแห่งความหวังไว้สำหรับตัวเองและคนอื่นๆ ไว้เป็นการปลอบใจ:

และด้วยจิตวิญญาณอันบริสุทธิ์ของคุณ

อวยพรให้โชคชะตาพัดพาไป”

และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Derzhavin เขียนผลงานมากมายเกี่ยวกับความสุขและความเศร้าทางโลกซึ่งใกล้ชิดกับทุกคนโดยไม่มีข้อยกเว้น เหล่านี้คือ "การประกาศความรัก", "การแยกจากกัน", "คิวปิด", "ไวน์ที่แตกต่าง" และอื่น ๆ สไตล์ของพวกเขานั้นเรียบง่าย สดใส และเข้าถึงได้แม้กระทั่งผู้อ่านในศตวรรษที่ 20 เช่นเดียวกับที่เข้าถึงประสบการณ์แห่งความโศกเศร้า ความรัก และความสุขของมิตรภาพได้ มันเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับกวีที่จะสร้างคุณค่านิรันดร์ของจิตวิญญาณมนุษย์ในใจของผู้อ่านของเขาซึ่งตรงข้ามกับลำดับความสำคัญที่คุ้นเคยอยู่แล้วซึ่งอยู่ใต้บังคับบัญชาของแต่ละบุคคลต่อรัฐ

ที่ชัดเจนยิ่งกว่าในบทกวี "On the Death of Prince Meshchersky" คือองค์ประกอบที่เป็นนวัตกรรมในบทกวี "The Key" และ "On the Birth of a Porphyry Youth in the North" ใน “The Key” เป็นครั้งแรกในบทกวีของรัสเซีย ธรรมชาติปรากฏเป็นวัตถุที่เป็นอิสระในการพรรณนา มีคุณค่าทางสุนทรีย์ที่เป็นอิสระ และในขณะเดียวกันก็เป็นแหล่งของแรงบันดาลใจทางบทกวี จริงอยู่ "กุญแจ" เริ่มต้นด้วยการแสดงตัวตนในจิตวิญญาณโบราณ แต่จากนั้นกวีก็เผยชุดภาพก่อนโรแมนติกอันงดงามของกุญแจ Grebenevsky ที่แท้จริงเมื่อมองในช่วงเวลาที่ต่างกันของวัน สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือบทที่ 7 ซึ่ง Derzhavin ตามคำพูดที่ถูกต้องของนักวิจัย A.V. Zapadov“ ไม่เพียง แต่สรุปองค์ประกอบที่สำคัญของทิวทัศน์ยามค่ำคืนซึ่งแพร่หลายในกวีนิพนธ์ที่มีอารมณ์อ่อนไหวและโรแมนติกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำศัพท์ที่มีสำนวนว่า "น่าพอใจ", "ซีด", "หลับใหล", "เนินเขา", "ป่าละเมาะ" ”, “ความเงียบ” เพื่อบอกความจริง มีการเพิ่มพจนานุกรมนี้เพียงเล็กน้อยในอนาคต"

บทกวี "เกี่ยวกับการกำเนิดของเยาวชน Porphyritic ในภาคเหนือ" อุทิศให้กับการกำเนิดของหลานชายของ Catherine II อนาคต Alexander I. การเกิดของเด็กในราชวงศ์มักเป็นหัวข้อของบทกวีที่เคร่งขรึมเท่านั้น และ Derzhavin ก็ได้ใช้รูปแบบของแสงที่เรียกว่าบทกวี "anacreontic" อย่างไรก็ตาม งานของ Derzhavin ไม่ใช่บทกวี Anacreontic นี่คือ "องค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบ" ที่มีองค์ประกอบของพล็อตเรื่องเทพนิยาย ซึ่งมีเนื้อหาคล้ายกับตอนต้นของ "The Sleeping Beauty" โดย Charles Perrault ความสามัคคีทางศิลปะรูปแบบใหม่กำลังเกิดขึ้นโดยไม่จัดอยู่ในหมวดหมู่ประเภทใดๆ ที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ โครงเรื่องมุ่งเน้นไปที่บทกวีแสงและเทพนิยายของฝรั่งเศสจำเป็นต้องมีการแนะนำตัวละครใหม่ - อัจฉริยะซึ่งในอนาคตจะกลายเป็นคุณลักษณะบังคับของแนวโรแมนติก สิ่งที่น่าสนใจและสำคัญยิ่งกว่านั้นคือการเปลี่ยนแปลงที่ตัวละครในตำนานดั้งเดิมเกิดขึ้นในบทกวีปี 1779 สิ่งที่น่าสงสัยเป็นพิเศษคือการเปลี่ยนแปลงที่ Derzhavin Borey ประสบ

ดี.ดี. Blagoy ตั้งข้อสังเกตว่า Derzhavin ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเริ่มต้นจากภาพของ Lomonosov ("ที่ Boris ที่เยือกแข็งโบกธงของคุณด้วยปีกของคุณ") และรายละเอียดบางอย่างถูกนำมาจากคำอธิบายของลมใต้ซึ่งแปลจาก Ovid ใน "วาทศาสตร์" ของ Lomonosov รูปภาพได้รับการอัปเดตโดยการเลือกรายละเอียดเฉพาะของทิวทัศน์ฤดูหนาวอย่างระมัดระวัง อย่างไรก็ตาม ในขณะที่เสริมคำอธิบายการกระทำของ Borey และ "ภาพเหมือน" ของเขาด้วยรายละเอียดมากมาย Derzhavin ก็ละทิ้งรายละเอียดหนึ่งรายการ - และการสูญเสียครั้งนี้มีลักษณะเฉพาะมาก: Borey ของ Derzhavin ไม่มีปีก ด้วยเหตุนี้ กวีจึงทิ้งตัวละครของเขาไว้ในชื่อโบราณ โดยเปลี่ยนเขาให้เป็น "ชายชราผู้ห้าวหาญ" ของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย ให้เป็นบรรพบุรุษโดยตรงของ "Moroz the Voevoda" ของ Nekrasov และกับฉากหลังของ Boreas ที่กลายร่างเป็นซานตาคลอสในเทพนิยายเทพารักษ์โบราณที่รวมตัวกัน "รอบไฟ" เพื่อ "อุ่นมือของพวกเขา" ถูกมองว่าเป็นชาวนารัสเซียธรรมดาที่อยู่รอบกองไฟและนางไม้ก็หลับไป " เพื่อความเบื่อหน่ายท่ามกลางถ้ำและต้นกก” ถูกมองว่าเป็นสตรีชาวนาในกระท่อมที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ ด้วยนางไม้และเทพารักษ์เหล่านี้ ชีวิตที่สองของภาพโบราณในบทกวีรัสเซียจึงเริ่มต้นขึ้น

