El mejor cover musical de la página. Las mejores portadas de álbumes de la historia de la música rock mundial.

20 años antes de que The Clash usara la misma combinación de colores, Elvis Presley sabía lo convincente que podía ser una fuente verde y rosa. La foto del álbum debut de la estrella fue tomada el 31 de julio de 1955 durante un concierto en Tampa, Florida. La imagen de un joven artista listo para conquistar el mundo es instantáneamente cautivadora y encarna el poder puro del rock 'n' roll puro. Y prepara a los desprevenidos Estados Unidos de mediados de los años 50 para la juventud. revolución cultural antes de que el lápiz óptico toque el vinilo. Dos décadas después, los punks británicos The Clash utilizaron la misma fuente para la portada de su histórico álbum London Calling.

Sobre la grabación del álbum más loco de The Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, con un coste de 50.000 libras esterlinas, casi seis meses de trabajo y 700 horas de estudio. Para la portada, los músicos, vestidos con uniformes brillantes, fueron fotografiados el 30 de marzo de 1967, con el telón de fondo de recortes de cartón de aquellas celebridades que consideraban importantes para ellos. La portada de Sergeant Pepper presenta a Carl Gustav Jung, Edgar Poe, Bob Dylan, Oscar Wilde, Albert Einstein, Lewis Carroll, Aleister Crowley y otros. Por primera vez en la historia de la grabación, la letra del álbum se incluyó en la parte posterior de la portada. El diseñador que creó este milagro recibió un gran honor: en junio de 2002, Peter Blake, de 70 años, fue nombrado caballero por Su Majestad.

El álbum debut de los lúgubres antihippies estadounidenses The Velvet Underground no logró un éxito comercial, lo que no le impidió ocupar un lugar honorable entre los discos más importantes de la historia del rock. Según la leyenda, cada propietario del preciado vinilo que escuchó esta música extraña, oscura y viscosa en 1969, fundó su propio grupo. En la portada del álbum aparece un enorme plátano amarillo con la leyenda: “Pela la piel lentamente y mira”. Esta es obra del famoso maestro del arte pop Andy Warhol, quien fue el manager y productor de The Velvet Underground. En las primeras ediciones del disco, se colocó una pegatina de plátano en la funda, revelando una imagen de un plátano pelado impresa en la funda.

¿Adónde van todos los beatlemaníacos cuando vienen a Londres? Por supuesto, a Abbey Road, la misma donde se encuentra el estudio del mismo nombre y que los Beatles tachan en la portada de su último disco, también llamado Abbey Road. La icónica sesión de fotos tuvo lugar en un caluroso día del 8 de agosto de 1969. El fotógrafo tuvo diez minutos para tomar una foto: un tramo de la concurrida calle fue bloqueado por la policía específicamente por el bien de los músicos. Hasta el día de hoy, a los transeúntes les encanta caminar en fila india a lo largo del famoso paso de cebra, lo que desconcierta a los conductores de Londres. Simplemente existen innumerables parodias de la famosa portada. El más famoso lo hicieron los Red Hot Chili Peppers, quienes cruzaron la calle desnudos y con los calcetines puestos.

¡Andy Warhol otra vez! En una fiesta en Nueva York en 1969, el gurú del arte pop le insinuó casualmente al cantante de los Rolling Stones, Mick Jagger, que sería genial poner una cremallera de jeans real en la portada del próximo disco. Un año después, la loca idea se hizo realidad en el diseño del álbum Sticky Fingers. Todo el sobre estaba ocupado por una fotografía de la bragueta de un hombre ajustada a las caderas, con una cremallera real que se podía abrir. Por supuesto, surgieron problemas con un diseño tan radical: durante el transporte, la cremallera se presionó contra el álbum, rayando el vinilo y los discos apilados. Además de la escandalosa bragueta, la portada del álbum presentaba por primera vez el nuevo logo de la banda: una lengua escarlata que sobresale descaradamente.

