เมนู
ฟรี
การลงทะเบียน
บ้าน  /  มิตซูบิชิ/ โครงการศิลปะประยุกต์พื้นบ้าน ณ สถานศึกษาก่อนวัยเรียน “หัตถกรรมพื้นบ้าน” พอร์ทัลการศึกษา โครงการการสอนในกลุ่มหัตถกรรมพื้นบ้านอาวุโส

โครงการศิลปหัตถกรรมพื้นบ้าน ณ สถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน “หัตถกรรมพื้นบ้าน” พอร์ทัลการศึกษา โครงการการสอนในกลุ่มหัตถกรรมพื้นบ้านกลุ่มอาวุโส

ผู้เข้าร่วมโครงการ: เด็กกลุ่มใหญ่ ครู ผู้ปกครอง

ประเภทโครงการ: ข้อมูล - สร้างสรรค์

ความเกี่ยวข้องของโครงการ: ในยุคของเรา มีการให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยในการแนะนำให้เด็กรู้จักกับศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทต่างๆ งานฝีมือพื้นบ้าน และประเพณีพื้นบ้าน

เป้าหมาย:

สรุปความรู้ของเด็กเกี่ยวกับมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์

เพื่อพัฒนาความสนใจทางปัญญาของเด็กในศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย

สรุปผลกิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกันของเด็ก ผู้ปกครอง และครู ในระหว่างการดำเนินโครงการ “หัตถกรรมพื้นบ้าน”

งาน:

เกี่ยวกับการศึกษา:

ทำความคุ้นเคยกับงานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซียต่อไป (ภาพวาด Gorodets, Gzhel, Polkhov-Maidan);

กระตุ้นความสนใจของเด็ก ๆ ในศิลปะพื้นบ้าน

เพื่อสอนให้เห็นความงามและความคิดริเริ่มของภาพวาด Gorodets, Gzhel, Polkhov-Maidan

สอนเด็ก ๆ ให้สร้างลวดลายดั้งเดิมจากภาพวาดพื้นบ้าน

สอนเด็กให้นำทาง หลากหลายชนิดภาพวาด

เกี่ยวกับการศึกษา:

เพื่อปลูกฝังให้เด็ก ๆ มีความรักในศิลปะประยุกต์ของรัสเซีย

ส่งเสริมความรักในศิลปะพื้นบ้าน

ส่งเสริมความเคารพต่อผลงานของช่างฝีมือชาวบ้าน

เพื่อปลูกฝังความรู้สึกด้านสุนทรียศาสตร์และจริยธรรม ความอยากรู้อยากเห็น

เกี่ยวกับการศึกษา:

พัฒนากิจกรรมการเรียนรู้ของเด็ก

พัฒนาทักษะด้านสีและการจัดองค์ประกอบ

พัฒนาความสนใจ การคิด จินตนาการที่สร้างสรรค์ หน่วยความจำภาพ ความสามารถในการวิเคราะห์

เปิดใช้งานคำศัพท์: เครื่องประดับดอกไม้, ขด, โผล่, องค์ประกอบ, กุหลาบ, คูปาฟกา, โกโรเดตส์, Gzhel, Polkhov - Maidan

ผลลัพธ์ที่วางแผนไว้ของโครงการ:

ความรู้ของเด็กเกี่ยวกับศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทต่างๆ: ภาพวาด Gorodets, Gzhel, Polkhov-Maidan;

ความสามารถของเด็กในการวาดภาพประเภทต่างๆ

ความสามารถของเด็กๆ ในการสร้างลวดลายจากภาพวาดพื้นบ้าน

ประเภทของกิจกรรมและรูปแบบการทำงาน

กิจกรรมการเล่น

เกมเล่นตามบทบาทตามเนื้อเรื่อง: “ห้องแสดงงานศิลปะ”, “เที่ยวชมพิพิธภัณฑ์ Gorodets”

เกมการสอน: “หาคู่”, “ตัดภาพ”, “โลโต”, “วงกลมองค์ประกอบ”, “ทำให้ภาพสมบูรณ์”, “มาช่วยศิลปินกันเถอะ”, “ค้นหาสิ่งที่แปลกออก”, “ค้นหาองค์ประกอบของ ลวดลาย".

