ประเภทของการเต้นรำสมัยใหม่และลักษณะเฉพาะ การเต้นรำในคลับ - ประเภทและทิศทาง

การเต้นรำทำให้ร่างกายผ่อนคลาย ทำให้จิตวิญญาณสนุกสนาน และทำให้ความคิดเป็นระเบียบ แม้ว่าคุณจะไม่มีทักษะการเต้นหรือพรสวรรค์ใดๆ ก็ตาม คุณก็สามารถสนุกสนานได้เสมอโดยเปิดเพลงที่บ้าน

แต่ละประเทศมีชื่อและรูปแบบการเต้นรำของตนเอง หลายประเทศจัดเทศกาลทั้งหมดโดยผู้เข้าร่วมที่แต่งกายสุภาพจะแสดงทักษะของตน

การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกและการแข่งขันในงานศิลปะประเภทนี้จัดขึ้นเป็นประจำทุกปี

เพื่อทำความเข้าใจสไตล์และชื่อที่แตกต่างกัน ขอแนะนำให้ค้นหาคุณประโยชน์ ค้นหาสไตล์คลาสสิกและสมัยใหม่ รวมถึงทำความคุ้นเคยกับรายชื่อผู้คนทั่วโลก

การเต้นรำประเภทใดก็ตาม โดยไม่คำนึงถึงทิศทางของโวหาร แสดงถึงกิจกรรมทางกายของบุคคล

แพทย์บางคนแนะนำให้ใช้ท่าเต้นอย่างน้อย 15 นาที ซึ่งจะช่วยเสริมสร้างกล้ามเนื้อลำตัว กระชับหน้าท้อง และทำให้การทำงานของระบบต่างๆ ในร่างกายเป็นปกติ

เพื่อเสริมความมั่นใจในความพยายามในการเต้นของคุณ นี่คือรายการคุณสมบัติที่เป็นประโยชน์ของงานศิลปะประเภทนี้ต่อสุขภาพของมนุษย์

พิจารณา:

1. ผลเชิงบวกต่อเนื้อเยื่อข้อต่อ - เพียงไม่กี่นาทีต่อวันในการขยับก้นและบั้นท้ายจะดูสวยงามมากขึ้น
2. การฝึกกล้ามเนื้อร่างกายและหลัง การก่อตัวของท่าทางที่สวยงามเกิดขึ้นจากการเรียนรู้การเคลื่อนไหวของภาษาสเปน เช่น ฟลาเมงโก
3. ยิมนาสติกลีลาพัฒนาความยืดหยุ่นของร่างกาย: อะไรคือการซ้อมรบที่เร้าอารมณ์สำหรับเด็กผู้หญิง - หลังจากเรียนไปหนึ่งเดือนรูปร่างจะดูเพรียวบางลงมาก
4. การลดลงของอุบัติการณ์ของโรคหวัดมีความเกี่ยวข้องกับการเสริมสร้างความเข้มแข็งและผลกระทบโดยทั่วไป: โดยการเคลื่อนไหวอย่างแข็งขันบุคคลจะเสริมสร้างระบบภูมิคุ้มกัน
5. ทักษะของศิลปะนี้ฝึกระบบทางเดินหายใจ ปรับปรุงการไหลเวียนโลหิต เสริมสร้างอุปกรณ์ขนถ่าย และทำให้การประสานงานของการเคลื่อนไหวเป็นปกติ
6. ประเภทที่ซับซ้อน เช่นเดียวกับประเภทที่ออกฤทธิ์ เช่น ดิสโก้ ช่วยเพิ่มการไหลเวียนในสมองและความจำของมนุษย์
7. การเต้นรำส่งผลต่อสภาพจิตใจของชายและหญิง กิจกรรมกีฬายังช่วยให้อารมณ์ดีขึ้นและช่วยต่อสู้กับความเครียด

คุณสามารถมีส่วนร่วมในงานศิลปะประเภทนี้ได้ทุกวัย มีข้อ จำกัด เท่านั้นเนื่องจากเหตุผลด้านสุขภาพ

สไตล์คลาสสิก

การเต้นรำเป็นรูปแบบศิลปะที่แยกจากกันปรากฏขึ้นในยามรุ่งอรุณของมนุษยชาติ ภาพศิลปะถูกส่งไปยังผู้อื่นผ่านการเคลื่อนไหวระหว่างการก่อตั้งชนเผ่าและชุมชน

ต่อมา “พิธีกรรม” ดังกล่าวได้พัฒนาเป็นชั้นเรียนจริงและประเภทของท่าเต้น

รูปแบบคลาสสิกแสดงอยู่ในรายการด้านล่าง โดยแบ่งออกเป็นกลุ่มละตินและยุโรป:

• เพลงวอลทซ์ช้าๆ
• แทงโก้
• เวียนนาวอลทซ์.
• ฟ็อกซ์ทรอต.
• ขั้นตอนด่วน
• แซมบ้า
• รุมบ้า.
• ปาโซ โดเบิล.
• ชะชะชะช่า.
• หลอก.

กลุ่มลาตินอเมริกามีลักษณะการเคลื่อนไหวที่มีพลัง ในขณะที่กลุ่มยุโรปมีลักษณะการเคลื่อนไหวที่ราบรื่น

แยกกันเป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การเน้นบัลเล่ต์และการเต้นรำบอลรูมซึ่งทุกวันนี้มักจะสอนเด็กผู้หญิงตั้งแต่ปฐมวัย ตัวเลือกคลาสสิกส่วนใหญ่ให้โอกาสในการแสดงเป็นคู่

สำคัญ! เงื่อนไขสำหรับการเต้นรำคลาสสิกคือการผสมผสานระหว่างการเคลื่อนไหวบางอย่าง: เลี้ยว กระโดด ก้าวเต้นรำขนาดใหญ่ ความยืดหยุ่น ความเป็นพลาสติกของขา

เมื่อเรียนรู้ศิลปะประเภทนี้แล้ว ในอนาคตคุณสามารถฝึกฝนการเต้นรำใหม่ ๆ ในสตูดิโอได้เกือบทุกประเภทได้อย่างง่ายดาย

ประเภทของการเต้นรำสมัยใหม่

เมื่อเร็ว ๆ นี้ มีรูปแบบการเต้นใหม่ ๆ มากมายปรากฏขึ้น

ตัวเลือกดังกล่าวได้รับการคัดเลือกโดยเยาวชนยุคใหม่: พวกเขาจัดแฟลชม็อบ, มีส่วนร่วมในการแสดงขนาดใหญ่, โดดเด่นด้วยพลังและนวัตกรรมของการเคลื่อนไหว

บันทึก! สายพันธุ์ใหม่มีลักษณะการเคลื่อนไหวที่ผิดปกติซึ่งมักไม่สามารถเข้าใจได้สำหรับคนรุ่นเก่า

เพื่อทำความเข้าใจกับเทรนด์และประเภทโวหารใหม่ เราขอแนะนำให้คุณทำความคุ้นเคยกับชื่อที่เลือก:

ชื่อ	คำอธิบาย
คิซอมบา	การเต้นรำริมถนนประเภทแอฟริกัน ผสมผสานระหว่างเซ็มบาแองโกลาและซูคแคริบเบียน
สมัย	อ้างอิงจากการเดินแบบของนางแบบบนแคทวอล์ค
บ้าน	ความเร็ว ไดนามิก และการขับเคลื่อนเป็นองค์ประกอบหลัก
"ตามสไตล์"	แนวหน้าใหม่กับเพลงวง Time and Glass
สกปรก	ประดิษฐ์มาจากภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน โดยมีลักษณะพิเศษคือการกอดและกอดมากมาย
ในการเปลือยกาย	ดำเนินการโดยนักเต้นรูดเสามืออาชีพ
แจ๊สฟังค์	การแสดงอารมณ์และกิริยาท่าทางเน้นการแสดงออกถึงสไตล์อย่างชัดเจน
ร่วมสมัย	รูปลักษณ์แบบอาร์ตนูโว โดดเด่นด้วยการเล่าเรื่องผ่านการเคลื่อนไหว
ฮิพฮอพ	ก่อตั้งขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 70 ในอเมริกาเพื่อเป็นการแสดงออกถึงตัวตน
หุ่นยนต์เต้น	การเลียนแบบการเคลื่อนไหวของหุ่นยนต์ยานยนต์อย่างมีศิลปะ

รายชื่อการเต้นรำของผู้คนทั่วโลก

แต่ละประเทศมีบัตรโทรศัพท์ที่เป็นเอกลักษณ์ - การเต้นรำพื้นบ้าน เมื่อจัดเทศกาลทั่วประเทศ การเต้นรำประเภทนี้จำเป็นต้องแสดงโดยนักเต้นมืออาชีพ

รูปแบบของแต่ละประเทศมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและเลียนแบบไม่ได้ และการเคลื่อนไหวเองก็ก่อตัวขึ้นในช่วงรุ่งสางของการก่อตัวของสัญชาติ

พิจารณารายการตัวเลือกพื้นบ้านที่พบบ่อยที่สุด:

1. การเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย - Berezka, Bychok, Crane, Kalinka, Tanok, Round dance
2. สไตล์ไอริช - Jig, Reel, Hornpipe ดำเนินการด้วยไปป์
3. โปแลนด์ - Mazurka, Polonaise, Krakowiak
4. ตุรกี - ฮาไล, โฮรา
5. จอร์เจีย - Kartuli, Lezginka, Shalakho
6. ชาวยิว – Chava Nagila, Chora, บัลเล่ต์ชาวยิว
7. เม็กซิกัน - Volador, Tsapateado, Jarabe Tapatio - แสดงกระโปรงเต็มตัวพร้อมคาสทาเน็ต
8. คิวบา - คาสิโน, แดนสัน, คอนทราแดนซ์
9. ตะวันออก - ระบำหน้าท้อง, บาลาดี, เกเวย์ซี
10. ญี่ปุ่น-ละครสแลม คากุระ พาราพารา

ประเพณีโบราณผสมผสานกับนวัตกรรมสมัยใหม่อย่างเชี่ยวชาญ ทำให้เกิดรูปแบบและการเต้นรำประเภทใหม่

คนหนุ่มสาวชอบที่จะสนุกสนานกับดนตรีของนักแสดงเช่น Yegor Creed, Arkay, Pharaoh

การเต้นรำทำให้จิตใจผ่อนคลาย ดังนั้นการทำกิจกรรมสักสองสามนาทีจะช่วยให้คุณรู้สึกผ่อนคลายและเคลียร์ความคิดได้

วิดีโอที่เป็นประโยชน์

บุคคลใช้ภาษาปากและภาษาเขียนเพื่อแสดงความคิดและความรู้สึก แต่มีวิธีอื่นในการแสดงออก ทางเลือกหนึ่งในการถ่ายทอดประสบการณ์คือการเต้นรำ บุคคลจะแบ่งปันสภาวะทางอารมณ์ผ่านการเคลื่อนไหวร่างกายพร้อมกับดนตรีหรือจังหวะ เนื่องจากรูปแบบการเต้นที่หลากหลาย จึงจำเป็นต้องพิจารณารายการรูปแบบและท่าเต้นต่างๆ