La suite sobre el nacimiento, la locura y el tiempo, The Dark Side Of The Moon, interpretada por los magos del rock británico Pink Floyd se ha convertido desde hace mucho tiempo en un clásico. La portada del CD ha entrado para siempre en el canon. diseño moderno. Los visionarios del estudio Hipgnosis le colocaron un prisma que refracta el haz de luz (y para simplificar el diseño, se eliminó deliberadamente el color índigo del espectro). En la parte posterior hay una imagen de un prisma que produce la convergencia del espectro (esto no sucede en la naturaleza, pero ¿qué se puede hacer para lograr un mayor efecto?). Además de la lujosa portada, se incluyeron dos carteles con el disco. Uno presentaba fotografías de conciertos de la banda y el otro presentaba fotografías de las pirámides de Giza tomadas bajo la luna llena. Pink Floyd insistió en que la inclusión de carteles en la obra de arte no aumentaría el precio del disco.

El álbum de Bob Marley de 1973, Catch A Fire, lo convirtió a él y a su banda The Wailers en estrellas internacionales. La portada del álbum hacía juego con el título: todo el espacio de la portada estaba ocupado por la imagen de un encendedor Zippo. Pero eso no es todo. La parte superior del encendedor de cartón se dobló hacia atrás, como un encendedor de cigarrillos real, dejando al descubierto el disco en sí. Por supuesto, la producción de tal funda no fue barata, porque los dos elementos del "encendedor" tuvieron que conectarse manualmente. Por lo tanto, no fue posible organizar la circulación completa del disco de esta manera. Sólo las primeras 20 mil copias se lanzaron con la portada "más ligera". Se empaquetaron más impresiones en un sobre normal con un gran retrato de Bob Marley fumando un porro enorme.

El décimo álbum de Pink Floyd se llama Animals, es decir, “Animals”. La idea de la portada del álbum fue creada por el bajista Roger Waters. Pasaba todos los días por la central eléctrica de Battersea en Londres y sugirió que se utilizara en la portada. Sin embargo, la construcción no fue suficiente. El álbum se llamaba “Animals”, por lo que era necesario incluir algún tipo de animal en el sobre. Se encargó un cerdo inflable de 10 metros de altura. Lo inflaron con helio y lo lanzaron al cielo sobre la estación. No es la primera vez, pero se tomó la foto necesaria. En una toma, un cerdo voló hasta Kent y ahuyentó a las vacas de un granjero. ¡El enfurecido granjero no sabía que estaba participando en la creación de una de las portadas de discos más destacadas de la historia!

¿Hay algo más punk que poner genitales masculinos en la portada de un álbum? Nirvana hizo precisamente eso, aunque lo modeló a partir de un niño nadando en una piscina. La controvertida portada del álbum Nevermind puede interpretarse como una alegoría de la búsqueda del todopoderoso dólar, pero en realidad (según el director artístico de Geffen Records, Robert Fisher) es simplemente el resultado de la fascinación de Kurt Cobain por el documental sobre el nacimiento submarino. Aproximadamente cada cinco años, ese mismo niño (en 1991, Spencer Elden, de cuatro meses) recrea la portada para la posteridad, y el diseño de la portada de Nevermind ha inspirado innumerables parodias y homenajes, incluido Homer Simpson.

Para la portada de su séptimo álbum, los héroes del pop británico Blur reclutaron al (en ese momento) misterioso artista de arte callejero Banksy, cuyas ingeniosas obras de estarcido cubren paredes de todo el mundo, desde su ciudad natal de Bristol hasta Palestina y Los Ángeles. Para el proyecto Think Tank, Banksy creó una serie de graffitis en las paredes y puertas de Londres que son ligeramente diferentes de lo que el público suele esperar de él. Estas obras no contienen mensajes provocativos y sus héroes son niños y parejas románticas. Es cierto que todos llevan voluminosos cascos de buceo en la cabeza. Fiel a sus principios, Banksy no aceptó dinero por la obra, pero en 2007 la portada original se vendió en una subasta por 75 mil libras.

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El mundo de las versiones musicales es peculiar e intrincado. Puedes coleccionar cien cosas interesantes y significativas. Pero al escribir este material, decidí guiarme únicamente por mi propia opinión. Sí, es subjetivo, pero es honesto. Seleccioné sólo aquellas portadas que me impresionaron en ese momento.