ตัวละครในตำนานในกวีนิพนธ์คลาสสิกมักจะมีความหมายเชิงเปรียบเทียบอยู่เสมอและในขณะเดียวกันก็รักษาความเชื่อมโยงที่ชัดเจนกับสมัยโบราณและมีองค์ประกอบของการเปรียบเทียบกับตำนานที่เฉพาะเจาะจง ในบทกวีประเภท Derzhavin ภาพในตำนานสูญเสียธรรมชาติเชิงเปรียบเทียบและกลายเป็นคำพ้องความหมายสำหรับแนวคิดนามธรรมที่เป็นภาพรวมหรือเป็นคำนามทั่วไปสำหรับปรากฏการณ์ในชีวิตประจำวันของรัสเซียสำหรับประเภทมนุษย์ที่กำหนด ในกรณีนี้การเชื่อมต่อเชิงตรรกะ "วรรณกรรม" ที่ถูกบังคับอย่างต่อเนื่องจะถูกทำลาย แต่ความหมายเชิงกวีเชิงเชื่อมโยงและอารมณ์ของชื่อคำซึ่งมักถูกกำหนดโดยบริบทที่กำหนดจะขยายออกไป ภาพเชิงกวีกลายเป็นความหมายที่หลากหลายจากสิ่งที่มีค่าเดียว และในขณะเดียวกันก็เป็นรูปธรรมมากขึ้น เนื่องจากถูกสร้างขึ้นจากการเลือกจากคุณลักษณะ ความเชื่อมโยง การเชื่อมโยงของสิ่งหนึ่งๆ มากมาย ซึ่งบางครั้งก็ไม่คาดคิด แต่ต้องเด็ดขาดในบริบทที่กำหนด ในขณะเดียวกัน รักษาการเชื่อมต่ออื่น ๆ เฉดสีอื่น ๆ

บทกวี "ถึงเพื่อนบ้านคนแรก" ซึ่งเขียนในปี พ.ศ. 2323 มีพื้นฐานมาจากชุดภาพประเภทนี้และไม่มีภาพใดภาพหนึ่งที่มีความสัมพันธ์เพียงเล็กน้อยกับสมัยโบราณกับตำนาน (ในความหมายที่แท้จริงของคำ) และที่ เวลาเดียวกันไม่ใช่สัญลักษณ์เปรียบเทียบ ตัวอย่างเช่น "นางไม้ที่อ่อนโยน" คือผู้หญิงที่ถูกเก็บรักษาไว้ ความงามของอิตาลีคือนักร้อง และ "เสื้อคลุม" เป็นเพียงความตาย หรือใน "The Nobleman": "muse" - บทกวีของ Derzhavin) "นางไม้" ที่ "ร้องเพลงในป่าละเมาะกลางฤดูหนาว" - นักร้องและบางที - นักร้องประสานเสียงข้ารับใช้ (อีกความหมายหนึ่งที่มีความหมายที่สามของคำนี้เมื่อเปรียบเทียบกับ " บทกวีที่เกิดในภาคเหนือ" และ "ถึงเพื่อนบ้านคนแรก"); "เซอร์ซี" - ความงามคู่รัก แต่เช่นเดียวกับในตัวอย่างก่อนหน้านี้ ความหมายเชิงกวีของภาพของ Derzhavin นั้นกว้างกว่าการตีความตามตัวอักษรมาก ชื่อไซซียังจำเป็นเพื่ออธิบายลักษณะทางศีลธรรมของขุนนางโดยกำหนดวิถีชีวิตที่โหดร้าย (ทางศีลธรรม) ของเขา ความปรารถนาที่จะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของงานศิลปะทั้งหมดเพื่อการพัฒนาดั้งเดิมของภาพค่อนข้างทำให้ Derzhavin ละทิ้งถ้อยคำที่ซ้ำซากจำเจที่เป็นรูปเป็นร่างและทางวาจา สำหรับธีม แรงจูงใจ และสถานการณ์เดียวกัน Derzhavin ค้นพบรูปลักษณ์ที่แตกต่างกัน แม้แต่ในงานที่ใกล้เคียงกันตามลำดับเวลาก็ตาม

ให้เรามาดูหัวข้อการเริ่มต้นของฤดูหนาวในบทกวีต่าง ๆ ของ Derzhavin “บทกวีสำหรับการกำเนิดในภาคเหนือ” มีภูมิทัศน์ของรัสเซียในฤดูหนาวครั้งแรกในบทกวีของ Derzhavin ซึ่งรวบรวมไว้ในภาพของ Borey “ชายชราผู้ห้าวหาญ” ในปี พ.ศ. 2330-2331 กวีสร้างภาพวาดสามภาพที่มีเนื้อหาประเภทเดียวกันและในเวลาเดียวกันก็แตกต่างอย่างสิ้นเชิงในด้านอารมณ์และศิลปะ ในบทกวี "Winter's Wish" การเปลี่ยนแปลงของฤดูกาลถูกพรรณนาด้วยโทนสี "พื้นที่" ที่หยาบตรงไปตรงมา รูปภาพที่คล้ายกัน แต่แสดงออกอย่างกระชับและ "จริงจัง" มากปรากฏใต้ปากกาของ Derzhavin ในปีหน้า พ.ศ. 2331 ในบทกวี "To Euterpe" และในปี 1788 ราวกับกำลังแข่งขันกับตัวเองใน "ฤดูใบไม้ร่วงระหว่างการบุกโจมตี Ochakov" กวีพบคำที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงสีที่ต่างกันสำหรับภาพเดียวกัน ภาพร่างสั้นซึ่งใช้เวลาเพียง 4 บทแผ่ออกเป็นผืนผ้าใบกว้าง 6 บท