ใครก็ตามที่ศึกษาหัวข้อการเต้นรำจะต้องเผชิญกับคำถามว่ามีรูปแบบและทิศทางอะไรบ้าง เพื่อความเข้าใจแบบองค์รวมว่าท่าเต้นมีอะไรบ้าง จำเป็นต้องพิจารณาการเต้นจากมุมมองย้อนหลัง

ศิลปะการออกแบบท่าเต้นมีต้นกำเนิดที่เก่าแก่มาก ในขั้นต้น การเคลื่อนไหวมีความหมายอันศักดิ์สิทธิ์โดยเฉพาะการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะทำหน้าที่เพื่อให้บรรลุเป้าหมายเฉพาะ

ผู้คนพยายามทำให้ฝนตกหรือแสดงความสนใจในเพศตรงข้าม เมื่อเวลาผ่านไป การเต้นรำได้รับความสวยงามและความซับซ้อนมากขึ้น ความสำคัญของดนตรีประกอบเพิ่มมากขึ้น

ภาพการออกแบบท่าเต้นของสัญชาติใดสัญชาติหนึ่งมีลักษณะเฉพาะ สีสันนั้นถูกกำหนดไม่เพียงแต่จากการเคลื่อนไหวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพร่างจังหวะที่ผิดปกติด้วย

แต่ละยุคก็มีรูปแบบการเต้นของตัวเองในปัจจุบัน เป็นเรื่องยากมากที่จะหาท่าเต้นพื้นบ้านในชีวิตประจำวัน มันถูกเก็บรักษาไว้ในรูปแบบดั้งเดิมเฉพาะบนเวทีเท่านั้น เทรนด์ยอดนิยมในยุคของเรา ได้แก่ การเต้นรำตามท้องถนนและคลับที่หลากหลาย สิ่งสำคัญที่รวมเทรนด์แฟชั่นที่มีอยู่เข้าด้วยกันคือวิสัยทัศน์ใหม่ของภาษากาย

สไตล์และทิศทาง

ขอแนะนำให้เริ่มศึกษาหัวข้อรูปแบบการเต้นและเทรนด์จากแหล่งข้อมูลเช่น Wikipedia ในบรรดารูปแบบการเต้นรำ วิกิพีเดียมีรายการคำแนะนำต่อไปนี้:

กายกรรม

เกี่ยวข้องกับการแข่งขันระหว่างนักกีฬาที่แข่งขันกัน ปัจจัยในการตัดสินคือทักษะทางเทคนิคและการแสดงออกของการแสดงโดยคำนึงถึงดนตรีประกอบ

พื้นฐานคือองค์ประกอบการเต้นรำและกายกรรมที่ซับซ้อนเป็นพิเศษ

บัลเล่ต์

สาระสำคัญคือการผสมผสานระหว่างการเคลื่อนไหวในรูปแบบของการแสดงละคร พื้นฐานของการแสดงคือการแสดงออกถึงความคิด อารมณ์ และความรู้สึกของศิลปินผ่านทางความเป็นพลาสติก การแสดงออกทางสีหน้า การเคลื่อนไหว และท่าทาง พารามิเตอร์สำหรับการประเมินผู้ชมคือการแสดงออกและความสง่างาม ผู้ชมเป้าหมายคือผู้ชมและปฏิกิริยาของเขาต่อสิ่งที่เขาเห็น

ประกอบด้วยสามประเภท: สมัยใหม่ โรแมนติก และคลาสสิก พื้นฐานสำหรับบัลเล่ต์สมัยใหม่คือทิศทางบัลเล่ต์คลาสสิก คุณลักษณะเฉพาะคือไม่มีข้อกำหนดและมาตรฐานที่เข้มงวด หมวดหมู่ย่อยของบัลเลต์สมัยใหม่ ได้แก่ ร่วมสมัย สมัยใหม่ หลังสมัยใหม่ และแจ๊สสมัยใหม่ ข้อกำหนดหลักคือการแสดงออกของนักเต้น

ห้องบอลรูม

กลุ่มเป้าหมายคือนักเต้นที่แสดงเอง ประเภทของโปรแกรมห้องบอลรูม - มาตรฐานและละติน มาตรฐานประกอบด้วยแทงโก้ เพลงวอลทซ์เวียนนา เพลงวอลทซ์ช้า ฟ็อกซ์ทรอตช้า ควิกสเต็ป (หรือฟ็อกซ์ทรอตเร็ว) ภาษาละตินประกอบด้วยรุมบา แซมบา จิฟ ชา-ชา-ชา ปาโซ โดเบิล

ข้อกำหนดเบื้องต้นคือการดำเนินการจับคู่การเคลื่อนไหวของชายและหญิง การเคลื่อนไหวของห้องบอลรูมรวมถึงกีฬาห้องบอลรูม (เรียกว่ากีฬาเต้นรำ)

ประวัติศาสตร์

ชื่อทั่วไปของรูปแบบการเต้นรำในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมา ซึ่งปรากฏอยู่ในรายการของนักเต้นสมัยใหม่ ทิศทางรวมถึงยุคกลาง, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, บาโรกและโรโคโค, ศตวรรษที่ 19 และ 20:

• การเคลื่อนไหวในยุคกลาง - estampi, sarabande, bergamasca, saltarello
• ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - มอเรสกา, การเต้นรำเบส, น้ำตก, การเต้นรำในชนบท
• พิสดารและโรโกโก - passier, minuet, bourre
• ศตวรรษที่ 19 - คราโคเวียก วอลทซ์ ลาย
• ศตวรรษที่ 20 - ฟ็อกซ์ทรอต, แทงโก้, ลินดี้ฮอลล์

พื้นบ้าน (คติชน)

สาระสำคัญคือการสะท้อนถึงประเพณี ลักษณะ และขนบธรรมเนียมของชนชาติหนึ่ง โดยคำนึงถึงจังหวะ การเคลื่อนไหว และลักษณะการแต่งกายของพื้นที่นั้นๆ กลุ่มเป้าหมายคือนักเต้นและผู้ชม พื้นฐานของการเคลื่อนไหวคือการเลียนแบบพฤติกรรมของสัตว์โดยการนำการเคลื่อนไหวของกระบวนการแรงงานในมนุษย์มาใช้

อุปกรณ์ประกอบฉากที่เกี่ยวข้อง - ของใช้ในครัวเรือน, เครื่องดนตรี, อาวุธ ทิศทางคติชนรวมถึง:

• ลาย,
• เลซกินกา,
• สาวยิปซี
• Czardas และอื่น ๆ

ละตินอเมริกา

ประกอบด้วยแทงโก้อาร์เจนตินา บาชาต้า แมมโบ แลมบาดา เมเรนเก ซัลซ่า ฟลาเมงโก โบเลโร คาโปเอร่า พื้นฐานของบาชาตะคือการแสดงแบบคู่ คาโปเอร่าเป็นศิลปะการต่อสู้แบบบราซิลที่มีองค์ประกอบกายกรรมและการแกว่งขาพร้อมกับดนตรีประกอบ

สาระสำคัญของฟลาเมงโกคือการผสมผสานระหว่างการปรบมือและการกระทืบเท้าโดยใช้คาสทาเนต

พิธีกรรม

ความหมายดั้งเดิมคือการถ่ายโอนความหมายอันศักดิ์สิทธิ์ ไม่ใช่การได้รับผลประโยชน์เชิงปฏิบัติ มีการใช้เครื่องเพอร์คัชชันเป็นดนตรีประกอบ

มีคำแนะนำทั่วไปอื่นๆ หลายประการ:

1. ถนน. แหล่งกำเนิดสินค้า: งานเต้นรำ, ถนน, สนามโรงเรียน, สวนสาธารณะ, ไนท์คลับ สาระสำคัญคือการพักผ่อนหย่อนใจจำนวนมากภายในเมือง พื้นฐานคือองค์ประกอบด้นสดผสมผสานกับปฏิสัมพันธ์ทางสังคมระหว่างนักเต้นและผู้ชม กระแสเพลงป็อป, ฮิปฮอป, ล็อคกิ้ง, เบรกแดนซ์
2. เร้าอารมณ์ ตัวแปรหลักสำหรับการประเมิน ได้แก่ ความเป็นพลาสติก การแสดงออก การแสดงออก กระแสน้ำคือการเปลื้องผ้าและการเต้นรำหน้าท้อง
3. ความหลากหลาย. สาระสำคัญคือการแสดงบนเวที คุณสมบัติพิเศษคือการแสดงสั้น ๆ ในรูปแบบจิ๋ว
4. แกว่ง. พื้นฐานคือประเพณีแอฟริกันตะวันตกและแอฟริกันอเมริกัน ลักษณะเฉพาะคือจังหวะของการซิงโครไนซ์และดนตรีแจ๊ส ประกอบด้วยเพลง jive, Charleston, บูกี้-วูกี, บลูส์, ร็อกแอนด์โรล และการเคลื่อนไหวอื่นๆ
5. ทันสมัย ​​(หรือร่วมสมัย) สาระสำคัญคือการปฏิเสธประเพณีบัลเล่ต์คลาสสิก แสดงถึงประเภทของการแสดงท่าเต้นบนเวที
6. เร่งรีบ. สาระสำคัญคือการแสดงท่าเต้นเป็นคู่กับดนตรีสไตล์ดิสโก้ รวมถึงแจ็ค-แอนด์-จิลล์ ฟรีสไตล์ เลดี้ส์เร่งรีบ สปอร์ตเร่งรีบ โชว์เร่งรีบ ดับเบิ้ลเร่งรีบ

สไตล์สำหรับสาว ๆ

เทรนด์ที่หลากหลายทำให้เกิดคำถามว่าสไตล์ไหนที่เหมาะกับเด็กผู้หญิง

รูปแบบการเต้นที่มีอยู่เป็นที่ต้องการของทั้งเพศที่แข็งแกร่งและยุติธรรมกว่า เกณฑ์หลักในการเต้นรำสำหรับผู้หญิงและเด็กผู้หญิงคือการเรียนรู้การเคลื่อนไหวของพลาสติกและการลดน้ำหนักส่วนเกิน การรวมกันของพารามิเตอร์เหล่านี้ช่วยให้คุณสร้างรายการกระแสสำหรับเด็กผู้หญิงต่อไปนี้:

• ระบำหน้าท้อง (หรือระบำหน้าท้อง) ทิศตะวันออก ผู้หญิงคนไหนก็สามารถเป็นนักแสดงได้ โดยไม่คำนึงถึงอายุหรือขนาดร่างกาย ชั้นเรียนพัฒนาความเป็นผู้หญิง ความงามภายใน และความกลมกลืน ปรับปรุงรูปร่างและความสง่างาม ถือว่ามีประโยชน์ต่อสุขภาพอย่างมาก
• Strip Plasticity หมายถึงสไตล์การเต้นที่ชัดเจน ซึ่งออกแบบมาเพื่อขจัดความตึงและเพิ่มความยืดหยุ่นของร่างกายผู้หญิง คุณสมบัติ - ไม่จำเป็นต้องเปลื้องผ้า ช่วยให้คุณกำจัดความซับซ้อนและเอาชนะความกลัวภายใน
• ไปไป. คุณลักษณะ - ในระหว่างการแสดงองค์ประกอบของกามารมณ์จะแสดงโดยไม่มีภาพเปลือยของนักเต้น มันคล้ายกับแถบพลาสติก ความแตกต่างคือระดับความก้าวร้าวและจังหวะที่มากขึ้นระหว่างท่าเต้น ข้อกำหนดเบื้องต้นคือนักเต้นมีรูปร่างในอุดมคติ
• การเต้นรูดเสาเป็นการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบกายกรรมและยิมนาสติก และถือเป็นศิลปะการเต้นรำที่ซับซ้อน จำเป็นต้องมีการเตรียมตัวที่ดี สมรรถภาพทางกาย และความอดทน
• อิเล็กโทรแดนซ์. คุณสมบัติพิเศษคือดนตรีประกอบของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เงื่อนไขคือความถี่สูง ความเร็ว และแอมพลิจูดของการเคลื่อนไหว
• เทคโทนิกถือเป็นการผสมผสานระหว่างฮิปฮอป เทคโน ป็อปปิง และอิเล็กโทรแดนซ์ และรวมถึงการเคลื่อนไหวด้วยแขนและขา และการกระโดด

บันทึก!เทรนด์ที่นำเสนอไม่ใช่เฉพาะผู้หญิงเท่านั้น การแบ่งการเต้นรำเป็นไปตามอำเภอใจและกำหนดโดยนักแสดงเอง

จุดหมายปลายทางยอดนิยม

สไตล์ใหม่ปรากฏขึ้นทุกวัน สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะรู้จักชื่อทั้งหมดในโลกและจำคำอธิบายได้ นี่เป็นเพราะการพัฒนานาฏศิลป์อย่างรวดเร็ว

แม้จะมีความหลากหลายที่สำคัญ แต่ทุกสไตล์ก็มีคุณสมบัติที่โดดเด่น เนื่องจากคุณสมบัตินี้ คุณจึงสามารถให้คำอธิบายสั้นๆ ได้

รายชื่อพื้นที่ปัจจุบันประกอบด้วย:

• ผมบอก งานเต้นรำ. นักแสดง-ผู้ชมที่เป็นผู้หญิง ลักษณะเฉพาะคือความตรงไปตรงมาและกามารมณ์ในการแสดง ต้นกำเนิดมาจากแอฟริกาโบราณ ผู้สร้างเทคนิคการแสดงคือนักเต้นระบำเปลื้องผ้าจากนิวออร์ลีนส์ รวมถึงการหมุน การเตะและท่าเลขแปดด้วยสะโพก และการสั่นสะเทือนด้วยบั้นท้าย
• แบ่งเป็น สะโพกกลิ้ง, ก้นสั่น (Booty Shake), ทเวิร์ก (Twerking) ข้อกำหนดสำหรับนักเต้นคือการพัฒนากล้ามเนื้อบั้นท้ายและขา ข้อดีของคอร์สนี้คือ ออกกำลังกายกล้ามเนื้อหลัง ปรับปรุงรูปร่างของผู้หญิง ข้อกำหนดในการแต่งกาย - กางเกงขาสั้นหรือเลกกิ้งที่ใส่สบาย โดยเน้นบริเวณบั้นท้ายและต้นขา รองเท้าผ้าใบ เครื่องประดับ
• Break Dance รวมถึงการพักเบรกต่ำและสูง ถือเป็นการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบของดนตรีฮิปฮอปและ DupStep องค์ประกอบทางเทคนิคคือแรงบิดจากจุดรองรับใด ๆ รวมถึงบนศีรษะด้วย คุณลักษณะ: เพิ่มความเสี่ยงต่อการบาดเจ็บ มีความหลากหลายกายกรรม
• การเต้นรำแบบคลับเป็นชื่อสามัญของการเคลื่อนไหวหลายอย่าง รวมถึงทิศทางของจังหวะตรงและจังหวะขาด
• กระแสของจังหวะตรง - ดนตรีประกอบจากเทคโน, ดิสโก้เฮาส์, โปรเกรสซีฟ, กระแสของจังหวะที่ขาด - ฮิปฮอป, เบรกบีท, อาร์แอนด์บี
• การเต้นรำร่วมสมัย. พื้นฐานคือองค์ประกอบของการออกแบบท่าเต้น เป็นการผสมผสานระหว่างความยืดหยุ่นและอิสระทางเทคนิค
• C-เดิน คุณสมบัติพิเศษคือการกระโดดและการสวิงที่แอคทีฟไปกับดนตรีประกอบจังหวะตรง ปัญหาคือการไม่มีพื้นที่สำคัญสำหรับการแสดงจำนวนมาก

เรามาแสดงรายการพันธุ์ที่มีอยู่อีกสองสามรายการ:

• แดนซ์มิกซ์,
• แดนซ์ฮอลล์,
• ดิสโก้
• ขั้นตอนการพากย์ (ขั้นตอนการทำสำเนา)
• บูกี้ไฟฟ้า,
• อิเล็กโทร (อิเล็กโทร),
• อิเล็กโทรบิต,
• แดนซ์ไฟฟ้า,
• แถบกรอบขึ้น
• ฟรีสไตล์.

สำคัญ!หากต้องการศึกษาสไตล์โดยละเอียดนอกเหนือจากรายการที่รวบรวมแล้ว ขอแนะนำให้ดูวิดีโอ ข้อได้เปรียบที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของวิดีโอคือความสามารถในการสังเกตท่าเต้นในมุมมองแบบเฟรมต่อเฟรม

วิดีโอที่เป็นประโยชน์

มาสรุปกัน

การเต้นรำไม่เพียงแต่ถือเป็นภาษาของร่างกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณด้วย ประวัติศาสตร์การพัฒนาที่มีมายาวนานหลายศตวรรษได้นำไปสู่การเกิดขึ้นของแนวโน้มมากมาย ความหลากหลายของสไตล์และเทรนด์ทำให้นักแสดงสามารถถ่ายทอดอารมณ์และความหลงใหลได้ครบถ้วน

ติดต่อกับ

ประเภทของการเต้นรำแสดงถึงวิธีการต่างๆ ในการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ของบุคคลโดยใช้การเคลื่อนไหวร่างกายเป็นจังหวะเป็นพลาสติก ตัวละคร การผสมผสานระหว่างการเคลื่อนไหว และจังหวะมีความแตกต่างกันมาก ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมีทางเลือกมากมายจากจำนวนการเต้นรำที่หลากหลาย

ทุกอย่างเกี่ยวกับการเต้นรำ ประเภทของการเต้นรำ รูปแบบและการเคลื่อนไหว ตัวอย่างการเต้นรำสมัยใหม่และคลาสสิก ประเภทของการเต้นรำเป็นศิลปะประเภทพิเศษที่การเคลื่อนไหวของร่างกายมนุษย์ซึ่งมักจะมาพร้อมกับดนตรี ทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการแสดงความรู้สึก อารมณ์ และภาพ การเต้นรำมีต้นกำเนิดมาจากพิธีกรรมทางศาสนาโบราณของบรรพบุรุษของเรา

หากคุณพยายามระบุชื่อหรือประเภทการเต้นรำทั้งหมดที่มีอยู่ในโลกปัจจุบัน คุณจะได้รับรายชื่อที่ยาวมาก การเต้นรำทุกประเภทจัดหมวดหมู่ทิศทางหรือสไตล์การออกแบบท่าเต้นให้แคบลง ซึ่งสามารถแสดงได้ดังนี้: คลาสสิก พื้นบ้าน กีฬา สมัยใหม่

รายการนี้ไม่ครบถ้วนสมบูรณ์ แต่รวมถึงรายการหลักโดยพิจารณาจากโรงเรียนสอนเต้นที่แยกจากกัน ทุกวันนี้ เด็กๆ สามารถเลือกเรียนเต้นจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นจำนวนมากได้

ประเภทของการเต้นรำคลาสสิก

ประเภทของการเต้นรำคลาสสิก ได้แก่ บัลเล่ต์คลาสสิกและโรแมนติก บัลเล่ต์เป็นศิลปะการแสดงละคร การเต้นรำคลาสสิกเป็นการแสดงบนเวทีที่สร้างจากงานวรรณกรรม และเหตุการณ์ทั้งหมดในพล็อตนี้ถ่ายทอดผ่านดนตรีและการเต้นรำ นักแสดงในส่วนของการเต้นคือนักเต้นมืออาชีพที่สามารถสร้างประวัติศาสตร์บนเวทีขึ้นมาใหม่ และกระตุ้นอารมณ์และประสบการณ์อันละเอียดอ่อนให้กับผู้ชมด้วยงานศิลปะของพวกเขา

ผู้คนเริ่มเรียนบัลเล่ต์ตั้งแต่อายุยังน้อย การออกแบบท่าเต้นแบบคลาสสิกต้องใช้แรงงานมากและซับซ้อน ในตอนแรก เด็กจะต้องมีความสามารถตามธรรมชาติบางอย่าง เช่น ความเป็นพลาสติก ความยืดหยุ่น และศิลปะ ในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์ เด็กๆ จะได้เรียนรู้ที่จะควบคุมร่างกาย เชี่ยวชาญตำแหน่งพื้นฐานของขา แขน ร่างกาย และทำความคุ้นเคยกับเงื่อนไขทางวิชาชีพ และฝึกฝนทักษะการแสดงบนเวที บทเรียนในชั้นเรียนบัลเล่ต์ต้องใช้ความอดทน สมรรถภาพทางกายที่ยอดเยี่ยม ความอุตสาหะ และความมุ่งมั่น การเต้นรำคลาสสิกเป็นมาตรฐานของทักษะการออกแบบท่าเต้น และเป็นพื้นฐานสำหรับรูปแบบการเต้นอื่นๆ ทั้งหมด

ประเภทของการเต้นรำสมัยใหม่

การเต้นรำสมัยใหม่หมายถึงท่าเต้นประเภทต่างๆ ที่ปรากฏตั้งแต่ศตวรรษที่ 20 จนถึงปัจจุบัน ในแต่ละช่วงเวลาในช่วงเวลานี้ การเต้นรำที่เรียกว่าสมัยใหม่ถือเป็นรูปแบบศิลปะควรจะสะท้อนถึงความเป็นจริงใหม่ ซึ่งตรงข้ามกับหลักการคลาสสิกที่เป็นที่ยอมรับของโรงเรียนบัลเล่ต์ ตามหลักการนี้ การเต้นรำสมัยใหม่แบบฟรีแดนซ์ แจ๊สสมัยใหม่ และการเต้นรำร่วมสมัย ซึ่งยังคงได้รับความนิยมในปัจจุบันได้ถือกำเนิดขึ้น ประเภทละครเวทีที่สำคัญเหล่านี้ไม่เคยหยุดที่จะหาแฟนๆ ของพวกเขา เด็กหลายคนเลือกพวกเขาให้เรียนในโรงเรียนสอนเต้น