Para ser sincero, dudé varios minutos a la hora de elegir la foto del título. Hubo fluctuaciones entre "El Beatles" Y "Rosa floyd" Además, cada uno de estos grupos tiene varios álbumes con excelentes ilustraciones. Decidí limitarme y elegir sólo una portada de un artista. Al final decidí que “animales» y «Rosa floyd"merece ser puesto en primer lugar. Un enorme cerdo inflable con el telón de fondo de un edificio lúgubre es poderoso. Por cierto, el cerdo fue utilizado más tarde en conciertos y se fue volando varias veces. Y el edificio de la central eléctrica finalmente se convirtió en una especie de hito. El álbum fue lanzado en 1977.

En general, en la foto del título todo está claro, pero la portada de abajo es “El Beatles» « sargento. Pimienta ͗ s Solitario Corazones Club Banda" Registro de 1967.

CON "Rey carmesí“Tengo una relación extraña. Conozco el nombre de este grupo desde hace mucho tiempo, ¡pero recién comencé a escucharlos hace un par de días! Me gustó, aunque fue difícil en algunos lugares. También recordé un chiste de un amigo de que en realidad no es el metal lo que es difícil de escuchar, sino música como esta. Estoy completamente de acuerdo. La portada es del álbum debut”En el Corte de el carmesí Rey" 1969

Es interesante. Si según las portadas"El Beatles" o "Rosa floyd"Entonces tengo un buen sentido de orientación"El Laminación piedras“De alguna manera me pasó de largo. Escuché varios álbumes de ellos con fines informativos, pero no me sentó nada bien. Y, sin embargo, la portada de este disco está firmemente grabada en mi memoria. Álbum "Tatuaje Tú"Continúa la lista de discos cuyos diseños me gustan mucho. Año 1981.

4

« Agradecido Muerto» grupo específico. Nunca he conocido a nadie a quien realmente le guste el trabajo de estos chicos. Y yo tampoco soy un fan. Pero una portada quedó grabada en mi memoria. Esta es la portada del disco"Aoxomoxoa" Otro punto interesante es que en la parte posterior del diseño se puede encontrar una pequeña niña llamada Courtney Harrison. Allí sólo tiene 5 años. Más tarde, el mundo reconocerá a esta chica como Courtney Love. El álbum fue lanzado en 1969.

« Reina"equipo famoso, incluso sin escucharlos es deliberadamente difícil evitar conocer sus éxitos. Nunca he sido fan de esta banda, pero la portada de su segundo CD "Reina II“Por alguna razón lo recuerdo. Quizás porque es una imagen que he visto mucho en camisetas. En 1974 se publicó un disco con esta portada.

David Bowie es una persona interesante. Y tiene muchas portadas interesantes. Decidí optar por el disco de 1974”Diamante Perros" El diseño de este álbum fue una vergüenza. Debido a que David fue representado como un perro humano con genitales visibles, no quisieron distribuir el álbum. Como resultado, se retocó la parte posterior del disco. Y la cobertura original ahora puede costar más de mil dólares.

"Las mamás y los papás"Y su álbum 1966 del año"Si Puede Cree en tus ojos y oídos"inicialmente tenía hermoso cubrir. En mi opinión, por supuesto. Algunos ciudadanos se sintieron confundidos por el baño. Como resultado, el álbum fue lanzado sin él.

Elton John es, por supuesto, un músico de rock dudoso para muchos, pero mi conciencia no me permite no mencionar el brillante diseño de su álbum de 1975. "Capitán Fantástico y el Marrón Suciedad Vaquero"Fantásticamente hecho. Cualquiera que haya tenido este disco en sus manos entenderá de lo que hablo. Y definitivamente lo apreciará. Allí podéis contemplar la portada durante un buen rato, aunque no es un álbum doble.

El 3 de junio de 1970 se publicó el disco “Profundo Púrpura en Roca" Como no escribo sobre el contenido de los álbumes, sino solo miro las portadas, omitiremos los detalles del impacto que tuvo en el mundo de la música. Pero la portada también es preciosa. La banda tiene otros álbumes interesantes, pero decidí centrarme en este. En mi humilde opinión, es uno de los más reconocibles en diseño no sólo para un solo grupo, sino en la historia de la música en general.

U "Condujo zepelín"Rica historia. Incluso en cuanto a coberturas. Honestamente, estaba dividido entre tres opciones. Lo mismo ocurrió con "El Beatles" y con "Rosa floyd" Había gente que sabía cómo abordar el diseño de álbumes de manera competente. Sí, y lo mismo "El Laminación piedras"Además del álbum anterior, hubo varios otros diseños notables. Pero como me he metido en un marco, permaneceré dentro de él.