เมื่อพูดถึงบั้นปลายชีวิตเกี่ยวกับงานของเขา Derzhavin มองเห็นเหตุผลประการหนึ่งในการเริ่มเส้นทางใหม่ในบทกวีด้วยความล้มเหลวในการเลียนแบบ Lomonosov กวีอธิบายความล้มเหลวเหล่านี้โดยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาไม่สามารถรักษา "ชุดคำที่สวยงาม" ไว้ได้อย่างต่อเนื่องซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของ Lomonosov เท่านั้น Derzhavin มีสิ่งหนึ่งที่เหลืออยู่จาก Lomonosov: การยืนยันอุดมคติเชิงบวกโดยการแสดงตัวอย่างเชิงบวก; ยิ่งไปกว่านั้น Derzhavin เริ่มค้นหาอุดมคติของเขาในสถานที่เดียวกับที่นักเขียนเกือบทั้งหมดในศตวรรษที่ 18 ค้นหา - ในทฤษฎีสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้ง

ความจริงก็คือการต่อสู้กับการละเมิดขุนนางขุนนางและเจ้าหน้าที่เพื่อประโยชน์ของรัสเซียเป็นคุณลักษณะที่กำหนดกิจกรรมของ Derzhavin ทั้งในฐานะรัฐบุรุษและในฐานะกวี พลังที่สามารถนำพารัฐอย่างมีศักดิ์ศรีนำรัสเซียไปสู่ความรุ่งโรจน์ เพื่อความเจริญรุ่งเรือง สู่ "ความสุข" Derzhavin มองเห็นเพียงสถาบันกษัตริย์ที่รู้แจ้งเท่านั้น ดังนั้นการปรากฏตัวในงานของเขาในธีมของ Catherine II - Felitsa ธีมนี้เป็นด้ายสีแดงที่ไหลผ่านผลงานของ Derzhavin ในยุค 80 รวมผลงานหลายชิ้นของเขาเข้าด้วยกัน: "Felitsa", "Gratitude to Felitsa", "Reshemysl", "Vision of Murza" ฯลฯ

ตามที่ระบุไว้แล้ว บทกวีของ Derzhavin ส่วนใหญ่อุทิศให้กับจักรพรรดินีแคทเธอรีนมหาราช แต่นางเอกที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขาถูกเรียกโดยกวี Felitsa ซึ่งแปลว่า "มีความสุข" และไม่ได้ยิ่งใหญ่และ "ฉลาด" อย่างที่ใคร ๆ คาดหวัง ชื่อนั้นคือ Felitsa ซึ่งยืมมาจากผู้เขียนจาก "The Tale of Prince Chlorus" ซึ่งเขียนโดย Catherine สำหรับหลานของเธอ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 Derzhavin ยังไม่คุ้นเคยกับจักรพรรดินีอย่างใกล้ชิด การสร้างภาพลักษณ์ของเธอในบทกวีในช่วงหลายปีที่ผ่านมากวีใช้เรื่องราวเกี่ยวกับเธอการเผยแพร่ที่แคทเธอรีนดูแลเองภาพเหมือนตนเองที่วาดในงานวรรณกรรมของเธอความคิดที่สั่งสอนใน "คำแนะนำ" และพระราชกฤษฎีกาของเธอ ในเวลาเดียวกัน Derzhavin รู้จักขุนนางที่มีชื่อเสียงหลายคนในราชสำนักของแคทเธอรีนเป็นอย่างดีซึ่งเขาต้องรับใช้ภายใต้คำสั่งของเขา ดังนั้นการทำให้ภาพลักษณ์ของ Catherine II ในอุดมคติของ Derzhavin จึงถูกรวมเข้ากับทัศนคติเชิงวิพากษ์วิจารณ์ต่อขุนนางของเธอ

บทกวีอันสูงส่งของบทกวี "Felitsa" ที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2325 ทำให้ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในเวลานั้นในแวดวงชาวรัสเซียที่ก้าวหน้าที่สุด หนึ่ง. ตัวอย่างเช่น ราดิชเชฟเขียนว่า: “ถ้าคุณเขียนบทหลายบทใหม่ตั้งแต่บทกวีไปจนถึงเฟลิตซา และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมูร์ซาบรรยายถึงตัวเอง กวีนิพนธ์เกือบทั้งหมดก็จะยังคงอยู่โดยไม่มีบทกวี” “ใครก็ตามที่สามารถอ่านภาษารัสเซียได้ก็พบว่ามันอยู่ในมือของพวกเขา” O.P. ให้การเป็นพยาน Kozodavlev บรรณาธิการนิตยสารที่ตีพิมพ์บทกวี

และแท้จริงแล้ว "เจ้าหญิงแห่งฝูงชน Kirghiz-Kaisatsky" คนนี้ยอดเยี่ยมมากเพราะเธอมีความสุขและมีมนุษยธรรม ศักดิ์ศรีของเธอคือการที่เธอเดินและกินอาหารง่ายๆ ทำให้เธอได้คิดอย่างอิสระและพูดความจริง ดูเหมือนว่าเพื่อเน้นความเรียบง่ายผู้เขียนจึงวาด "ภาพเหมือนของเขาเอง" ข้างๆ ซึ่งในคำพูดของเขา "โลกทั้งใบก็เป็นเหมือน":

Derzhavin บทกวีในตำนานมนุษยนิยม

และข้าพเจ้าได้นอนจนถึงเที่ยงวันแล้ว

ฉันสูบบุหรี่และดื่มกาแฟ

เปลี่ยนชีวิตประจำวันให้เป็นวันหยุด

ความคิดของฉันหมุนวนอยู่ในความฝัน...