นอกจากการเต้นรำบนเวทีแล้ว การเต้นรำแนวสตรีทและคลับสมัยใหม่ยังเกิดขึ้นอีกด้วย พวกเขามักถูกเรียกว่าโซเชียล การเต้นรำข้างถนนถือกำเนิดขึ้นตามท้องถนนและสนามหญ้าในเมือง หนึ่งในนั้นคือ: เบรกแดนซ์และฮิปฮอป สไตล์ใหม่และครัมป์ ล็อคแอนด์ป็อปปิ้ง อาร์แอนด์บี ประเภทเหล่านี้ไม่มีข้อจำกัดอย่างเป็นทางการ เต็มไปด้วยการแสดงด้นสดและการทดลอง ปราศจากความเป็นวิชาการและชนชั้นสูง และมุ่งมั่นที่จะสร้างความประหลาดใจและพอใจกับความเป็นพลาสติกและกายกรรมที่ไม่ธรรมดา พวกเขากระตุ้นความสนใจของมวลชนวงกว้าง โดยเฉพาะวัยรุ่นและผู้ใหญ่วัยหนุ่มสาว จากกระแสนี้ โรงเรียนออกแบบท่าเต้นหลายแห่งเริ่มพัฒนาท่าเต้นสตรีทแดนซ์ประเภทนี้ รวมถึงในโปรแกรมการฝึกอบรมด้วย

ในทางกลับกันในดิสโก้และคลับยามเย็นการเคลื่อนไหวของการเต้นรำในคลับสมัยใหม่ก็เกิดขึ้น - แดนซ์ไฟฟ้า, เฮาส์, จั๊มสไตล์, อาร์แอนด์บี, มึนงงและเปลือกโลก ผู้ชื่นชอบการเต้นรำที่พยายามแสดงออกผ่านการเคลื่อนไหวหรือเพิ่มความนับถือตนเองในระหว่างการพักผ่อนหย่อนใจ สามารถปรับปรุงขั้นตอนการเต้นรำสมัยใหม่ได้หลายขั้นตอน นี่เป็นพื้นฐานสำหรับการเคลื่อนไหวที่แยกจากกันของการเต้นรำสมัยใหม่ - การเต้นรำในคลับหลายประเภท

ประเภทของการเต้นรำพื้นบ้าน

การเต้นรำพื้นบ้านรวมถึงการเต้นรำประเภทต่างๆ ของผู้คนทั่วโลกที่อนุรักษ์ไว้ในประเพณีประจำชาติของตน แต่ละกลุ่มชาติพันธุ์ได้อนุรักษ์ไว้มานานหลายศตวรรษจนถึงปัจจุบัน ด้วยการพัฒนาท่าเต้นแบบคลาสสิก การเต้นรำพื้นบ้านได้รับการรักษาทางวิชาการบางอย่าง ซึ่งเพิ่มความสามัคคีและความกลมกลืนให้กับพวกเขา แต่ในขณะเดียวกันก็รักษาองค์ประกอบดั้งเดิมของการออกแบบท่าเต้นที่เป็นเอกลักษณ์ของแต่ละประเทศไว้

ปัจจุบัน ในโรงเรียนสอนเต้นพื้นบ้าน เด็ก ๆ จะได้รับการสอนการเต้นรำแบบชาติพันธุ์ประเภทต่าง ๆ เช่น การเต้นรำแบบรัสเซีย การเต้นรำแบบสแควร์ คามารินสกี เทรปัค สุภาพสตรี คอเคเชียน เลซกิงกา โฮพัคของยูเครน ลีอาโวนิคาในเบลารุส คราโคเวียกของโปแลนด์ หรือซาร์ดัชของฮังการี โรงเรียนสอนเต้นแบบตะวันออกกลายเป็นแนวทางที่แยกจากกันสำหรับการออกแบบท่าเต้นพื้นบ้าน โดยสอนพื้นฐานของการเต้นรำแบบอินเดีย ระบำหน้าท้องแบบอาหรับ การเต้นรำแบบไซดีของอียิปต์ การเต้นรำแบบนูเบียน ตุรกี และเลบานอน พวกเขาทั้งหมดดึงดูดด้วยการแสดงออกความคิดริเริ่มและท่วงทำนองพื้นบ้านพิเศษเครื่องแต่งกายประจำชาติที่สดใสและคุณลักษณะ

เด็กๆ จะได้เรียนรู้วัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของผู้คนด้วยการเต้นรำพื้นบ้าน การเต้นรำพื้นบ้านส่วนใหญ่ดำเนินการโดยกลุ่ม - วงดนตรีพร้อมกับนักเต้นเดี่ยว ดังนั้นในชั้นเรียนเต้นรำพื้นบ้านเด็กจึงเชี่ยวชาญทักษะการทำงานเป็นทีม แม้ว่าการเต้นรำพื้นบ้านจะไม่ใช่รูปแบบสมัยใหม่ แต่ก็ดึงดูดเด็กจำนวนมากที่เรียนในโรงเรียน "ประชานิยม"

ประเภทของกีฬาเต้นรำ รายชื่อประเภทการเต้นรำ

การเต้นรำกีฬารวมถึงผู้ที่มีทักษะและระดับได้รับการประเมินในการแข่งขันกีฬาและการแข่งขันเต้นรำ การเต้นรำกีฬาที่ได้รับการพัฒนามากที่สุดในปัจจุบันคือการเต้นรำกีฬาบอลรูม ซึ่งเป็นพันธุ์คู่กัน ประกอบด้วยการเต้นรำ 10 รายการจากสองโปรแกรม: ยุโรปและละตินอเมริกา

โปรแกรมยุโรปประกอบด้วย 5 ประเภท: แทงโก้, วอลทซ์ช้าและเวียนนา, ฟ็อกซ์ทรอตช้าและเร็ว โปรแกรมลาตินอเมริกาประกอบด้วยจังหวะรุมบา แซมบ้า ช่าช่า ช่า ปาโซโดเบิล และจิฟ การเต้นรำแต่ละครั้งของทั้งสองรายการผสมผสานพื้นฐานของท่าเต้นคลาสสิกและรสชาติพื้นบ้าน ซึ่งยืมมาจากการเต้นรำของกลุ่มชาติพันธุ์แต่ละกลุ่มในยุโรปและละตินอเมริกา

การเต้นรำแบบกีฬาได้รับการควบคุมอย่างเข้มงวด องค์ประกอบต่างๆ ได้รับการกำหนดไว้อย่างชัดเจน และเทคนิคในการแสดงแต่ละการเคลื่อนไหวได้รับการกำหนด นี่คือเหตุผลที่ผู้ตัดสินและผู้เชี่ยวชาญในการแข่งขันกีฬาสามารถประเมินการแสดงการเต้นรำได้ เพื่อฝึกคู่เต้นรำกีฬา โรงเรียนสอนเต้นรำบอลรูมกีฬาได้ถูกสร้างขึ้น ซึ่งเป็นสมาชิกของสมาคมเต้นรำ นักเรียนของโรงเรียนเหล่านี้ได้รับการฝึกอบรมโดยโค้ชมืออาชีพที่มีชื่อเสียง และแสดงผลการทำงานในการแข่งขันกีฬาและการแข่งขันต่างๆ

อีกเหตุการณ์ที่จับคู่กันอยู่ในหมวดกีฬา - กายกรรมร็อกแอนด์โรล ประเภทนี้มีพื้นฐานมาจากการเต้นรำร็อกแอนด์โรลซึ่งได้รับความนิยมมาตั้งแต่ยุค 50 ของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเสริมด้วยองค์ประกอบกายกรรมที่มีพลัง - กระโดด, ยก, ตีลังกา, หมุน มันคือองค์ประกอบอันทรงพลังที่ทำให้การเต้นครั้งนี้ดูสปอร์ต ปัจจุบันกายกรรมร็อกแอนด์โรลยังไม่สูญเสียความนิยม มีเด็กจำนวนมากศึกษาเรื่องนี้

การปรากฏตัวและการมีอยู่ของการเต้นรำประเภทต่างๆ เป็นพยานถึงการพัฒนาและการเปลี่ยนแปลงของการเต้นรำตลอดการดำรงอยู่ของมนุษยชาติ - วิวัฒนาการทางประวัติศาสตร์ การเต้นรำบางประเภทสะท้อนถึงวัฒนธรรมชาติพันธุ์ที่เฉพาะเจาะจง เช่น Lezginka เป็นการเต้นรำประจำชาติเฉพาะที่เป็นสไตล์พื้นบ้าน ประเภทอื่นๆ เช่น เร่งรีบ ฮิปฮอป การเต้นรำสมัยใหม่ บ่งบอกถึงความเกิดขึ้นและความนิยมในอนาคตอันใกล้นี้

ข้อความของงานถูกโพสต์โดยไม่มีรูปภาพและสูตร
ผลงานเวอร์ชันเต็มมีอยู่ในแท็บ "ไฟล์งาน" ในรูปแบบ PDF

1. บทนำ.