El álbum debut y homónimo del grupo se lanzó en 1969. El diseño utiliza una fotografía real del accidente del dirigible Hindenburg.

Me encanta el grupo"El puertas" Pero esto es lo interesante. Absolutamente todas las portadas de los álbumes presentan a los músicos de la banda, a excepción del álbum de 1967”Extraño Días».

Más tarde, Jim habló sobre el diseño de la siguiente manera: "Al menos es mejor que nuestras caras desagradables". Por qué aparecieron los rostros en las otras portadas es un misterio. La fotografía, por cierto, no es un collage, sino una toma escenificada de un espectáculo de circo. Es cierto que la mitad de las personas en el cuadro no tienen nada que ver con el circo.

En mi opinión, "Negro Sábado"La mejor obra de arte estaba en el álbum"Cielo y Infierno» 1980. Por cierto, este es el primer álbum grabado tras la marcha de Ozzy Osbourne. Los ángeles fumadores son geniales. Esta imagen humaniza mucho a estas criaturas.

Bien. Repasemos mis punks favoritos. Bueno, o sería más correcto decírselo a sus antecesores. "El Chiflados"con el álbum"Divertido Casa“Estaban claramente adelantados a su tiempo. En 1970, pocas personas necesitaban esa música. Pero no se trata de la música, se trata del diseño. En mi opinión tiene mucho éxito. Iggy es captado de una manera muy clara. O está flotando en alguna parte o está destruyendo algo.

Junto a Iggy en la misma época había otra gran banda que tocaba algo entre el rock and roll y lo que luego se convertiría en punk rock. El álbum debut del grupo “MS5” titulado “Patada Afuera El Enjambres"Fue publicado en 1969. Naturalmente, no tuvo éxito comercial. Pero su portada es interesante. Una especie de caleidoscopio loco de caras. El lanzamiento del álbum estuvo asociado con un escándalo debido al lenguaje obsceno, pero hoy, por supuesto, todo esto se percibe como divertido. Durante el último medio siglo, el mundo de la música ha cambiado mucho.

En mi opinión, una de las portadas más sencillas y a la vez memorables fue la del protegido de Andy Warhol. Disco de debut bajo el cartel "El Terciopelo Subterráneo y nico", publicado en 1967, es aparentemente reconocible y pegadizo. Es interesante que en las primeras ediciones se pegaba un plátano al sobre, y debajo se podía encontrar otro plátano, pero ya pelado y rosado.

« ramonesson consideradas una de las principales bandas de punk rock. Pero nunca me gustaron. Por alguna razón no entraron. Pero la portada del álbum "Cohete a Rusia"1977 lo considero digno de atención. Una toma sencilla, pero muy reconocible.

Aquí está mi cover punk favorito. Justo Y conocido. "No importa las tonterías, aquí están los Sex Pistols".1977 Hoy ya es un clásico. Así como la moda de los imperdibles, el pelo despeinado, los vaqueros rotos y las Union Jacks se ha convertido en un clásico. Todo esto fue antes "Sexo pistolas“, pero fueron ellos quienes popularizaron toda esta obra caritativa.

Alegría División con el álbum "Desconocido Placeres"1979, uno de mis mayores shocks en ese momento. Es cierto que no tenía el récord en mis manos. Tenía un casete de audio copiado de un disco. Me pregunto si ella realmente se veía así. El famoso dibujo, y es realmente famoso, incluso hoy en día se hacen tatuajes como este, es una ilustración de una enciclopedia astronómica. Este es un gráfico de cientos de pulsos de radio del primer púlsar descubierto. Antes de su descubrimiento, se creía que estos impulsos podían provenir de seres inteligentes. Resultó que no. El espacio es mucho más astuto que las personas.

En general, una portada muy simbólica. Curiosamente, este es el único álbum que se lanzó durante la vida de Ian Curtis. En 1980 se ahorcó y después de su muerte se lanzó el segundo álbum. Bueno, luego lanzaron muchas otras colecciones.