ควรสังเกตว่าในบทกวีของเขา G. Derzhavin ส่วนใหญ่แยกตัวออกจากกฎของลัทธิคลาสสิก ก่อนอื่นในบทกวี "Felitsa" ผู้เขียนได้ผสมผสานแนวเพลงที่แตกต่างกันในงานเดียวรวมบทกวีเข้ากับถ้อยคำเสียดสีซึ่งตัดกันอย่างมากระหว่างภาพลักษณ์เชิงบวกของราชินีกับภาพลักษณ์เชิงลบของขุนนางของเธอ ภายใต้ปากกาของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ บทกวีเข้าหางานที่บรรยายถึงความเป็นจริงอย่างตรงไปตรงมาและเรียบง่าย

Derzhavin ละเมิดกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดของลัทธิคลาสสิคนิยมปฏิเสธทฤษฎีสามสไตล์ของ Lomonosov ซึ่งก่อตั้งขึ้นในวรรณคดี ดังนั้นเขาจึงดำเนินการ "ทำให้เข้าใจง่าย" "ลด" ของพยางค์สูงโดยปรับให้เข้ากับบรรทัดฐานของภาษาพูดซึ่งห่างไกลจากความซับซ้อนของร้านเสริมสวยอันสูงส่งทางโลก

สีสันมาก N.V. โกกอลแสดงลักษณะเฉพาะของสไตล์การผสมผสานสไตล์สูงกับต่ำของ Derzhavin: “ พยางค์ของเขา (ของ Derzhavin) ใหญ่พอ ๆ กับกวีของเราคนใดคนหนึ่งถ้าคุณผ่ามันออกด้วยมีดกายวิภาคคุณจะเห็นว่าสิ่งนี้มาจากการผสมผสานที่ไม่ธรรมดาของ คำสูงสุดที่มีต่ำสุดและง่ายที่สุด”

กวีกล่าวถึง "สังคม" และขุนนางชั้นสูงในราชสำนักโดยตั้งข้อสังเกตว่าตัวแทนของแวดวงนี้ติดอยู่ในความไร้สาระ ความสนุกสนานและความบันเทิง ความเฉื่อย และการขาดการรู้แจ้ง ด้วยความเฉียบคมเฉียบคมอย่างน่าพิศวง เยาะเย้ยขุนนางผู้โอ้อวดตำแหน่งสูงๆ โดยไม่สร้างคุณประโยชน์ให้ประเทศและประชาชนเลย

ตัวอย่างเช่นในบทกวี "ขุนนาง" Derzhavin เขียนว่า:

ลาก็จะยังคงเป็นลา

แม้จะโปรยดาวให้เขาก็ตาม

ควรทำกายด้วยใจที่ใด

เขาแค่กระพือหูของเขา

สิ่งใหม่โดยพื้นฐานคือจากบรรทัดแรกของบทกวีที่กวีพรรณนาถึงจักรพรรดินีรัสเซีย (และใน Felitsa ผู้อ่านเดาได้ง่ายว่าเป็นแคทเธอรีน) โดยหลักจากมุมมองของคุณสมบัติของมนุษย์ของเธอ:

โดยไม่ต้องเลียนแบบ Murzas ของคุณ

คุณมักจะเดิน

และอาหารก็ง่ายที่สุด

มันเกิดขึ้นที่โต๊ะของคุณ...

Felitsa ที่มีคุณธรรมนั้นตรงกันข้ามกับขุนนางผู้ชั่วร้าย "Murza" ซึ่งเป็นภาพเสียดสีโดยรวมของขุนนางที่ใหญ่ที่สุด: G.A. โปเตมคินา, P.I. พานีน่า เอ.เอ. วยาเซมสกี้, A.G. ออร์โลวา, เอส.เค. Naryshkin และคนอื่น ๆ

ต้องบอกว่าในบทกวีของ Derzhavin คำว่า "มนุษย์" ที่เกี่ยวข้องกับข้อกำหนดด้านศีลธรรมอันสูงส่งและความเป็นพลเมืองถือเป็นคำชมและเกณฑ์สูงสุด “จงเป็นบุรุษบนบัลลังก์!” - กวีกล่าวถึงอนาคตซาร์อเล็กซานเดอร์ที่ 1 (“ เพื่อการประสูติทางเหนือ…”) “ มีขุนนางคนหนึ่ง” Derzhavin เขียนเกี่ยวกับผู้อุปถัมภ์ศิลปะและวิทยาศาสตร์เก่า I. I. Shuvalov (“ Epistola to I. I. Shuvalov” ฉบับร่าง, 1777)

จิตใจและหัวใจของมนุษย์

เป็นอัจฉริยะของฉัน

กวีเน้นย้ำในบทกวี "คำสารภาพ" ซึ่งเขาถือว่า "คำอธิบายสำหรับงานเขียนทั้งหมดของเขา"

แนวคิดที่เห็นอกเห็นใจของ Derzhavin ได้รับการแบ่งปันอย่างเต็มที่โดยสมาชิกของวง Lvov และ Fonvizin ซึ่งอยู่ใกล้กับพวกเขาซึ่งเขียนไว้ใน "Nedorosl": "มีหัวใจมีจิตวิญญาณแล้วคุณจะเป็นผู้ชายเลย ครั้ง” ความไม่เพียงพอของมนุษยชาติเพียงอย่างเดียวเป็นที่เข้าใจโดย Derzhavin และ Fonvizin, A.N. Radishchev ผู้มาถึงแนวคิดเรื่องการปฏิวัติอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

แต่ความต้องการศีลธรรมอันสูงส่ง การเรียกร้องให้มนุษยชาติ "ตลอดเวลา" ทำให้ขุนนางรุ่นต่อไปต่อต้านทาสและระบอบเผด็จการอย่างเปิดเผย ความจริงก็คือเมื่อ Derzhavin เขียนเกี่ยวกับผู้มีอำนาจที่ชาญฉลาดและยุติธรรม ("เวลา", 1804):