สังคม - กิจกรรมการสื่อสารและความรู้ความเข้าใจ

บทสนทนา: "คุณรู้อะไรเกี่ยวกับศิลปะของปรมาจารย์ Gorodets", "ทำไม Gzhel จึงเรียกว่าสีน้ำเงิน - น้ำเงิน", "ปรมาจารย์ของ Polkhov - Maidan ทำงานฝีมืออะไร? พวกเขาใช้องค์ประกอบการวาดภาพอะไรบ้าง?”, “ ประวัติความเป็นมาของ Matryoshka ของรัสเซีย”

การพิจารณาอัลบั้มเพื่อความคิดสร้างสรรค์: "Fairytale Gzhel", "ภาพวาด Gorodets", "Polkhov - Maidan", "ตุ๊กตา Matryoshka"

อัลบั้มสำหรับระบายสีด้วยองค์ประกอบภาพวาดต่างๆ (ของเล่น ตุ๊กตาทำรัง จานชาม)

การพัฒนาคำพูดและการอ่านนิยาย

อ่านบทกวีและปริศนาเกี่ยวกับ Gzhel, Gorodets, ตุ๊กตาทำรัง

กิจกรรมที่มีประสิทธิผล

นิทรรศการผลงานสร้างสรรค์ของเด็กๆในหัวข้อ “ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์”

การวาดภาพ: “จานตกแต่ง” (ภาพวาด Gorodets), “ไก่ฟ้า Gorodets” (ภาพวาดบนกระดาน), “จานรอง” (ภาพวาด Gzhel), “ภาพวาดถัง”, “ภาพวาดตุ๊กตา Matryoshka” (ภาพวาด Polkhov-Maidan)

แอปพลิเคชัน: “กาน้ำชา” (ภาพวาด Gzhel)

โอริกามิ: “ม้าดำ” (ภาพวาด Gorodets), “เห็ด” (ภาพวาด Polkhov-Maidan)

ดินน้ำมัน:“ Vesely Gorodets”, “ห้องเก็บเกลือ” (Polkhov - Maidan)

นิทรรศการเซรามิก Gzhel งานฝีมือ Gorodets ของเล่นวาดภาพ Polkhov-Maidan ตุ๊กตา Matryoshka

การนำเสนอ: "งานฝีมือศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย", "งานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซีย", "จากประวัติศาสตร์ของตุ๊กตา Matryoshka"

ความเกี่ยวข้องของโครงการ:
ในสังคมยุคใหม่ สิ่งสำคัญในการเลี้ยงดูเด็กคือการพัฒนาและการศึกษาตั้งแต่เนิ่นๆ เพื่อให้แน่ใจว่าจะประสบความสำเร็จและเจริญรุ่งเรืองในชีวิตผู้ใหญ่ที่เป็นอิสระ และหมวดหมู่ต่างๆ เช่น คุณธรรม ความรักชาติ และจิตวิญญาณ ยังห่างไกลจากที่แรกๆ
ไม่น่าแปลกใจที่พวกเขาพูดว่า: “เด็กๆ คืออนาคตของเรา” และจะเป็นอย่างไรก็ขึ้นอยู่กับพวกเราผู้ใหญ่ พ่อแม่ ครู สังคมโดยรวม มีความจำเป็นต้องสร้างเงื่อนไขที่ความปรารถนาเริ่มแรกของเด็กต่อสิ่งประเสริฐ ศักดิ์สิทธิ์ และความดีจะถูกสร้างขึ้นและรวมเข้าด้วยกัน เนื่องจากนิสัยและค่านิยมที่ฝังไว้ในวัยเด็กจะกลายเป็นรากฐานทางจิตวิญญาณและศีลธรรมในการตัดสินใจที่สำคัญในอนาคต
เราต้องจำไว้ด้วยว่าเด็กๆ คือภาพสะท้อนของเรา ก่อนอื่น ตัวเราเองจะต้องเป็นพาหะของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณและศีลธรรมที่เราพยายามปลูกฝังให้ลูกหลานของเรา
ความรักชาติทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์จะต้องปลูกฝังตั้งแต่วัยเด็ก จากนั้นมันจะกลายเป็นส่วนสำคัญของจิตวิญญาณของเด็ก ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นที่ก่อให้เกิดบุคลิกภาพ จำเป็นจัดกิจกรรมดังกล่าวซึ่งก่อให้เกิดระบบความรู้เกี่ยวกับวัฒนธรรมพื้นบ้านของรัสเซียในเด็กก่อนวัยเรียนวางรากฐานของความรักชาติความรักต่อบ้านเกิดเล็ก ๆ ของพวกเขาและคนทำงานในหลากหลายอาชีพ
วัตถุประสงค์ของโครงการ:

  1. เพื่อกระตุ้นความสนใจของเด็ก ๆ ในประวัติศาสตร์และประเพณีประจำชาติของรัสเซีย
  2. แสดงให้เห็นว่ามรดกทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของประเทศมีบทบาทอย่างไรต่อชีวิตของคนยุคใหม่
  3. เปิดเผยความสำคัญของประเพณีประจำชาติ (การจัดวันหยุด การละเล่น ฯลฯ) ในการสร้างวัฒนธรรมและคุณสมบัติทางศีลธรรมของชาวรัสเซีย

ขึ้นอยู่กับกิจกรรมการรับรู้ ส่งเสริมพัฒนาการคำพูด ศิลปะ สุนทรียศาสตร์ จิตวิญญาณ คุณธรรม อารมณ์ และสังคมของเด็ก
โดยการแนะนำเด็กให้รู้จักกับวัฒนธรรมของผู้คนเพื่อสร้างความคิดให้เด็ก ๆ ของตัวเองและคนอื่น ๆ เพื่อพัฒนาความสนใจทางปัญญาในงานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซีย
วัตถุประสงค์ของโครงการ:

  • แนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับงานฝีมือพื้นบ้าน
  • ส่งเสริมพัฒนาการการพูดของเด็ก: เพิ่มพูนคำศัพท์ เพิ่มการแสดงออกของคำพูด
  • พัฒนาการแสดงออกทางอารมณ์ส่วนบุคคลในกิจกรรมทุกประเภท
  • ดำเนินการพัฒนาจิตวิญญาณ คุณธรรม และสุนทรียศาสตร์ของบุคลิกภาพของเด็ก
  • พัฒนาความสามารถในการมองเห็นความงามของผลิตภัณฑ์ศิลปะประยุกต์ พัฒนารสนิยมทางสุนทรียศาสตร์
  • พัฒนาทักษะความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็ก

วิธีการดำเนินโครงการ:
โครงการนี้ดำเนินการผ่านกิจกรรมร่วมประเภทต่างๆ ดังต่อไปนี้:

  • กิจกรรมทางปัญญา
  • กิจกรรมการสื่อสาร
  • กิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์
  • กิจกรรมการเล่น
  • ทำงานกับผู้ปกครอง

ครอบคลุม พื้นที่การศึกษา: กิจกรรมการสื่อสาร กิจกรรมศิลปะและสุนทรียภาพ กิจกรรมการค้นหาและการวิจัย พลศึกษา
คำถามพื้นฐาน:
ความสมบูรณ์แบบทางศิลปะขั้นสูงของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีส่วนช่วยในการศึกษาความรู้สึกทางจิตวิญญาณ ศีลธรรม และความรักชาติในเด็กหรือไม่?
สมมติฐาน:หากเด็กไม่ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านในวัยเด็กก่อนวัยเรียนก็จะไม่สามารถทำความคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของผู้คนได้อย่างเต็มที่ซึ่งจะนำไปสู่ความยากจนในความรู้สึกทางจิตวิญญาณคุณธรรมและความรักชาติของเขา
ขั้นตอนของโครงการ:
ขั้นตอนการเตรียมการ.

  • การรวบรวมข้อมูลและการจัดทำวรรณกรรมระเบียบวิธีในหัวข้อของโครงการ
  • การออกแบบนิทรรศการสำหรับเด็กเกี่ยวกับงานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซีย
  • การเลือกสื่อการสอนแบบเห็นภาพและสื่อสาธิต
  • จัดทำแผนระยะยาว บันทึกการพัฒนา สร้างสภาพแวดล้อมการพัฒนา

เวทีหลัก- การศึกษาการปฏิบัติ

  • จัดชั้นเรียนเฉพาะเรื่องการออกแบบนิทรรศการวิถีชีวิตพื้นบ้าน ทำของเล่นพื้นบ้าน งานฝีมือ ภาพวาด
  • การดำเนินการชั้นเรียนและการสนทนา (ส่วนหน้า กลุ่มย่อย รายบุคคล)
  • ทัศนศึกษาพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น พิพิธภัณฑ์หัตถกรรมพื้นบ้านเสมือนจริงบนอินเทอร์เน็ต
  • นิทรรศการศิลปะสร้างสรรค์จากภาพวาดและของเล่นพื้นบ้าน
  • การอ่านนิทาน มหากาพย์ และวรรณกรรม
  • ท่องจำบทกวี คำพูด สุภาษิต ปริศนา
  • เรียนรู้เกมพื้นบ้านของรัสเซีย