ปัจจุบันสังคมของเรากำลังแสดงความสนใจอย่างมากในการเต้นรำในรูปแบบและทิศทางที่หลากหลาย นี่เป็นเพราะรายการมากมายที่แสดงทางโทรทัศน์: "Dancing" ทาง TNT, "You are super!" การเต้นรำ”, “การเต้นรำกับดวงดาว” ด้วยความปรารถนาที่จะเป็นผู้นำวิถีชีวิตที่มีสุขภาพดีให้สวยสุขภาพดีทันสมัย คนหนุ่มสาวแสดงความรู้สึกและมุมมองต่อชีวิตผ่านการออกแบบท่าเต้นโดยใช้ความเป็นพลาสติกของร่างกาย การเต้นรำกลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมเยาวชน ดังนั้นสุนทรพจน์จึงรวมชื่อของการเต้นรำที่พ่อแม่และปู่ย่าตายายของเราไม่รู้จัก แต่ชื่อการเต้นรำในยุคนั้นไม่ได้หายไปจากภาษา

เมื่อเริ่มสนใจหัวข้อชื่อการเต้นรำเราพบว่าเป็นเรื่องยากสำหรับคนหนุ่มสาวยุคใหม่ที่จะหาข้อมูลที่สามารถเข้าถึงได้เกี่ยวกับปัญหานี้ มีงานน้อยในทิศทางนี้

เราเชื่อว่าผู้ที่รักการออกแบบท่าเต้นจะต้องเชี่ยวชาญไม่เพียงแต่เทคนิคการแสดงเท่านั้น แต่ยังต้องเข้าใจความหมายของชื่อและรู้ที่มาของชื่อด้วย นี่เป็นวิธีเดียวที่จะเข้าใจ "จิตวิญญาณ" ของการเต้นรำ

งานวิจัยของเราจะได้รับความสนใจสำหรับทุกคนที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบท่าเต้นซึ่งพยายามเรียนรู้เกี่ยวกับงานอดิเรกของตนให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้รวมถึงจากมุมมองของภาษารัสเซียด้วย

ความเกี่ยวข้องของงานของเราในอีกด้านหนึ่งถูกกำหนดโดยสถานที่สำคัญที่การออกแบบท่าเต้นและการเต้นรำครอบครองในชีวิตของสังคมยุคใหม่ในทางกลับกันโดยความจำเป็นในการวิเคราะห์คำศัพท์บางส่วนของชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่การจัดระบบเนื่องจากมี ไม่มีผลงานในทิศทางนี้ที่เขียนด้วยภาษายอดนิยม

ปัญหาการวิจัย: ความจำเป็นในการสร้างพจนานุกรมยอดนิยมของชื่อการเต้นรำสมัยใหม่สำหรับทุกคนที่สนใจในการออกแบบท่าเต้น

วัตถุประสงค์ของการศึกษา: สร้างคู่มือ ซึ่งเป็นพจนานุกรมยอดนิยมที่มีการวิเคราะห์คำศัพท์ของชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่

วัตถุประสงค์ของการศึกษา: ชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่

วัตถุประสงค์ของการวิจัย:

ศึกษาวรรณกรรมที่มีการวิเคราะห์คำศัพท์ชื่อการเต้นรำที่เป็นที่นิยมในสังคมสมัยใหม่

กำหนดชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่โดยศึกษาประวัติความเป็นมาและรูปลักษณ์ในรัสเซีย

เลือกสื่อสำหรับรวบรวมพจนานุกรมยอดนิยมของชื่อการเต้นรำสมัยใหม่

เรียนรู้กฎเกณฑ์ในการเขียนรายการพจนานุกรม

รวบรวมพจนานุกรมชื่อการเต้นรำสมัยใหม่ยอดนิยมตามลำดับตัวอักษร

ความสำคัญในทางปฏิบัติงานของเราคือให้ทุกคนที่สนใจในการออกแบบท่าเต้นสามารถค้นหาคำจำกัดความของการเต้นรำสมัยใหม่ที่ต้องการได้ในพจนานุกรมยอดนิยมของเรา

วิธีการวิจัย:การศึกษาวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์และวรรณกรรมยอดนิยม การวิเคราะห์ การค้นหาและการวิเคราะห์เปรียบเทียบ การจัดระบบและการสังเคราะห์ข้อมูล

2. ระดับความรู้เกี่ยวกับชื่อของนาฏศิลป์สมัยใหม่ในวรรณคดีทางวิทยาศาสตร์และยอดนิยม

เมื่อถามตัวเองถึงคำถามในการรวบรวมพจนานุกรมยอดนิยมของการเต้นรำสมัยใหม่ เราจึงตัดสินใจวิเคราะห์วรรณกรรมที่เกี่ยวข้องกับปัญหานี้และผู้อ่านรุ่นเยาว์สามารถเข้าถึงได้ ควรสังเกตว่ามีงานดังกล่าวน้อย

ก่อนอื่นฉันอยากจะเน้นเรื่อง "Concise Dictionary of Dances" ซึ่งแก้ไขโดยศาสตราจารย์ A.V. ได้รับการจัดอันดับให้เป็นสิ่งพิมพ์ทางวิทยาศาสตร์ยอดนิยมเกี่ยวกับการวางแนววัฒนธรรมและปรัชญา มีไว้สำหรับทุกคนที่สนใจในวัฒนธรรม ในแหล่งข้อมูลนี้ เราพบการเต้นรำที่หลากหลายของผู้คนทั่วโลก ซึ่งระบุที่มาและคำอธิบายโดยละเอียด ในเวลาเดียวกันไม่มีชื่อยอดนิยมสมัยใหม่สำหรับทิศทางการเต้นรำหรือการเต้นรำเช่น "twerg", "hip-hop" เป็นต้น

เราพยายามค้นหาคำจำกัดความของการเต้นรำสมัยใหม่ในพจนานุกรมคำต่างประเทศต่างๆ เราหันไปหา "พจนานุกรมคำต่างประเทศใหม่" ที่แก้ไขโดย E.N. Zakharenko ไปที่ "พจนานุกรมคำต่างประเทศสมัยใหม่" ที่แก้ไขโดย L.P. Krysin ไปที่ “พจนานุกรมคำภาษาต่างประเทศของโรงเรียน” สิ่งพิมพ์เหล่านี้ไม่สามารถช่วยเราในการระบุความหมายคำศัพท์ของชื่อที่เราต้องการได้

ดังนั้นเราจึงได้ข้อสรุปว่าข้อมูลเกี่ยวกับชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่และการเคลื่อนไหวสามารถพบได้ในบทความของสิ่งพิมพ์ยอดนิยม บนหน้าของวิกิพีเดียเท่านั้น และงานของเราในการรวบรวมพจนานุกรมยอดนิยมของชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่จะเป็น เหมาะสม ตรงประเด็น และเป็นที่ต้องการ

3. การทบทวนชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่ต้นกำเนิดและคุณลักษณะการใช้งานในภาษารัสเซีย

การเต้นรำของเยาวชนยุคใหม่เป็นปรากฏการณ์ที่มีจังหวะและสดใสซึ่งช่วยให้คุณแยกตัวออกจากปัญหาในชีวิตประจำวันและในเวลาเดียวกันก็ต้องใช้ความพยายามอย่างมากและทำงานกับตัวเอง

ขณะนี้การเต้นรำได้รวมรูปแบบทางประวัติศาสตร์ที่เป็นไปได้ทั้งหมดเข้าด้วยกัน: ดั้งเดิม พื้นบ้าน ห้องบอลรูม กีฬา สไตล์การเต้นและทิศทางการเต้นทั้งหมดมีแนวโน้มที่จะปะปนและแทรกซึมซึ่งกันและกัน

ไม่มีขอบเขตทางภูมิศาสตร์หรือการเมืองสำหรับการเต้นรำ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมชื่อภาษาต่างประเทศสำหรับการเต้นรำสมัยใหม่จึง "ทะลัก" เข้าสู่รัสเซียในศตวรรษที่ 20-21 Leonid Petrovich Krysin เขียนเกี่ยวกับปรากฏการณ์นี้ในงานของเขา "ในภาษารัสเซียในยุคของเรา" อธิบายกระบวนการนี้โดยกระชับความสัมพันธ์กับผู้พูดภาษาต่างประเทศหลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียต คำต่างประเทศ (คำศัพท์) เหล่านี้ยังคงรักษาร่องรอยของต้นกำเนิดไว้อย่างสมบูรณ์และยังไม่ได้ถูกหลอมรวมเข้ากับภาษารัสเซีย

ชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่ (รูปแบบการเต้นรำ) ส่วนใหญ่มาจากภาษาอังกฤษ นี่คือฮิปฮอป ฮิพฮอพ), แดนซ์ฮอลล์ (ภาษาอังกฤษ) แดนซ์ฮอล), wog (อังกฤษ) สมัย), ทำลาย (อังกฤษ) เบรคแดนซ์), ร่วมสมัย (ภาษาอังกฤษ) การเต้นรำร่วมสมัย), บ้าน (ภาษาอังกฤษ) บ้าน), ทรานส์ (อังกฤษ) ความมึนงง), การล็อค, Jumpstyle จั๊มสไตล์) เปลือกโลก (ภาษาอังกฤษบิดเบี้ยว. เปลือกโลก), waacking (อังกฤษ waacking), กลองและเบส (อังกฤษ. ดรัมแอนด์บาสสเต็ป), ฮาล์ฟแดนซ์ (อังกฤษ) - โพเลแดนซ์) twerk (อังกฤษ twerk)

มีชื่อที่มาจากภาษาฝรั่งเศส (electro) ภาษาญี่ปุ่น (butoh) และภาษาเมารี (haka)

ที่น่าสนใจคือยังไม่มีคำที่คล้ายคลึงกันของคำศัพท์เหล่านี้ในภาษารัสเซีย

ชื่อการเต้นรำสมัยใหม่และรูปแบบการเต้นรำทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้นจะได้รับการตรวจสอบและอธิบายไว้ในหน้าพจนานุกรมยอดนิยมของเรา แต่ก่อนที่คุณจะเริ่มสร้างมัน คุณต้องศึกษากฎการเขียนรายการพจนานุกรมเสียก่อน

4.กฎเกณฑ์ในการเรียบเรียงรายการพจนานุกรม

คำในพจนานุกรมจะจัดเรียงตามตัวอักษร รายการพจนานุกรมมีโครงสร้างดังนี้: หลังคำในชื่อเรื่องจะมีบันทึกนิรุกติศาสตร์ (ข้อมูลเกี่ยวกับที่มาของคำ) ตามด้วยการตีความและตัวอย่างการใช้คำ ข้อบ่งชี้ของการเป็นส่วนหนึ่งของความรู้และลักษณะโวหารเฉพาะด้านมาก่อนการตีความ บางครั้งคำๆ หนึ่งๆ แทนที่จะต้องตีความอย่างละเอียด กลับกลายเป็นการอ้างอิงถึงรายการพจนานุกรมอื่น

คำสำคัญจะใช้ตัวพิมพ์ใหญ่ที่เป็นตัวหนาและอยู่ในรูปแบบดั้งเดิมโดยเน้นย้ำ การสะกดคำและความเครียดสอดคล้องกับมาตรฐานการสะกดและการสะกดในปัจจุบัน ข้อมูลนิรุกติศาสตร์จะอยู่หลังคำชื่อเรื่องในวงเล็บเหลี่ยม แต่ละคำจะมีการระบุแหล่งที่มาของการยืมด้วย เข้าสู่ระบบ< означает "из", "происходит от...", "восходит к...". В этимологической справке приводится слово, которое послужило основой заимствования -этимон. При подаче этимона используется латинская графика. Если значение заимствованного слова совпадает со значением слова в языке-источнике, то перевод обычно не дается. ДЕ"НДИ[англ. dandy] - изысканно одетый светский человек; щеголь, франт.Толкованиеявляется основным элементом словарной статьи. Оно, как правило, носит энциклопедический характер, раскрывает выражаемое словом понятие, включая необходимые научные, технические, исторические и другие сведения о предмете, явлении, оставаясь при этом максимально кратким.