El grupo "Muerto Kennedy“Sólo me gusta el primer álbum. En general, no necesitaban publicar nada más. Pero el inquieto Jello Biafra grabó muchos otros álbumes, colecciones y quién sabe qué. Me gusta la portada de la colección publicada en 1987. Y todo esto se llama "Dar A mí Conveniencia o Dar A mí Muerte" Al mismo tiempo, no es sólo una colección de algunas de las mejores cosas. Es más bien una recopilación de temas inéditos. Los conocedores generalmente lo saben. Bueno, lo que nos interesa aquí es la portada.

« El Explotado"gran grupo. No estoy bromeando. Por supuesto, escucharlos durante mucho tiempo es aburrido, pero si miras videos antiguos, puedes ver la gran energía que emana de estos muchachos. Para mí, esta es una de las bandas de punk rock más importantes. Una vez más, fueron ellos quienes pusieron de moda a los iroqueses y con ellos todo tipo de calaveras. Tienen muchas portadas buenas que son icónicas para mí. Pero decidí optar por el diseño del disco de 1983”vamos’ s Comenzar a Guerra" Quizás sentó las bases para todos estos esqueletos e iroqueses. Este es sin duda un hito para la cultura punk.

Está a tiro de piedra del punk rock a música mucho más pesada. Aunque es discutible cuál es más difícil. Pero no se trata de música. Estamos hablando de la portada de 1986 del grupo "metalica». « Maestro de marionetas“En sí mismo es un hito en la historia de la música y, naturalmente, su diseño también ocupa allí un lugar digno.

« Ud.2 como banda nunca me atrajo mucho, pero seguro que tienen una versión digna de mención. Quizás para muchos, la portada del álbum de 1991 "Achtung Bebé"Puede parecer aburrido, pero personalmente me gusta. Supongo que el problema es la similitud del diseño del álbum de nuestro grupo “Nautilus Pompilius” y su álbum “At Random”.

« Depeche Modo"y el álbum"Violador", lanzado en 1990, tiene un diseño estricto. La portada fue diseñada por Anton Corbijn. También diseñó parcialmente el disco anterior”Ud.2".

Álbum del grupo "Nirvana» « No importa"Llegó a las tiendas en 1991 y cambió el mundo de la música para siempre. En mi opinión, esta es generalmente una de las versiones más famosas del mundo de la música.

El chico que hoy apareció en la portada es un artista. Y su nombre es Spencer Elden. Por cierto, esta no es la única portada con su imagen. Ya en la década de 2000, se lanzó con él un álbum en solitario de uno de los participantes.Flaco Cachorro».

portada del álbum "Mellón Collie y el Infinito Tristeza"Puede que 1995 no sea el año más pegadizo en la historia de la música rock, pero para mí personalmente es definitivamente importante. Éste es un buen álbum. Y se utilizó una imagen maravillosa en el diseño. Álbum del grupo "El Imponente calabazas" doble. Esto es raro hoy en día.

El lanzamiento debut homónimo de la banda "Furia Contra El Máquina"Fue publicado en 1992. El diseño utiliza una fotografía real de la autoinmolación de un monje budista. La fotografía, por supuesto, era conocida en sí misma mucho antes de que se lanzara el álbum. Pero aún así, en mi opinión, este diseño merece atención.

Marilyn Manson es una famosa provocadora. Aunque en general, si escuchas sus álbumes e ignoras las letras, no toca nada tan sorprendente. Bueno, eso es, ¿cómo? Me gustan sus primeros álbumes. Ellos son interesantes. Pero si Manson no hubiera tenido predilección por lo escandaloso, no es un hecho que se hubiera hecho famoso en absoluto. Realmente amo sus videos. Hay muchas obras maestras allí. Pero con el diseño de las portadas, en mi opinión, las cosas le van más o menos. La única excepción es el álbum "Mecánico animales"lanzado en 1998. Por cierto, en la portada sólo aparece la cara de Manson. Durante el montaje, se tomaron los senos de una mujer y las caderas de otra. Para senos reales, opte por Pea Orange.

El grupo "koInorte"Me gusta mucho el álbum de 1998"Seguir el Líder" No sólo en contenido, sino también en diseño. Quizás porque esta animación también está en los videos del equipo.

Casi habiendo escrito el material, recordé otra portada interesante. Para mí, la obra de arte del álbum de Bruce Springsteen de 1984 es una de las personificaciones de Estados Unidos. "Nacido en el Ud.. S. A". En mi opinión, está hecho de manera muy reconocible.