ขั้นตอนสุดท้าย- การนำเสนอโครงการ

  • นิทรรศการภาพถ่าย “เราคือช่างฝีมือพื้นบ้าน”
  • การนำเสนอเอกสารโครงการแก่อาจารย์
  • การนำเสนอโครงการต่อผู้ปกครอง

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:
จากการทำงานที่ครอบคลุมเพื่อแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ พวกเขาพัฒนาความปรารถนาที่จะเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับผลงานของปรมาจารย์ชาวรัสเซีย
ความคุ้นเคยกับผลงานของศิลปินพื้นบ้านและประวัติศาสตร์งานฝีมือพัฒนาขึ้นเพื่อให้เด็ก ๆ เคารพและรักมาตุภูมิและประวัติศาสตร์ของผู้คน
ศิลปะพื้นบ้านมีส่วนช่วยในการพัฒนาการศึกษาด้านสุนทรียภาพและพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็ก

การวางแผนล่วงหน้า

เรื่อง

เป้า

วัฒนธรรมพื้นบ้านของรัสเซียคืออะไร? ทัศนศึกษา

เพื่อแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย เพื่อแสดงความเชื่อมโยงระหว่างความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่าง ๆ: งานฝีมือพื้นบ้าน นิทานพื้นบ้านรัสเซีย (สุภาษิต คำพูด ปริศนา การเต้นรำ)

นิทานพื้นบ้านรัสเซีย

แนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับวัฒนธรรมพื้นบ้านของรัสเซียต่อไป กระตุ้นความสนใจในนิทานพื้นบ้าน แนะนำของใช้ในครัวเรือนที่กล่าวถึงในเทพนิยาย

ให้แนวคิดเรื่องความดีและความชั่ว พัฒนาความรู้สึกทางศีลธรรมในเด็ก

ทำความคุ้นเคยกับประเพณีและประเพณีพื้นบ้านของรัสเซีย

กาโลหะรัสเซียและการดื่มชาใน Rus'

แนะนำให้เด็กๆ รู้จักกาโลหะ ซึ่งเป็นศิลปะการดื่มชาและการต้อนรับใน Rus'

เพื่อปลูกฝังความซาบซึ้งในต้นกำเนิดของวัฒนธรรมพื้นบ้านรัสเซียและความเคารพต่อผู้คน

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับชุดประจำชาติรัสเซีย

แนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักกับเครื่องแต่งกายพื้นบ้านของรัสเซีย สอนเด็ก ๆ ให้เลือกเสื้อผ้าที่หลากหลายซึ่งเป็นของเครื่องแต่งกายพื้นบ้านของรัสเซีย ผ่านชื่อพาเด็ก ๆ ไปสู่ความเข้าใจว่ามีผู้คนหลากหลายเชื้อชาติอาศัยอยู่ใกล้ ๆ แต่ละประเทศมีนิทาน เพลง และเครื่องแต่งกายของตนเอง ปลูกฝังทัศนคติที่เป็นมิตรต่อกัน

เกมพื้นบ้านของรัสเซีย

แนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักกับเกมพื้นบ้านที่หลากหลาย เรียนรู้บางส่วนของพวกเขา ปลูกฝังทัศนคติที่เป็นมิตรต่อกัน

แรงงานและงานฝีมือในรัสเซีย

แนะนำเด็กๆ ให้รู้จักมรดกทางประวัติศาสตร์ต่อไป เพื่อให้เด็ก ๆ มีความรู้เกี่ยวกับคุณสมบัติของการผลิตงานฝีมือ (ช่างทอ ช่างปั้น ช่างตีเหล็ก คนทำขนมปัง) ส่งเสริมความเคารพต่อมรดกทางประวัติศาสตร์ของประเทศบ้านเกิดโดยรวม เพื่อปลูกฝังความซาบซึ้งในต้นกำเนิดของวัฒนธรรมพื้นบ้านรัสเซียและความเคารพต่อคนทำงาน