5. พจนานุกรมชื่อการเต้นรำสมัยใหม่ยอดนิยม

BREAK-DA"NS [เบรกแดนซ์ภาษาอังกฤษ] เป็นการเต้นรำแนวสตรีทที่ก่อให้เกิดฮิปฮอป ปัจจุบันการเต้นรำนี้มีสองประเภทหลัก: สุดขั้วต่ำ - นักเต้นจะแสดงกายกรรมเป็นหลักและเทคนิคการแสดงพลังบนพื้น; เบรกแดนซ์บนคือ ขึ้นอยู่กับความเป็นพลาสติกของร่างกาย: สิ่งเหล่านี้คือการเคลื่อนไหวของร่างกายในอวกาศและการแก้ไขซึ่งเมื่อมองแวบแรกขัดแย้งกับกฎแห่งฟิสิกส์และแรงโน้มถ่วงทั้งหมด การเต้นรำแบบหยุดมีต้นกำเนิดในช่วงปลายยุค 60 แต่เป็นเช่นนั้น เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าเป็นการเต้นรำที่แยกจากกันซึ่งก่อตั้งขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2516

BU "TO [ภาษาญี่ปุ่น 舞踏] เป็นรูปแบบการเต้นรำแนวหน้าที่มีต้นกำเนิดในญี่ปุ่น

butoh เปิดตัวในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ถือเป็นการเต้นรำรูปแบบใหม่โดยสิ้นเชิง ใน butoh ไม่มีการกระโดด การกระโดด หรือการหมุน บางครั้งไม่มีการเคลื่อนไหวเลย เพียงแค่รักษาตำแหน่ง ยืนหรือนั่งยองๆ โดยไม่ได้ตั้งใจที่จะลุกขึ้นอีกครั้ง นักแสดงบุโตใช้ประโยชน์จากความรู้สึกของเวลาแบบญี่ปุ่นอย่างมีประสิทธิภาพ ซึ่งเต้นเป็นจังหวะในจังหวะที่ละเอียดอ่อนจนแทบจะตรวจไม่พบ นักเต้น Butoh ไม่เพียงแต่เต้นรำเท่านั้น แต่ยังเพลิดเพลินไปกับประสบการณ์ของมนุษย์อีกด้วย ไม่ว่าจะเป็นการกรีดร้อง การร้องไห้ การกอด การรับประทานอาหารและการดื่ม พวกเขาพาเราเผชิญหน้ากับการดำรงอยู่ของเรา ในฐานะผู้คนที่มีบุคลิกเฉพาะตัวของเราเอง มีผลกระทบจากการแสดงออกที่เป็นตัวเป็นตน ซึ่งเป็นตัวแทนของร่างกายในรูปแบบการดำรงอยู่ที่แท้จริง

WA "KING [ภาษาอังกฤษ Waacking] เป็นชื่อทางการค้าของการเต้นรำซึ่งปรากฏเกี่ยวกับความนิยมที่แพร่หลาย (จาก waack - โบกแขนของคุณ)

Wacking ถือกำเนิดขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมการล็อคตัวในปี 1972 - 1973 Wacking รวมถึงศิลปะของท่าทางและลายเส้นที่ชัดเจน (voque) และการเดินทางเดียว ทุกวันนี้ การแสดง wacking ถูกนำมาใช้อย่างต่อเนื่องเพื่อสร้างการแสดงที่งดงาม แต่เราต้องจำไว้เสมอว่าท้ายที่สุดแล้ว มันไม่ใช่ท่าเต้นอีกต่อไป แต่เป็นการแสดงออกและความเป็นปัจเจกบุคคล การแสดงระบำสมัยใหม่ได้รับความนิยมเป็นพื้นฐานสำหรับการแสดงเต้นรำที่สดใสและหรูหรา

วีโอจี [ภาษาอังกฤษ] Vogue] เป็นสไตล์การเต้นที่อิงจากท่านางแบบและการเดินบนแคทวอล์ค ประวัติศาสตร์การเต้นรำเริ่มต้นขึ้นในยุค 70 อย่างไร สไตล์นี้มีต้นกำเนิดในเรือนจำฮาร์เล็ม ซึ่งตั้งอยู่ทางตอนเหนือของเขตแมนฮัตตันในนิวยอร์ก ที่ซึ่งนักโทษสร้างความสนุกสนานด้วยการเลียนแบบท่าทางของนางแบบจากภาพถ่ายในนิตยสาร ในตอนแรก มันเป็นเพียงการคัดลอกโพสง่ายๆ ต่อจากนั้นท่าโพสก็เสริมด้วยการเคลื่อนไหวและดนตรีจนกลายมาเป็นการเต้นรำ ลักษณะเด่น: เทคนิคการเคลื่อนไหวของมืออย่างรวดเร็ว ท่าทางท่าทางอวดดี การล้ม การหมุนตัว การแสดงท่าต่างๆ มากมาย การเล่นตามอารมณ์ Vogue จะแสดงเป็นดนตรีสไตล์เฮาส์ Vok นำความสดชื่นและลมหายใจใหม่มาสู่ท่าเต้นสมัยใหม่

JA "MPSTYLE [English Jumpstyle] เป็นสไตล์การเต้นที่แพร่หลายในยุโรปในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ส่วนใหญ่ในประเทศเนเธอร์แลนด์ เบลเยียม ตลอดจนทางตอนเหนือของเยอรมนี และฝรั่งเศส การเต้นรำจะแสดงในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่มีพลังซึ่งนักเต้นแต่ละคนเป็นของตัวเอง จังหวะของดนตรีทำให้การเคลื่อนไหวคล้ายกับการกระโดดซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้สไตล์นี้ได้รับชื่อ หากมีนักเต้นหลายคน พวกเขาไม่ควรสัมผัสคู่เต้น

DRAM-N-BASE [ภาษาอังกฤษ - กลองและเบส] เป็นการเต้นรำบนท้องถนนซึ่งเป็นคุณลักษณะของวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนที่แสดงดนตรีในสไตล์ D-n-B ซึ่งส่วนใหญ่มักจะอยู่ในการประชุมที่เรียกว่า (การประชุมแบบไม่เป็นทางการหรือปาร์ตี้ D"n"B ), การต่อสู้ (การแข่งขันเต้นรำจากการต่อสู้ภาษาอังกฤษ - การต่อสู้)

ดรัมและเบสได้ซึมซับองค์ประกอบของจังหวะเบรกและฮิปฮอป ดำเนินการในรองเท้าผ้าใบหรือรองเท้าผ้าใบที่สวมใส่สบายที่มีพื้นรองเท้าแบนและส่วนใหญ่มักเป็นกางเกงยีนส์หรือกางเกงขายาวที่ไม่ จำกัด การเคลื่อนไหว

DE "NSHALL [English Dancehall] เป็นการเต้นรำตามท้องถนนของจาเมกาโดยแท้จริงแล้ว - "ห้องเต้นรำ" สไตล์นี้เป็นชื่อของพื้นที่ห้อง (ห้องโถง) ที่ชาวจาเมกาเต้นรำ มีหลายสไตล์: สไตล์ชายที่มีพลังและแข็งแกร่งเช่น ตลอดจนสไตล์การเต้นรำแบบผู้หญิงที่เย้ายวนและสง่างามนั้นโดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวที่หลากหลายโดยเน้นไปที่ส่วนต่างๆ ของร่างกาย เช่น คลื่นหรือการสั่น ซึ่งช่วยให้คุณแสดงอารมณ์ได้อย่างเต็มที่ผ่านการเคลื่อนไหวร่างกาย

CONTE"MP [ภาษาอังกฤษร่วมสมัย] - นี่เป็นสไตล์ที่ทันสมัยและมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องซึ่งการค้นหารูปแบบที่แสดงออกยังคงดำเนินต่อไป คอนเทมโปไม่ใช่สไตล์ที่ชัดเจน แต่เป็นการผสมผสานระหว่างเทคนิคการเต้นรำจากตะวันตก (นาฏศิลป์ แจ๊สสมัยใหม่) และศิลปะการเคลื่อนไหวแบบตะวันออก (ชี่กง ไทเก็กชวน โยคะ) ดูถูก - เครื่องมือในการพัฒนาร่างกายและสร้างคำศัพท์ท่าเต้นส่วนบุคคล Contempo มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการมุ่งเน้นการวิจัยผ่านการปฏิสัมพันธ์ของการเต้นรำกับปรัชญาการเคลื่อนไหวที่กำลังพัฒนาและความสามารถของร่างกายมนุษย์ Contempo มักจะเต้นรำด้วยเท้าเปล่า สิ่งสำคัญในยุคร่วมสมัยคือความสุขของการเต้นรำ การเคลื่อนไหว การแสดงด้นสด

ทรานส์ [ภาษาอังกฤษ] มึนงง]-นี่คือการเต้นรำ - การแสดงด้นสด การเต้นรำด้วยจิตวิญญาณ ปราศจากภาพลวงตา การเต้นรำแห่งพลัง โดยที่นักเต้นเป็นอันดับแรกคือบุคลิกภาพ เป็นศิลปิน และไม่ใช่นักแสดงตามหลักการของคนอื่น ในภวังค์ไม่มีทำนองหรือเสียงร้องที่ปลดปล่อยนักเต้นจากการปฏิบัติตามความปรารถนาของพวกเขา และจังหวะส่งเสริมการแสดงด้นสดอย่างอิสระและค้นหา "ตัวตนใหม่" พื้นฐานของความมึนงงคือเนื้อหาและสถานะ ความสัมพันธ์ในการเต้นนั้นลึกซึ้งยิ่งขึ้น ชวนให้นึกถึงการเดินทางในอวกาศและเวลา ความคิดสร้างสรรค์และการปลดปล่อยเป็นสิ่งสำคัญที่นี่ สิ่งนี้ให้ความแข็งแกร่ง พลังงาน และยกระดับคุณเหนือชีวิตประจำวัน การเต้นรำต้องใช้พลังงานมากและดำเนินการเป็นระยะเวลานาน การเต้นรำมีพื้นฐานมาจากการแกว่งและแรงสั่นสะเทือน ซึ่งบางครั้งก็กระจายไปทั่วร่างกาย บางครั้งก็เน้นที่ไหล่ ข้อศอก และฝ่ามือ เป้าหมายคือเพื่อแสดงความเปราะบางของงานอดิเรกทางโลกและพานักเต้นไปสู่ขอบเขตที่สูงขึ้น

กระตุก [ภาษาอังกฤษ] Twerk] เป็นการเต้นรำประเภทหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวสะโพกและบั้นท้าย ในขณะที่ร่างกายส่วนบนจะต้องไม่เคลื่อนไหว การเต้นทเวิร์กกิ้งเรียกอีกอย่างว่าการเต้นรำแบบบูทตี้และการสั่นแบบบูทตี้ การเต้นรำที่ฟุ่มเฟือยนี้ไม่มีใครสนใจ มันดึงดูดด้วยการเคลื่อนไหวที่ผ่อนคลายและความประหลาดใจด้วยความดั้งเดิมผสมผสานกับความทันสมัยและความเรียบง่าย