แม้แต่เวลาก็ไม่สามารถควบคุมเขาได้

ด้านล่างเป็นทองคำหรือเงิน

เขาใส่ใจกับลำดับของสิ่งต่าง ๆ

รักความดีส่วนรวม

หลุดพ้นจากเรื่องไร้สาระอันเขียวชอุ่ม

และสิ่งเล็กๆที่แวววาว

เขาอยู่ในตำแหน่งอัยการ

ขุนนาง ผู้พิพากษา กษัตริย์ทั้งหลาย

ให้เกียรติเฉพาะบุคคลเท่านั้น

และเขาต้องการที่จะเป็นหนึ่งเดียวเอง -

จากนั้นความคิดดังกล่าวได้ยกระดับความคิดเรื่องมนุษยชาติและมนุษย์ให้สูงขึ้นซึ่งแปลกแยกจากระบอบเผด็จการโดยสิ้นเชิง เนื่องจาก "หลักการของระบอบกษัตริย์โดยทั่วไปคือบุคคลที่ดูหมิ่น น่ารังเกียจ และไร้มนุษยธรรม ดังนั้น พลังการศึกษาอันมหาศาลของแนวคิดมนุษยนิยมที่ก้าวหน้า มีความชัดเจนของ Derzhavin และ Fonvizin - นักเขียนที่ห่างไกลจากความรู้สึกปฏิวัติและแม้กระทั่งไม่เป็นมิตรที่เกี่ยวข้องกับการปฏิวัติ แต่มีส่วนอย่างมากต่อการพัฒนาทางจิตวิญญาณและศีลธรรมของนักปฏิวัติรัสเซียรุ่นแรกที่มีเกียรติ

อีกสิ่งหนึ่งที่สำคัญเช่นกัน: ความหวังสำหรับหัวใจและจิตวิญญาณของมนุษย์การค้นหาทางศีลธรรมอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย - นี่คือสิ่งที่รวมนักเขียนที่อยู่ห่างไกลจากกาลเวลาและดูเหมือนจะแตกต่างออกไปเช่น Derzhavin และ Fonvizin - และ Gogol, Dostoevsky, Tolstoy (และอื่น ๆ - Radishchev, Griboyedov, Chernyshevsky และ Nekrasov รวมอยู่ในการค้นหานี้)...

บทกวีเชิงปรัชญาของ Derzhavin เชื่อมโยงกับอีกด้านหนึ่งของปัญหาของมนุษย์ - "มนุษย์และจักรวาล" บทกวีที่ใหญ่ที่สุดคือบทกวี "พระเจ้า" ที่สร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2327 ซึ่งเป็นเพลงสวดที่ได้รับการดลใจถึงความมีอำนาจทุกอย่างของจิตใจมนุษย์:

ร่างกายของฉันกำลังพังทลายเป็นฝุ่น

ฉันสั่งฟ้าร้องด้วยใจ

ฉันเป็นราชา - ฉันเป็นทาส ฉันเป็นหนอน - ฉันเป็นพระเจ้า! -

และในเวลาเดียวกัน การยอมรับว่ามนุษย์เป็นเพียงตัวเชื่อมโยงในสายโซ่แห่งสิ่งมีชีวิต (และศาสนาก็สอนว่ามนุษย์เป็นสิ่งสร้างที่พิเศษสุดของพระเจ้า และพระเจ้าทรงสร้างสิ่งอื่นใดเพื่อมนุษย์)

Derzhavin แนะนำบทกวีของเขาเกี่ยวกับแนวคิดของวิทยาศาสตร์ร่วมสมัยเกี่ยวกับโลกหลายใบ พระเจ้าทรงได้รับคุณลักษณะที่มีอยู่ในสสารจากเขา: "อวกาศที่ไม่มีที่สิ้นสุด ชีวิตที่ต่อเนื่องในการเคลื่อนไหวของสสาร และการไหลเวียนของเวลาอันไม่มีที่สิ้นสุด" โดยพื้นฐานแล้ว บทบัญญัติเหล่านี้ขัดแย้งกับแนวคิดทางศาสนา คริสตจักรสอนว่าโลกเป็นศูนย์กลางของจักรวาล และดวงอาทิตย์ถูกสร้างขึ้นโดยพระเจ้าเท่านั้น ศาสนาคริสต์ปฏิเสธการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องในฐานะทรัพย์สินหลักของสสาร เนื่องจากอวกาศและเวลาคาดว่าจะมี "จุดเริ่มต้น" และจะมี "จุดสิ้นสุด"

ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่บทกวีของ Derzhavin กระตุ้นให้เกิดการประท้วงอย่างเด็ดขาดจากกลุ่มผู้คลั่งไคล้ออร์โธดอกซ์และนักบวช แต่บทกวีนี้กลายเป็นผลงานชิ้นแรกของวรรณคดีรัสเซียที่ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกอย่างแท้จริง...

การยืนหยัดเพื่อ "มนุษย์" เป็นความไร้มนุษยธรรมของกษัตริย์และขุนนางที่ Derzhavin เปิดเผยในผลงานเสียดสีที่แข็งแกร่งที่สุดของเขา - "To Rulers and Judges" "On Cunning" "On Happiness" และ "Nobleman"

ศูนย์กลางการจัดงานกวีนิพนธ์ของ Derzhavin กำลังกลายเป็นภาพลักษณ์ของผู้แต่งมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งยังคงมีความเหมือนกันในผลงานทั้งหมด นี่คือบุคคลเฉพาะที่มีเนื้อและเลือดซึ่งถ่ายทอดทัศนคติส่วนตัวต่อโลก สิ่งของ และผู้คน โดยไม่คำนึงถึงสถานะทางสังคมของพวกเขา และในฐานะบุคคล ไม่ใช่ "piit" ที่เป็นนามธรรมตามอัตภาพ เขามองเห็นข้อบกพร่องในชีวิตประจำวันของขุนนาง "การจ้องมองสีฟ้า" และ "ปากกาที่เร่งรีบ" ของแคทเธอรีน นอกเหนือจากภาพลักษณ์ของผู้แต่งแล้ว บทกวีของ Derzhavin ยังรวมถึงภาษาพูดที่ค่อนข้างเป็นธรรมชาติในปากของบุคคล - ภาษาพูดที่มีชีวิตซึ่งกวีเองก็เรียกว่า "พยางค์รัสเซียตลก ๆ" ในเวลาต่อมา