Por cierto, leí con sorpresa que incluso esta portada estaba asociada a un escándalo. Algunas personas pensaron que Bruce estaba orinando sobre la bandera estadounidense. Pero al final, este asunto pareció silenciarse, y fue con este diseño que se lanzó el disco.

Terminaré la selección con la portada del grupo”Lynyrd Skynyrd" Álbum "Calle Sobrevivientes"fue lanzado en 1977. A primera vista, esta portada no tiene nada de especial. Pero tres días después del lanzamiento del álbum, la banda se fue de gira y se estrelló en un accidente aéreo. Además de los dos pilotos, también murieron el jefe de ruta del grupo y tres miembros del equipo. El álbum fue relanzado inmediatamente, pero con un diseño diferente. Sin llamas. Por alguna razón esta historia realmente me impresionó.

Ahora, en realidad, un breve epílogo sobre las portadas y fundamentos morales que no se incluyeron. U "Condujo zepelín"Originalmente quería elegir la portada de "Casas de el Santo" Pero muestra niños desnudos. Después de dudar, decidí que alguien podría ver pedofilia o pornografía infantil aquí. Por lo mismo, la selección no incluye el álbum”Virgen Asesino» grupos «escorpiones" De hecho, me sorprendió mucho que estos chicos hicieran una versión así en 1976.

U "El Jimi Hendrix Experiencia"Fue una idea interesante la de la portada"Eléctrico Ladylandia" Mujeres hermosas desnudas. 19 piezas. Pero, por supuesto, este diseño no pasó la censura.

“El diseño era bueno”El Negro Cuervos"en el álbum"Amorica" Pero decidí abstenerme de publicar.

En principio, puedes hacer con seguridad una selección separada basada en la desnudez. La portada está muy bien hecha.duendecillos" en "Tablista rosa" si y lo mismoroxy MúsicaNo desdeñó este enfoque.

Bueno, también mencionaré por separado el grupo “Pantera"con el álbum"Lejos Más allá de Impulsado" Quienes lo necesitan saben sin mí lo que allí se representa. Y, por supuesto, me acordaré del pirata”Amanecer de el Negro Corazones» comandos «Violencia" Es una portada lúgubre.

En principio, otros grupos pesados ​​también utilizaron cadáveres, cuerpos desmembrados, sangre y otras bellezas en sus decoraciones, pero esto no me engañará. Trabajé como ordenanza durante un tiempo y vi mucho. En el caso de "Violencia“Es interesante que el diseño utilice una fotografía del cadáver del vocalista de la banda después del suicidio. Usó una escopeta para esta actividad. Entiendes que no insertaré una fotografía de este tipo aquí por razones éticas.

Me sorprendió la falta de covers interesantes de grupos como “Ramstein» « NIN" Y "Herramienta" Estos chicos tienen muchos videos buenos, pero ninguna de las portadas me llamó la atención. Lo cual es extraño.

Bueno eso es todo. Gracias por su atención. Espero que haya sido interesante. Y por supuesto es interesante saber tu opinión sobre las portadas de grupos extranjeros. ¡Solo una petición! No es necesario insertar cadáveres de las portadas en mis comentarios. Ya escribí que esto no me impresionará, pero lo repetiré por si acaso. Tampoco es necesario mostrar pornografía explícita. Más interesado en algo hermoso e inusual. Incluso si es pop. Eso es todo seguro.

No es difícil adivinar quién creó la portada del álbum debut del grupo estadounidense The Velvet Underground con la participación del cantante Nico, el rey de la cultura pop art, Andy Warhol. Presenta un plátano de color amarillo brillante, la firma de Warhol y una pequeña inscripción "Pelar lentamente y ver", que significa "pelar lentamente y mirar". En las primeras ediciones, el plátano era solo una pegatina y, cuando se quitaba, revelaba un plátano rosa pelado pintado en la cubierta.

2. Capitán Beefheart y la banda mágica - Doc en la estación de radar

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Don Van Vliet, conocido en los círculos del rock como Captain Beefheart, a menudo presentaba su trabajo en las portadas de sus propios álbumes. Su proyecto nunca fue un gran éxito comercial, pero generalmente se acepta que su influencia en la nueva ola del punk y el post-rock fue muy grande. La portada del álbum Doc at the Radar Station simboliza la dificultad de comunicación entre un hombre y una mujer. El Capitán tiene una docena de exposiciones personales en Estados Unidos y Europa, y el precio de sus cuadros en las subastas se mide en decenas de miles de dólares.