TEKT "ONIK [English Tecktonik] เป็นท่าเต้นรูปแบบใหม่แห่งศตวรรษที่ 21 ซึ่งมีองค์ประกอบของอิเล็กโทร ฮิปฮอป ล็อค เทคโน ฯลฯ ลักษณะโดยทั่วไปของนักเต้นจากเปลือกโลกคือกางเกงยีนส์ขาเรียว กางเกงขายาว และเสื้อรัดรูปขาสั้น -เสื้อเชิ้ตที่มีสัญลักษณ์เปลือกโลก, เข็มขัดสีขาว, สายรัดข้อมือ, ที่อุ่นขาสีสันสดใสบนแขน, รองเท้าผ้าใบสไตล์บาสเก็ตบอล นอกจากนี้นักเต้นยังมีทรงผมที่ "ล้ำยุค" และบางครั้งก็มีทรงผมแบบ "โกธิค" อีกด้วย

HA"KKA [ภาษาอังกฤษ Hakka] เป็นรูปแบบการเต้นรำที่ปรากฏในช่วงปลายทศวรรษที่แปดสิบ แรงผลักดันในการปรากฏตัวของมันคือการพัฒนาและความนิยมในสไตล์ดนตรีอย่างกว้างขวาง ฮาร์ดคอร์- ไม่มีข้อมูลที่แน่นอนเกี่ยวกับบรรพบุรุษที่เป็นไปได้ของการเต้นรำนี้ เป็นที่ทราบกันดีว่ารูปแบบการเต้นปรากฏขึ้นเกือบจะในเวลาเดียวกันกับการเกิดขึ้นของสไตล์ดนตรีที่ "หนักหน่วง" ใหม่ ด้วยจังหวะที่เร็วสุดของการแต่งเพลงฮาร์ดคอร์ซึ่งอยู่ที่ 150-200 ครั้งต่อนาที การเคลื่อนไหวของสไตล์การเต้นเองก็ค่อนข้างมีพลังเช่นกัน: ความถี่ของมันจะต้องตรงกับจังหวะเบสหลักของการแต่งเพลง Hakku มีองค์ประกอบหลายอย่างที่เป็นพื้นฐานของการเต้นรำนี้ ส่วนที่เหลือคือการด้นสด การแสดงด้นสดจะดำเนินการภายใต้กรอบที่เข้มงวดของวัฒนธรรมย่อยแบบฮาร์ดคอร์ การเคลื่อนไหวพื้นฐานของสไตล์นี้คือการก้าวขาเป็นจังหวะโดยมีการขว้างขาเป็นระยะ ๆ ในบางครั้งจะมีการเพิ่มการเคลื่อนไหวขาใหม่ (การขว้าง) ในการเต้นรำ มือของนักเต้นโบยบินอย่างอิสระ นี่เป็นการแสดงด้นสดล้วนๆ สิ่งสำคัญคือพวกเขาเน้นรูปแบบดนตรีของงานและทำซ้ำจังหวะของทำนอง

HA "US [English House] เป็นสไตล์การเต้นที่มีพลังและเป็นบวก เกิดขึ้นเมื่อดนตรีเฮาส์ปรากฏในยุค 80 ดนตรีเฮาส์มีความรวดเร็ว มีจังหวะ มีพลัง และสไตล์การเต้นที่ทำให้เกิด - เฮาส์ก็เช่นกัน สไตล์นี้ประกอบด้วยท่าเต้นแบบเบรกแดนซ์ ฮิปฮอป แจ๊ส ดิสโก้ ละติน ซึ่งทำให้เป็นหนึ่งในรูปแบบการเต้นที่น่าสนใจและได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนา การเต้นรำแบบเฮาส์นั้นหนักแน่นและเฉียบคม ด้วยมือที่เกร็ง และได้รับการแก้ไขอย่างชัดเจน ร่างกายจะต้องแข็งทื่อ และท่าเดินควรจะมั่นคง ท่าเต้นจะค่อยๆ ยืดหยุ่น อิสระ และผ่อนคลายมากขึ้น และการเคลื่อนไหวร่างกายและแขนในวงกว้างยังคงอยู่ ท่าเต้นของเฮาส์มีพื้นฐานมาจากองค์ประกอบพื้นฐาน 3 ประการ

อย่างแรกคือการดันบ้าน ), นั่นคือการโยกตัวตามจังหวะดนตรี

การเคลื่อนไหวควรราบรื่นและรวดเร็ว โดยเกี่ยวข้องกับกระดูกเชิงกราน หลัง และคอ

องค์ประกอบสำคัญประการที่สองของสไตล์บ้านคือคลื่นกายกรรม (House lofting)

องค์ประกอบที่สามคือการวางเท้าของเฮาส์: ก้าว การผลัก "สปริง" การหมุน ซึ่งมาถึงเฮาส์จากการเต้นรำแบบแอฟริกันและดนตรีแจ๊ส

เขย่า [ ภาษาอังกฤษ shaek] เป็นการเต้นรำคู่แบบอังกฤษสมัยใหม่ ซึ่งโดดเด่นด้วยการแสดงด้นสดและการเคลื่อนไหวไหล่ที่เฉียบคมในลักษณะพฤติกรรมบนเวทีของสมาชิกวงเดอะบีเทิลส์

ELE "KTRO [English Electro dance] เป็นการเต้นรำที่เกิดในยุค 50 ของศตวรรษที่ 20 เป็นการเต้นที่มีความเร็วสูง การเคลื่อนไหวที่หลากหลาย การหมุนตัว นักเต้นที่ดีในแนวอิเล็กโทรคือผู้ที่ได้ยินเสียงดนตรีอย่างสมบูรณ์แบบและสามารถ แสดงมันผ่านร่างกายของเขา , ไม่ยากนัก แต่การที่จะศึกษาและทำความเข้าใจให้ครบถ้วนควรเรียนรู้ที่จะวิเคราะห์และเข้าใจเสียงร้องและดนตรีให้ดีซึ่งต้องใช้เวลามาก

บทสรุป

ในงานของเรา เราได้ศึกษาวรรณกรรมเกี่ยวกับชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่ที่เพิ่งเข้ามาในชีวิตของเราและด้วยเหตุนี้จึงเป็นภาษาของเรา เราพบว่าไม่มีงานดังกล่าวเลย คนที่หลงใหลในการออกแบบท่าเต้นจะต้องค่อยๆ รวบรวมเนื้อหาทีละน้อย

หลังจากศึกษากฎในการรวบรวมรายการพจนานุกรมแล้วเราได้สร้างพจนานุกรมยอดนิยมสำหรับชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่รวมถึง 15 แนวคิด

พจนานุกรมของเราจะพิมพ์เป็นฉบับจำนวน 10 เล่มในเร็วๆ นี้ เพื่อเติมเต็มห้องสมุดของโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนต้น Smelovskaya ของสถาบันการศึกษาเทศบาล เพื่อนำเสนอต่อผู้อำนวยการและสมาชิกของกลุ่มเต้นรำท่าเต้นสมัยใหม่ที่ผู้เขียนไปเยี่ยมชม

พจนานุกรมของเราจะได้รับการอัปเดตด้วยแนวคิดใหม่

บรรณานุกรม

Filippov A.V., Letyagova T.V. พจนานุกรมสั้น ๆ ของการเต้นรำ - มอสโก: ฟลินตา, 2549.

Zakharenko E.N., Komarova L.N., Nechaeva I.V. พจนานุกรมคำต่างประเทศใหม่: มากกว่า 25,000 คำและวลี - M.: LLC IF "Azbukovnik", 2551 - 1,040 หน้า — ฉบับที่ 3, ว. และเพิ่มเติม

Krysin L.P. พจนานุกรมคำต่างประเทศสมัยใหม่ - อ.: AST-PRESS KNIGA, 2012. - 416 หน้า — (พจนานุกรมเดสก์ท็อปของภาษารัสเซีย)

Odintsov V.V. , Ivanov V.V. , Smolitskaya G.P. / เอ็ด พจนานุกรมคำต่างประเทศของโรงเรียน Ivanova V.V. - ฉบับที่ 8 เอ็ด - มอสโก: การศึกษา, 2549.

หจก.กฤษสิน เกี่ยวกับภาษารัสเซียในสมัยของเรา // โลกทางภาษาที่เปลี่ยนแปลง ดัด.. - 2545. - ฉบับที่ 3.

กิจกรรมประเภทใดที่เป็นวิธีที่ดีในการทำให้ตัวเองมีพลังงานและสนุกสนานไปพร้อมๆ กัน? แน่นอนว่ามันกำลังเต้นอยู่! สำหรับบางคนมันเป็นเพียงความหลงใหลและงานอดิเรกที่ชื่นชอบ สำหรับบางคนมันเป็นอาชีพ และสำหรับบางคน มันเป็นหนทางในการได้รับทักษะใหม่ๆ และเพิ่มความมั่นใจในตนเอง หากคุณต้องการเข้าร่วมกลุ่มนักเต้นและเลือกการเต้นรำตามที่คุณต้องการเราจะบอกคุณว่าการเต้นรำสมัยใหม่ประเภทใดที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในขณะนี้

เพลงวอลทซ์

การเต้นรำที่สง่างามและสง่างามนี้ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 และแพร่กระจายอย่างกว้างขวางจากดนตรีของนักแต่งเพลงชื่อดัง Johann Strauss มีลักษณะเป็นการเคลื่อนไหวที่ช้า ราบรื่น และเลี้ยวยาว คู่รักที่เต้นวอลซ์จะดูราวกับว่าพวกเขากำลังร่อนข้ามพื้นปาร์เกต์อย่างง่ายดาย

ตอนนี้เพลงวอลทซ์ถือเป็นมาตรฐานทองคำของการเต้นรำบอลรูมและเป็นรูปแบบการเรียนรู้ที่ใช้กันทั่วไปในหมู่ประชาชน

แทงโก้

บางทีทุกคนอาจเคยได้ยินเกี่ยวกับการเต้นรำแบบการแสดงความเคารพเช่นแทงโก้ของอาร์เจนตินา ความนิยมของแทงโก้ในศตวรรษที่ 21 เพิ่มขึ้นเพียงเพราะความนิยมในภาพยนตร์เรื่อง "Let's Dance" "Mr. and Mrs. Smith" "Scent of a Woman" และอื่น ๆ ในแทงโก้ ชายและหญิงแสดงความหลงใหลและความรู้สึกอันลึกซึ้งต่อกัน

การเคลื่อนไหวในการเต้นรำนี้เป็นไปอย่างอิสระ เป็นจังหวะ และเฉียบคม Tango ถือเป็นหนึ่งในการเต้นรำที่น่าหลงใหลที่สุดเนื่องจากลักษณะของดนตรีที่มาพร้อมกับการเต้นรำและความใกล้ชิดของการเต้นรำระหว่างคู่หู

ฟ็อกซ์ทรอต

การเต้นรำโรแมนติกที่สวยงามซึ่งได้กลายเป็นหนึ่งในการเต้นรำบอลรูมที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในประวัติศาสตร์ มีพื้นฐานมาจากการผสมผสานขั้นตอนการเต้นที่ช้าและเร็ว การเดินและด้านข้างที่ค่อนข้างเรียบง่าย และมีลักษณะพิเศษคือการเคลื่อนไหวที่ง่ายและลื่นไหล