บทกวี "Felitsa" ซึ่ง Derzhavin ผสมผสานหลักการที่ตรงกันข้าม: เชิงบวกและเชิงลบ น่าสมเพชและเสียดสี อุดมคติและความเป็นจริง ในที่สุดก็รวมไว้ในบทกวีของ Derzhavin ซึ่งเริ่มต้นในปี 1779 - การผสมผสาน การทำลายล้าง และขจัดระบบประเภทที่เข้มงวด ในงานชิ้นหนึ่งเขามักจะผสมผสานการเสียดสีและความสง่างาม บทกวีที่น่าสมเพชและข้อความที่เป็นมิตร โดยไม่สนใจคำศัพท์มากนัก Derzhavin เรียกบทกวีเดียวกันนี้ว่าบางครั้ง "บทกวี" บางครั้ง "เพลง" บางครั้ง "บทกวีโคลงสั้น ๆ" และในตอนท้ายของชีวิตเมื่อไตร่ตรองถึงเส้นทางที่สร้างสรรค์ของเขากวีได้ประกาศโดยตรงถึงความไร้ประโยชน์ของการไล่ระดับประเภท:“ หากชื่อไม่ให้ความเคารพต่อสิ่งต่าง ๆ โดยปราศจากศักดิ์ศรีโดยตรงฉันต้องเห็นด้วยกับฉันว่าพวกเขานั่นคือสิ่งเหล่านั้น ชื่อหรือท่อนเพลงพิเศษนั้นมีความฉลาดหรือความเย่อหยิ่งของครูในความรู้สมัยโบราณมากกว่าความต้องการโดยตรง” เมื่อพูดถึง "บทกวีบทกวีที่อวดรู้" (นั่นคือต่อต้านการแบ่งประเภท) Derzhavin แย้งว่ากวีสามารถพูดถึงทุกสิ่งใน "บทกวีทางสังคม" ในส่วนอื่น Derzhavin เรียกแนวเพลงนี้ว่าเป็นสิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไปในบทกวีบทกวีทั้งหมดว่า "บทกวีผสม"

M.N. ค้นพบคำจำกัดความที่เฉียบแหลมสำหรับบทกวีของ Derzhavin Muravyov - "ความสับสน" การมีเนื้อหาเดียวกันกับคำว่า "บทกวีผสม" ของ Derzhavin "เพลงมิกซ์" ของ Ant อาจมีความแม่นยำมากกว่า เนื่องจากเป็นการดึงงานของ Derzhavin ออกจากกระแสหลักของคำอธิบายทุกประเภทอย่างถูกต้อง ทั้งในอีกด้านหนึ่ง มันไม่ได้ครอบคลุมไม่เพียงแต่การผสมผสานของประเภทเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการผสมผสานของอารมณ์และใจความ โวหาร เป็นรูปเป็นร่าง ฯลฯ

Derzhavin ไม่ได้ชื่นชมแคทเธอรีนชายคนนี้มานานแล้ว ในช่วงปลายยุค 80 แล้ว Felitsa กลายเป็นภาพลักษณ์ของรัฐบุรุษ - และมีเพียง (“ Image of Felitsa”) และเมื่อกวีพบว่าตัวเองอยู่ที่ศาล เมื่อเขา "เห็นมนุษย์ดั้งเดิมที่มีความอ่อนแออย่างมากอย่างใกล้ชิด" แก่นเรื่องของ Felitsa ในบทกวีของเขาก็หมดสิ้นไปโดยสิ้นเชิง ความผิดหวังในแคทเธอรีนที่เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ไม่สามารถสะท้อนให้เห็นได้ในความนับถือตนเองของกวี มันทำให้เกิดคำถามต่อหน้า Derzhavin เกี่ยวกับความหมายของกิจกรรมบทกวีของเขาเองเกี่ยวกับสิทธิในการเป็นอมตะของเขา นับจากนี้เป็นต้นไป หัวข้อของกวีนิพนธ์และกวี การประเมินความคิดสร้างสรรค์ของตัวเองกลายเป็นหนึ่งในผู้นำในงานของ Derzhavin

Derzhavin พูดเสมอเกี่ยวกับบทบาทอันยิ่งใหญ่ของกวีนิพนธ์และกวีในชีวิตของสังคมโดยเห็นสิทธิในการเป็นอมตะของเขาในกิจกรรมบทกวีอย่างแม่นยำ แต่ความคิดที่ว่าบทกวีของเขาในด้านใดจะทำให้ชื่อของเขาเป็นอมตะเปลี่ยนไป ก่อนหน้านี้ Derzhavin มองเห็นสิทธิในการเป็นอมตะในการฝึกฝนกวีนิพนธ์จากนั้นในบางครั้งเขาก็เชื่อว่าเขาจะอยู่ในความทรงจำของลูกหลานในฐานะนักร้องในการกระทำของ Catherine II

เขาสรุปมุมมองใหม่ของเขาเกี่ยวกับความหมายของงานของเขาอย่างเต็มที่ที่สุดในบทกวี "My Idol" มันอยู่ในรูปแบบของการสนทนา - บทพูดคนเดียวที่จ่าหน้าถึงประติมากร Rachette ซึ่งทำงานเกี่ยวกับรูปปั้นครึ่งตัวของ Derzhavin กวีปฏิเสธความคิดเรื่องชื่อเสียงใน "สิ่งธรรมดา" ทันที - "เรื่องเล็กของฉัน" ด้วยชื่นชมบทกวีของเขาที่อุทิศให้กับ Felitsa อย่างสูง Derzhavin เชื่อว่าเขาคู่ควรกับชื่อเสียงสำหรับพวกเขา แต่ลูกหลานของเขาจะให้เกียรติเขาในเรื่องนี้หรือไม่? และการคาดเดาอนาคตเชิงพยากรณ์ กวีก็ให้คำตอบเชิงลบ Derzhavin ปฏิเสธสิทธิ์ในการเป็นอมตะเพื่อถวายเกียรติแด่ Felitsa โดยอ้างว่าลูกหลานจะให้เกียรติความทรงจำของเขาในฐานะนักร้องของรัสเซียชาวรัสเซียผู้นำและวีรบุรุษของเขาเพราะเขาเป็นแชมป์แห่งความจริงและความจริงเสมอปกป้องคุณธรรม . ตามคำบอกเล่าของ Derzhavin กวีผู้รักชาติผู้ยิ่งใหญ่ กวี-พลเมืองมีค่าความเป็นอมตะไม่น้อยไปกว่าผู้บัญชาการผู้ยิ่งใหญ่ เขาดำเนินแนวคิดนี้โดยวางชื่อของเขาไว้ข้างชื่อของจอมพล Rumyantsev (“ไอดอลของสิ่วของคุณ” คือรูปปั้นครึ่งตัวของ Rumyantsev และ Derzhavin ซึ่งแกะสลักโดย Rachette)