3. Kanye West - Mi hermosa fantasía oscura y retorcida

Foto - Bruine Poep →

La portada original muestra a West desnudo acostado en un sofá azul y sosteniendo una botella en su mano derecha, y encima de él yace una mujer alada y sin brazos; debido a ella, las tiendas se negaron a vender el álbum. Como resultado, George Condo creó hasta cinco portadas para el álbum My Beautiful Dark Twisted Fantasy. En 2011, la portada del álbum ocupó el puesto 34 en la lista de las mejores portadas de álbumes de todos los tiempos según los lectores de la publicación en línea MusicRadar.

4. Sonic Youth - Bueno

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La base de la portada aparentemente simple era una fotografía de Maureen Hindley y David Smith dirigiéndose a la audiencia de los "asesinos del pantano" Myra Hindley y su socio Ian Brady. El dibujo también contiene la impresionante inscripción “Le robé el novio a mi hermana, matamos a nuestros padres y nos escapamos”. Las técnicas principales del autor Raymond Pettibon son los gráficos y el collage, y la mayoría de sus primeros trabajos están realizados con tinta negra. La portada de Goo no fue la excepción: para ella, el artista realizó dos ilustraciones monocromáticas pegadas al álbum con cinta adhesiva. El dibujo principal provocó inmediatamente una fuerte protesta pública debido a la dramática historia asociada a él.

5. King Crimson - En la corte del Rey Crimson

Foto - El Obelisco →

En el exterior de la colorida portada está representado el llamado Schizoid Man, y en el interior, Crimson King, cuyos ojos, según los miembros del grupo, esconden una tristeza increíble, que refleja el estado de ánimo del álbum. La portada fue creada por el amigo de Peter Sinfield, el programador Barry Godberg. Lamentablemente, se convirtió en su único trabajo artístico: Barry murió de un ataque cardíaco 5 meses después del lanzamiento del álbum a la edad de 24 años.

6. Pink Floyd - El flautista a las puertas del amanecer

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La portada del álbum, grabada íntegramente por Syd Barrett, presenta una fotografía de los miembros de la banda tomada por Vic Sain usando una lente estroboscópica y prismática, que es una característica completamente única de la portada. La lente suaviza los colores de la imagen y necesitas colores brillantes y vibrantes para evitar que la foto salga apagada.

7. Bob Dylan - Autorretrato

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El álbum de 1970 inmortaliza un autorretrato del famoso bardo. Bob Dylan no es un artista desconocido: muchas de las pinturas de su galería se crearon a partir de bocetos y bocetos que el músico realizó entre 1989 y 1992, y la exposición "Asian Series" generó un considerable revuelo, porque Dylan fue acusado de plagio y “apropiacionismo”. Irónicamente, el álbum fue lanzado durante la llamada crisis creativa y resultó ser un fracaso comercial.

8. Led Zeppelin - Nave nodriza

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La portada de la recopilación de éxitos de Led Zeppelin, Mothership, fue creada por Shepard Fairey, especializado en arte público y graffiti. Se trata de una fotografía ligeramente modificada y rediseñada en estilo pop art de 1937 del dirigible Hindenburg, que también aparece en lado delantero El primer álbum de la banda. Los músicos no pudieron evitar prestar atención a este popular autor, que se hizo famoso gracias al cartel HOPE de la campaña electoral de Barack Obama. Hoy en día, Fairey es un talento reconocido, asociado tanto a la cultura popular como al underground. Sus obras se encuentran en el Museo de Arte Moderno y en la Institución Smithsonian.

9. Little feat - Zapatos de vela

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El autor de esta portada tremendamente surrealista es Martin Müller, un artista extraordinario más conocido como Nyon Park. Se sabe que su inspiración fue la película de Rossellini sobre Luis XIV. Posteriormente, Nyon Park trabajó en todas las versiones del conjunto de blues Little Feat, que, por cierto, era una de las bandas favoritas de Jimmy Page.