Foxtrot เต้นเป็นเพลงสวิงเป็นหลัก แม้ว่าคุณจะสามารถทดลองเล่นดนตรีประกอบได้ก็ตาม

รุมบ้า

Rumba ถือเป็นหนึ่งในการเต้นรำบอลรูมที่เซ็กซี่ที่สุดและยังเป็นการเต้นรำทางสังคมยอดนิยมอีกด้วยซึ่งไม่เพียงใช้ในการแข่งขันเต้นรำเท่านั้น แต่ยังเป็นรูปแบบหนึ่งของการพักผ่อนอีกด้วย Rumba โดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวของสะโพกที่ช้าและลื่นไหลและก้าวที่น่ารังเกียจอย่างหนัก

การเต้นรำนี้เป็นที่น่าสนใจในการรับชม เพราะมันสร้างขึ้นจากความหลงใหลและราคะ และมีธีมของการเจ้าชู้ ผู้หญิงในการเต้นรำจีบผู้ชายแล้วปฏิเสธเขา แต่ผู้ชายยังคงพยายามเอาชนะใจเธอ

ซัลซ่า

การเต้นรำสมัยใหม่ประเภทนี้มาจากคิวบา ซัลซ่าที่เย้ายวนและมีพลังสามารถทำได้โดยใช้องค์ประกอบด้นสด แต่โดยปกติแล้วการออกแบบท่าเต้นจะทำล่วงหน้า คนส่วนใหญ่มักเต้นไปกับดนตรีซัลซ่า แม้ว่าหลายๆ คนจะเต้นไปกับดนตรีลาตินก็ตาม

ซัลซ่าแบ่งออกเป็นประเภทอื่น ๆ : เชิงเส้นและวงกลม อันแรกจะเต้นไปตามบรรทัดเดียว และอันที่สองจะหมุนรอบแกนของมัน

ปาโซ โดเบิล

Paso Doble พรรณนาถึงการสู้วัวกระทิง - ผู้ชายรับบทเป็นมาทาดอร์ผู้กล้าหาญ และผู้หญิงสวมเสื้อคลุมของเขา หรือน้อยกว่านั้นคือมาทาดอร์ตัวอื่นหรือวัว ใน paso doble มีขั้นตอนเดียวสำหรับการนับแต่ละครั้ง ซึ่งชวนให้นึกถึงขั้นตอนการเดิน "หนึ่ง-สอง" และในภาษาสเปน "paso doble" หมายถึง "ขั้นตอนสองครั้ง"

Paso Doble โดดเด่นด้วยการแสดงละครและความหลงใหล การเคลื่อนไหวในการเต้นรำครั้งนี้เฉียบคมและชัดเจน เปี่ยมไปด้วยความรู้สึกมีศักดิ์ศรี ความมั่นใจ และความเย่อหยิ่ง มีไหล่ตรงและเชิดหน้า

ระบำหน้าท้อง

ระบำหน้าท้องหรือการเต้นรำแบบตะวันออกเป็นที่นิยมไม่เพียงแต่ในประเทศอาหรับและตะวันออกกลางเท่านั้น แต่ยังเป็นที่นิยมที่นี่ด้วย การเต้นรำแบบตะวันออกมีประมาณ 50 รูปแบบ

นี่ไม่ได้เป็นเพียงรูปแบบการเต้นรำที่สวยงามเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีที่ดีในการรักษารูปร่างที่ดีด้วยการรับน้ำหนักของกล้ามเนื้อหน้าท้องอย่างเหมาะสม การเต้นรำประเภทที่ยืดหยุ่นนี้มีลักษณะเฉพาะคือการโยกสะโพก การเคลื่อนไหวของหน้าท้องเป็นคลื่น และการเคลื่อนไหวแขนที่ราบรื่น

ทันสมัย

เมื่อพูดถึงประเภทของการเต้นรำสมัยใหม่ ใครๆ ก็อดไม่ได้ที่จะนึกถึงการเต้นรำสมัยใหม่ มันเกิดขึ้นจากการต่อต้านบัลเล่ต์และให้ความสำคัญกับอารมณ์ อารมณ์ของนักเต้น และการตีความของเขาเองมากกว่าการออกแบบท่าเต้นที่มีโครงสร้าง

ดนตรีสมัยใหม่มักแสดงด้วยเท้าเปล่า นอกจากนี้ยังตรงกันข้ามกับบัลเล่ต์ตรงที่นักเต้นสมัยใหม่มักใช้น้ำหนักของร่างกายในการเต้นรำเพื่อเน้นช่วงเวลาหนึ่ง การแสดงละคร - ในบัลเล่ต์ นักเต้นมักจะยืนหยัดอย่างง่ายดายและราบรื่น

แจ๊ส

ดนตรีแจ๊สควบคู่ไปกับสมัยใหม่ แสดงถึงประเภทของการเต้นรำสมัยใหม่โดยมีพื้นฐานอยู่ในรูปแบบของเทคนิคห้องบอลรูม และคล้ายคลึงกับการที่เมื่อแสดงสไตล์นี้ นักเต้นแสดงให้เห็นถึงความคิดริเริ่มของตนเอง และตีความการเคลื่อนไหวทั้งหมดตามสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเอง

เป็นการเต้นรำที่มีพลังและสนุกสนาน ด้วยการเคลื่อนไหวที่เป็นเอกลักษณ์ ฝีเท้าที่หรูหรา การกระโดดครั้งใหญ่ และการเลี้ยวที่เฉียบคม ดังนั้นนักเต้นแจ๊สจึงต้องได้รับการฝึกบัลเล่ต์เพื่อให้เกิดความมั่นคงและความสง่างามในการเคลื่อนไหว

เบรกแดนซ์

การเต้นรำสมัยใหม่ที่นำเสนอจะไม่สมบูรณ์หากไม่มีสไตล์การเต้นฮิปฮอปซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากทิศทางดนตรีที่สอดคล้องกันซึ่งปรากฏในปี 1970 Breakdancing ก่อตั้งขึ้นพร้อมกับดนตรีฮิปฮอปในช่วงแรกของการพัฒนา และเป็นการเต้นรำฮิปฮอปที่เก่าแก่ที่สุด

ระดับองค์ประกอบของสไตล์นี้คือ ท็อปร็อค (วิ่งก่อนถึงระดับที่ต่ำกว่าของการพังทลาย การแสดงบนพื้น) ฟุตเวิร์ค (ฟุตเวิร์ค) การเคลื่อนไหวที่มีพลัง (การเคลื่อนไหวและบิดตัวแบบหมุนอันทรงพลัง) และการหยุดนิ่ง (นักเต้นหยุดนิ่งในบางตำแหน่งสำหรับ สักพัก) ทุกระดับจะประกอบด้วยองค์ประกอบส่วนบุคคลที่หลากหลาย

การแสดงเต้นรำนี้ต้องใช้สมรรถภาพทางกายที่ดี ความอดทน ความยืดหยุ่น และการยืดกล้ามเนื้อ

ครัมป์

Crump ก่อตั้งขึ้นในพื้นที่ด้อยโอกาสของสหรัฐอเมริกา โดยมีฉากหลังเป็นความรุนแรงบนท้องถนนและการโจรกรรม เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าครัมพ์เป็นการเต้นรำประเภทที่ค่อนข้างก้าวร้าว แม้ว่าจะค่อนข้างแสดงออกถึงความแข็งแกร่งมากกว่าความก้าวร้าวก็ตาม

การเคลื่อนไหวของครัมป์มีความเฉียบคม เข้มข้น รวดเร็วและมีพลังมาก เช่นเดียวกับฮิปฮอปสไตล์อื่น ๆ นักเต้นครัมป์มักจะจัดการแข่งขันเต้นรำ - การต่อสู้ที่พวกเขาแข่งขันกันในเทคนิคและทักษะการเต้นทั่วไป

การล็อค

Locking มีต้นกำเนิดมาจากนักเต้นชาวอเมริกัน Don Campbell วันหนึ่งเขาตัดสินใจแสดงให้เพื่อน ๆ เห็นว่าเขาได้เรียนรู้สไตล์ที่แตกต่างกันอย่างไร และเริ่มเต้นแบบด้นสด บางครั้งก็หยุดเมื่อเขาไม่รู้ว่าจะต้องทำอะไรอีก การเคลื่อนไหวเป็นระยะ ๆ เหล่านี้เรียกว่า "ล็อค" และรูปแบบนี้เรียกว่าการล็อค (จากภาษาอังกฤษ "ล็อค" - "ปราสาท")

นอกเหนือจากการเคลื่อนไหวดังกล่าวแล้ว การเต้นรำสมัยใหม่ประเภทนี้ยังโดดเด่นด้วยการแยกและการปรบมือ

ป๊อปปิ้ง

Popping ซึ่งเป็นสไตล์ที่ปรากฏควบคู่ไปกับการล็อคในยุค 70 ของศตวรรษที่ผ่านมา ยังแสดงถึงประเภทของการเต้นรำฮิปฮอปสมัยใหม่อีกด้วย

ชื่อนี้มาจากคำภาษาอังกฤษว่า "ป๊อป" ซึ่งแปลว่าตบมือ - ในระหว่างการแสดงนักเต้นจะบีบอัดและคลายกล้ามเนื้อของส่วนต่าง ๆ ของร่างกายเลียนแบบการสั่นอย่างรุนแรง แม้ว่าการเคลื่อนไหวหลักของป๊อปจะเป็น "ป๊อป" เหมือนกัน แต่การเต้นรำนี้ก็แบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ รวมถึงเทคนิคต่างๆ มากมาย

เร็กเกตัน

Reggaeton เป็นการผสมผสานการเต้นรำที่ก่อความไม่สงบซึ่งมีการเต้นรำสมัยใหม่ประเภทต่างๆ เช่น ห้องเต้นรำ ฮิปฮอป และเร้กเก้ สไตล์นี้มีต้นกำเนิดในปานามาและเปอร์โตริโก การเคลื่อนไหวที่กล้าหาญและเร้าอารมณ์ของเร็กเก้ทำให้สาธารณชนไม่แยแสเมื่อเร็ว ๆ นี้ - ในเวลาเพียงไม่กี่ปีก็ได้รับความนิยมอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนและกลุ่มเร็กเก้ในสตูดิโอเต้นรำก็อัดแน่นไปด้วย

ห้องบอลรูม สตรีท และการเต้นรำสมัยใหม่ประเภทอื่นๆ อีกมากมายไม่สูญเสียความนิยมและยังคงได้รับความสนใจจากผู้คนที่กระตือรือร้นทั่วโลก หากคุณต้องการเรียนเต้นด้วย ให้เลือกทิศทางตามความชอบส่วนตัวในด้านดนตรี จังหวะการเต้น และระดับการออกกำลังกายที่เป็นไปได้ซึ่งจำเป็นต่อการเรียนรู้สไตล์การเต้นโดยเฉพาะ