อย่างไรก็ตาม ในชีวิตจริง การบอกความจริงแก่กษัตริย์ไม่ใช่เรื่องง่าย ในจดหมายฉบับที่สองถึง Khrapovitsky (1797) Derzhavin ชี้ให้เห็นโดยตรงถึงอำนาจกดขี่ของระบอบเผด็จการซึ่งผูกมัดคำบทกวี ดังนั้นเขาจึงต้องพูดความจริงด้วยรอยยิ้มอย่างตลกขบขัน หรือปกปิดโดยอ้างอิงถึงอำนาจของกษัตริย์ หรือปิดบังด้วยคำใบ้ การเปรียบเทียบ และการเปรียบเทียบ - และกวีเองก็เขียนถึง นี้มากกว่าหนึ่งครั้ง

ที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการต่อสู้เพื่อ "ความดีส่วนรวม" คือหัวข้อของ "ความดีส่วนบุคคล" ซึ่งเป็นไปได้ภายใต้เงื่อนไขของความดีส่วนรวมเท่านั้น: มโนธรรมที่ชัดเจน ความพึงพอใจเพียงเล็กน้อย ความพอประมาณ "สันติภาพ" ฯลฯ บุคคล จะมีความสุขได้ก็ต่อเมื่อ “ปรารถนาความดีส่วนรวม” และต่อสู้เพื่อสิ่งนั้นอย่างแข็งขัน Derzhavin แย้งว่าคนที่ใส่ใจแต่ตัวเองเท่านั้น โดยไม่สนใจรัสเซีย จะไม่สามารถมีความสุขได้อย่างแท้จริง

ในงานปี 1790 - ต้นปี 1800 Derzhavin ก้าวไปอีกขั้นในการวาดภาพบุคคล ในบทกวีที่อุทิศให้กับ G.A. Potemkin (“Anacreon ในสภา”, “น้ำตก”), L.A. Naryshkin (“ ในการประสูติของราชินี Gremislava”), A.G. Orlov (“อัศวินแห่งเอเธนส์”), A.V. Suvorov (“ เมื่อ Suvorov อยู่ในวัง Tauride”, “ บนทางข้ามของเทือกเขาอัลไพน์” ฯลฯ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง“ The Bullfinch”) Derzhavin พยายามดึงดูดผู้คนในทุกความซับซ้อนโดยพรรณนาทั้งด้านบวกและด้านลบ ( นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะ Potemkin และ Naryshkin)

Derzhavin แบ่งบทกวีทั้งหมดออกเป็นสองส่วน: "บทกวี" และ "เพลง" หากสำหรับบทกวีโคลงสั้น ๆ - "บทกวี" - Derzhavin หยิบยกแรงบันดาลใจมาเป็นคุณสมบัติที่กำหนดและเชื่อว่า "ข้อผิดพลาด" เป็นสิ่งที่ให้อภัยได้ "เหมือนจุดบนดวงอาทิตย์" ดังนั้นคุณลักษณะที่โดดเด่นของ "เพลง" ตาม Derzhavin เป็นทักษะด้านบทกวี และต้องบอกว่าทักษะของ Derzhavin กวีในเรื่องอะนาครีออนติกส์นั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจนเป็นพิเศษเพราะในบทกวีสั้น ๆ เหล่านี้ไม่มีที่สำหรับการสื่อสารมวลชนที่มีรายละเอียดหรือวาทศาสตร์ที่เกี่ยวข้องอย่างแน่นอน เศรษฐกิจที่ไม่ธรรมดาของวิธีการทางศิลปะ ความแม่นยำและความชัดเจนขั้นสูงสุด ความประณีตของภาษาและบทกลอนทำให้บทกวีหลายบทในรอบนี้เป็นผลงานชิ้นเอกขนาดเล็ก แต่มันคงผิดที่จะเชื่อว่า Derzhavin แต่งบทกวีเหล่านี้เพียงเพื่อแสดงทักษะด้านบทกวีของเขาเท่านั้น - ไม่ เขาตั้งเป้าหมายที่จริงจังกว่านั้นมาก “ สำหรับความรักในคำภาษารัสเซีย” กวีเน้นย้ำโดยปล่อยคอลเลกชัน "เพลง Anacreontic" เป็นฉบับแยกในปี 1804“ ฉันต้องการแสดงให้เห็นถึงความอุดมสมบูรณ์ความยืดหยุ่นความเบาและโดยทั่วไปความสามารถในการแสดงออกถึงความอ่อนโยนที่สุด ความรู้สึกซึ่งหาได้ยากในภาษาอื่น” ผู้อ่านที่คุ้นเคยเป็นอย่างดีกับฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของ Derzhavin ซึ่งเป็นพลเมืองกวีนักสู้เพื่อความจริง - ตอนนี้เห็นภาพเดียวกันจากชีวิตส่วนตัวของเขาในความเก่งกาจทั้งหมดของพวกเขาความชอบส่วนตัวความโน้มเอียงแม้แต่ "การเล่นตลก"

และในที่สุดทั้งสองด้านของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของ Derzhavin ได้รวมเข้าด้วยกันเป็นตัวละครที่สมจริงอย่างเต็มตัวในงานที่ใหญ่ที่สุดในช่วงสุดท้ายของงานของ Derzhavin - บทกวี "Eugene The Life of Zvanskaya" (1807)

บทกวีนี้เป็นการตอบสนองต่อความสง่างามโรแมนติกของ V.A. Zhukovsky "ตอนเย็น" Derzhavin โต้เถียงกันอย่างกว้างขวางกับ Zhukovsky เกี่ยวกับสิ่งที่กวีควรพรรณนา ใครควรเป็นวีรบุรุษของงานกวี ชีวิตโดยทั่วไปควรได้รับการปฏิบัติอย่างไร และวิธีพรรณนาถึงธรรมชาติและตัวละครของมนุษย์ เป็นการถกเถียงถึงแนวทางการพัฒนากวีนิพนธ์สมัยใหม่