10. Iggy Pop - Preliminares

Foto - Amazonas →

El álbum del famoso artista fue grabado bajo la clara influencia del jazz, incluido el trabajo de Louis Armstrong y Jelly Roll Morton. Según el propio Iggy Pop, se inspiró para grabar el disco en la novela “La posibilidad de una isla” de Michel Houellebecq. Y, por supuesto, tales tendencias no podían dejar de afectar apariencia el disco en sí y la portada. Están diseñados por la artista franco-iraní original Marjane Satrapi.

11. Los Rolling Stones - Naturaleza muerta

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Este es un álbum en vivo de una banda británica grabado durante una gira por América en 1981. El artista Kazuhide Yamazaki no sólo creó la portada, sino que también desarrolló un diseño igualmente llamativo para el escenario donde los músicos daban conciertos.

Una de las revistas de música más antiguas y respetadas del mundo, la británica New Musical Express (NME), ha compilado una lista de las mejores portadas de álbumes de música del siglo XXI. La música en sí y la personalidad del músico no jugaron ningún significado en la elección: sólo el componente estético de la portada, sólo el valor artístico. El resultado es un top de 22 álbumes, en los que Kendrick Lamar y Bjork, Kanye West y David Bowie conviven de la manera más extraña.

1
Potros. Álbum Fuego Santo

2
Kendrick Lamar. Álbum Para proxenetar una mariposa

3
Las calles. Álbum Material Pirata Original

4
Impala domesticado. Actualidades del álbum

5
Ejecute las joyas. Álbum Corre las Joyas 2

6
Los trazos. Álbum ¿Es esto?

7
Kanye West. Álbum Mi hermosa fantasía oscura y retorcida

Autor - fotógrafo George Condo. Inicialmente, la foto de Kanye West en el centro de la portada era efectivamente erótica, pero la censura no la dejó pasar. Luego George comenzó a “difuminar” la imagen, proporcionando a la comisión una versión cada vez más censurada. Así que esta portada deja claro el punto en el que una foto “pornográfica” se convierte en una que puede exhibirse en un estante de Walmart sin lugar a dudas.

8
David Bowie. Álbum El día siguiente

9
Frank Ocean. Álbum Rubia

Autor: fotógrafo Wolfgang Tillmans. Inicialmente, la foto de Frank Ocean estaba destinada a la revista Fantastic Man, pero el propio Ocean prohibió su uso y sugirió utilizarla como base para la portada del nuevo álbum.

10
Radiohead. Álbum ¡Salve al ladrón!

El artista es Stanley Donwood, un diseñador que ha trabajado en portadas de Radiohead desde The Bends. Para tener una idea de la música de la banda, Stanley siempre estuvo presente durante la grabación del álbum antes de crear la portada.

11
Joven matón. Álbum Jeffery

12
Difuminar. Álbum El látigo mágico

13
Interpol. Álbum Enciende las luces brillantes

14
Grimes. Visiones del álbum

15
Señor. Álbum Melodrama

16
Gorillaz. Álbum Días Demonio

17
Kurt Vil. Álbum Wakin on a Pretty Daze

Autor: Steve Powers, artista callejero. Para los grafiteros locales, este lugar se ha convertido en una especie de culto y el número de dibujos en las paredes de la zona se ha multiplicado por diez. Luego, uno de los residentes locales borró el dibujo de Powers porque creía que estaba atrayendo a vándalos, de lo que luego se arrepintió e incluso se disculpó.

18
Calle. Vicente. Álbum San Vicente

19
Björk. Álbum Volta

20
Padre John Misty. Álbum Pura Comedia

El autor es Edward Steed, quien anteriormente se hizo famoso como dibujante de The New Yorker. Irónicamente, para el álbum titulado Pure Comedy, creó su obra más enfáticamente carente de humor y apocalíptica.

21
DESAPARECIDO EN COMBATE. Álbum Kala

El autor es otro ejemplo de un músico que decide crear la portada de su álbum sin ayuda externa. Mathangi "Maya" Arulpragasam, más conocida como M.I.A., lo hizo todo ella sola y el hecho de que esté en esta lista significa que lo hizo bien.

22
Tormenta. Álbum Señales de pandillas y oración

Para aquellos que no están de acuerdo con la lista resultante o simplemente quieren sumergirse en algo más convencional pero vanguardista, está el trabajo de Storm Thorgerson, el hombre detrás de versiones clásicas de Pink Floyd, Offspring, Black Sabbath, Styx, Shpongle, Musa y péndulo.