Derzhavin รู้สึกว่าทิศทางใหม่สามารถนำพากวีและผู้อ่านออกจากการมีส่วนร่วมในชีวิตไปสู่ประสบการณ์ของตนเองที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น สำหรับเขาผู้ชายที่มีประวัติพายุและซับซ้อนหลักการของการหลบหนีจากชีวิตจริงนั้นเป็นที่ยอมรับไม่ได้ เขาตัดสินใจตอบ Zhukovsky - และตอบในรูปแบบเดียวกับที่กวีหนุ่มเลือกไว้ “ Life of Zvanskaya” เขียนด้วยขนาดเท่ากันซึ่งเป็นบทเดียวกับบทกวีของ Zhukovsky Derzhavin มีองค์ประกอบเหมือนกัน มีฮีโร่-กวีคนเดียวกัน

Derzhavin เปรียบเทียบภูมิทัศน์เศร้าโศกและภูมิทัศน์ทั่วไปของ Zhukovsky กับภูมิทัศน์ที่เป็นรูปธรรมและเป็นจริง ซึ่งมีลักษณะเฉพาะสำหรับรัสเซียตอนกลางโดยเฉพาะ ฮีโร่ของ Zhukovsky - ชายหนุ่มผู้โศกเศร้าผิดหวังและทุกข์ทรมานซึ่งจมอยู่ในความทรงจำและความคิดเกี่ยวกับความตายที่กำลังจะเกิดขึ้น - ถูกต่อต้านโดยชายชราผู้ร่าเริงของ Derzhavin แม้ว่าเขาจะอายุใกล้ถึงขอบหลุมศพแล้ว แต่เขาก็รับรู้ทุกสิ่งได้อย่างชัดเจนและสนใจในทุกสิ่งโดยไม่มีข้อยกเว้น: ตั้งแต่อาหารและสิ่งของที่ใช้แรงงานชาวนาไปจนถึงเหตุการณ์ในระดับยุโรป คำถามเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ และการไตร่ตรองเชิงปรัชญา ตรงกันข้ามกับ "บทกวีแห่งความทุกข์ทรมาน" ที่โรแมนติก Derzhavin หยิบยกบทกวี "ชีวิตจริง" ก่อนหน้าเรื่อง “Eugene Onegin” ของพุชกิน เรื่อง “Life of Zvanskaya” ของ Derzhavin ถือเป็นผลงานที่โดดเด่นที่สุดในการยกระดับชีวิตประจำวันของมนุษย์ให้เป็นบทกวี Derzhavin แสดงให้เห็นว่าบทกวีไม่เพียงมีอยู่ในธรรมชาติหรือประสบการณ์อันประเสริฐเท่านั้น แต่ยังพบได้ใน "สิ่งของ" ในชีวิตประจำวัน ในการอ่านหนังสือพิมพ์และนิตยสาร และในชาข้างกองไฟยามเย็น และการแจกจ่ายเพรทเซลให้กับเด็กชาวนา

ตัวละครหลักของบทกวีเป็นทั้งประเภทและบุคคลที่สดใส: ท้ายที่สุดก็คือ Derzhavin เอง แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นเจ้าของที่ดินทั่วไปบางประเภทที่อาศัยอยู่ในสถานการณ์ทั่วไปโดยแสดงความสนใจความโน้มเอียงส่วนบุคคลของเขาเองอย่างชัดเจน นิสัย วิธีคิด การประเมิน ทัศนคติต่อโลก ฯลฯ การผสมผสานระหว่างปัจเจกบุคคลและทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไปบางอย่างเป็นข้อพิสูจน์ว่าความสมจริงเกิดในภาษารัสเซีย และเกิดขึ้นจากวิวัฒนาการอันยาวนาน ความคิดสร้างสรรค์ของ Derzhavin

เป็นสิ่งสำคัญมากที่ Derzhavin พยายามเรียนรู้สิ่งที่มีค่าที่สุดจากวิธีการสร้างสรรค์ของ Zhukovsky นั่นคือความสนใจต่อโลกภายในของบุคคล จริงอยู่ที่การพรรณนาโลกภายในของ Zhukovsky นั้นเป็นประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ซับซ้อนที่ลึกซึ้งซึ่งแยกออกจากโลกภายนอกและเกี่ยวข้องกับความทรงจำ โลกภายในของฮีโร่ของ Derzhavin เป็นประสบการณ์ของบุคคลที่เกิดจากการสื่อสารกับโลกภายนอกอย่างต่อเนื่อง แต่ Derzhavin ได้เรียนรู้หลักการในการวาดภาพโลกภายในของบุคคลจาก Zhukovsky เช่นเดียวกับที่ Zhukovsky เรียนรู้จากเขาถึงความสนใจในการวาดภาพธรรมชาติของแต่ละบุคคลและมีสีสัน

อ้างอิง

• 1. โกกอล เอ็น.วี. เต็ม ของสะสม อ้าง., เล่มที่ 8. ม.-ล., 2495, น. 374.
• 2. เบลินสกี้ วี.จี. เต็ม ของสะสม สช. เล่ม 1 ม. 2496 หน้า 50.
• 3. ซาปาดอฟ เอ.วี. ความเชี่ยวชาญของ Derzhavin ม., 2501, หน้า. 122.
• 4. ดู: Blagoy D.D. วรรณกรรมและความเป็นจริง คำถามเกี่ยวกับทฤษฎีและประวัติศาสตร์วรรณคดี อ., 1959, หน้า. 136.
• 5. Marx K. และ Engels F. Soch., 2nd ed., vol. 374.
• 6. เชอร์นิเชฟสกี้ เอ็น.จี. เต็ม ของสะสม สช. เล่ม 3 ม. 2490 หน้า 137.
• 7. ซาปาดอฟ เอ.วี. ความเชี่ยวชาญของ Derzhavin, p. 146.