ของเล่นพื้นบ้านของรัสเซีย

แนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักกับประวัติศาสตร์ของเล่นพื้นบ้าน ประวัติความเป็นมาของตุ๊กตาทำรังไม้รัสเซีย แสดงความหลากหลายของของเล่นชิ้นนี้ เพื่อสร้างการตอบสนองทางอารมณ์ต่อการรับรู้ของตุ๊กตาทำรังไม้ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย

ของเล่น - matryoshka

แนะนำลักษณะและคุณสมบัติของภาพวาดตุ๊กตาทำรัง (สี องค์ประกอบ องค์ประกอบ) เรียนรู้การวาดลวดลายดอกไม้ในสไตล์การวาดภาพ Polkhov-Maidan โดยใช้สีน้ำ ปลุกเร้าความสนใจและปลูกฝังความเคารพต่อผลงานของช่างฝีมือพื้นบ้าน

โคห์โลมาสีทอง.

โคห์โลมาสีทอง. การวาดภาพ.

ขยายแนวคิดเกี่ยวกับการตกปลาโคโคลมา เรียนรู้การวาดองค์ประกอบแต่ละส่วนของการวาดภาพโคห์โลมา พัฒนาความสามารถในการทำงานด้วยปลายพู่กัน พัฒนาจินตนาการ

เทพนิยาย Gzhel

ขยายความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์การตกปลา Gzhel ช่วยให้เชี่ยวชาญองค์ประกอบการวาดภาพที่เรียบง่าย ปลูกฝังความเคารพต่อช่างฝีมือพื้นบ้าน

ของเล่น Filimonov - นกหวีด

แนะนำผลงานของปรมาจารย์ Filimonov แสดงคุณสมบัติของการแกะสลักของเล่น Filimonov เรียนรู้ที่จะบรรลุความแม่นยำในการถ่ายทอดแบบฟอร์ม พัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวของมือ

ของเล่นโบโกรอดสค์

เพื่อรวบรวมความรู้เกี่ยวกับของเล่นพื้นบ้านหลากหลายประเภท ยังคงแนะนำงานฝีมือพื้นบ้าน ให้แนวคิดของของเล่น Bogorodsk

ของเล่นดิมโคโว

ม้าดิมโคโว

แสดงคุณสมบัติของวิธีการสร้างสรรค์ในการแกะสลักม้า Dymkovo เสริมสร้างความสามารถในการรักษาความสัมพันธ์ตามสัดส่วนของส่วนต่างๆ เรียนรู้การเชื่อมต่อส่วนต่างๆ ของรูป

ของเล่น Gorodets

แนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับผลิตภัณฑ์ของช่างฝีมือ Gorodets การเรียนรู้องค์ประกอบที่ง่ายที่สุดของการวาดภาพ Gorodets พัฒนาความสามารถในการทำงานด้วยปลายแปรงต่อไป

ศิลปะของ Zhostov

ช่อดอกไม้ Zhostovo

ทำความคุ้นเคยกับงานฝีมือศิลปะรัสเซียแบบดั้งเดิม - การวาดภาพ Zhostovo ทำความคุ้นเคยกับองค์ประกอบของการวาดภาพ Zhostovo เสริมสร้างความสามารถในการทำงานด้วยแปรง

ทำความรู้จักกับ “กระท่อมรัสเซีย”

แนะนำให้เด็กๆ รู้จักกับชีวิตของกระท่อมในรัสเซียและประเพณีของชาวรัสเซีย เพื่อสร้างแนวคิดเกี่ยวกับการปรากฏตัวของหมู่บ้านรัสเซีย โดยสรุปและจัดระบบความรู้ของเด็กเกี่ยวกับของใช้ในครัวเรือนโบราณ

ความบันเทิง "งานรัสเซีย"

นิทรรศการศิลปะ “ของเล่นพื้นบ้าน”

ประสิทธิผลของโครงการ:
จากการทำงานที่ครอบคลุมเพื่อแนะนำเด็กๆ ให้รู้จักกับศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ เด็กๆ มีความปรารถนาที่จะเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับผลงานของปรมาจารย์ชาวรัสเซียและชีวิตของชาวรัสเซีย เด็ก ๆ เริ่มแยกแยะระหว่างรูปแบบของภาพวาดตกแต่งประเภทที่มีชื่อเสียงอย่างอิสระและเรียนรู้ที่จะสร้างลวดลายที่แสดงออกบนกระดาษ
ดังนั้นหัวข้อของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์จึงน่าสนใจและหลากหลายแง่มุมซึ่งไม่เพียงช่วยพัฒนาบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังปลูกฝังความซื่อสัตย์ในเด็ก ๆ รักดินแดนบ้านเกิดและต่อประเทศโดยรวม
แหล่งข้อมูล:

  1. Vershinina N. Gorbova O. ทำความคุ้นเคยกับคุณสมบัติของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ในกระบวนการเล่นเกมการสอน //การศึกษาก่อนวัยเรียน. พ.ศ.2547 ครั้งที่ 6.
  2. กริบอฟสกายา เอ.เอ. ศิลปะพื้นบ้านและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ฉบับที่ 2 - ม.: การศึกษา, 2549.
  3. กริบอฟสกายา เอ.เอ. สอนวาดภาพตกแต่ง ปั้นโมเดล และงานปะติดตกแต่งให้กับเด็กก่อนวัยเรียน - ม.: Scriptorium, 2551.
  4. Knyazeva O.A., Makhaneva M.D. แนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักถึงต้นกำเนิดของวัฒนธรรมพื้นบ้านของรัสเซีย - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Aksident, 1997.
  5. ไลอาลินา แอล.เอ. เกมพื้นบ้านในโรงเรียนอนุบาล - อ.: ศูนย์การค้าสเฟียร์, 2552.
  6. ศิลปะพื้นบ้านในการเลี้ยงลูก / เอ็ด. Komarova T.S. - M.: สมาคมการสอนแห่งรัสเซีย, 2548
  7. สโกโรลูโปวา โอ.เอ. แนะนำเด็กก่อนวัยเรียนอาวุโสให้รู้จักกับศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซีย - ม.: Scriptorium, 2549.
  8. โซโลเมนนิโควา โอ.เอ. ความสุขของการสร้างสรรค์ - ม.: โมเสก-ซินเตซ, 2551.
  9. คาเลโซวา เอ็น.บี. ประติมากรรมพื้นบ้านและแบบจำลองการตกแต่ง - อ.: ทีซี สเฟรา, 2548.
แอปพลิเคชัน

ของเล่นพื้นบ้านคืออะไร?
เรื่องราว ของเล่นพื้นบ้านย้อนกลับไปสมัยโบราณ นี่เป็นรูปแบบแรกของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดของผู้คนที่อาศัยอยู่ในรัสเซีย ซึ่งได้รับการดัดแปลงมานานหลายศตวรรษ โดยผสมผสานสีสันและความเก่งกาจของวัฒนธรรมของคนของเรา วัสดุในการทำของเล่นมีหลากหลาย พวกเขาสร้างงานฝีมือจากทุกสิ่งที่ธรรมชาติมอบให้มนุษย์ ไม่ว่าจะเป็นดินเหนียว ฟาง โคนเฟอร์ และไม้ เด็กจะไม่รักของเล่นเด็กเช่นนี้ได้อย่างไร? ท้ายที่สุดแล้ว ทุกสิ่งที่สร้างขึ้นมานั้นคุ้นเคยและคุ้นเคยมาก ราวกับว่าธรรมชาติได้มอบความอุดมสมบูรณ์ให้กับมนุษย์เพื่อส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์และให้ชีวิตแก่สิ่งสร้างใหม่
ทันทีที่ทารกเกิดมา ของเล่นหรือ "เกมตลก" ตามที่บรรพบุรุษของเราเรียกมันว่าก็กลายเป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์ของเขา เด็กเล็กที่สุดได้รับเสียงเขย่าแล้วมีเสียงหรือ "ฉลามคุง" อาจเป็นกล่องเมล็ดฝิ่นแห้ง ของเล่นมีเสียง ผ้าสีสดใสพร้อมกระดิ่ง หรือชิ้นส่วนทองแดงเย็บติด
นอกเหนือจากความบันเทิงแล้ว ของเล่นเหล่านี้ตามที่พ่อแม่ระบุ ยังทำหน้าที่ดึงดูดวิญญาณที่ดีให้กับทารก ซึ่งเป็นเทวดาผู้พิทักษ์ที่ปกป้องเด็กจากวิญญาณชั่วร้ายและดวงตาที่ชั่วร้าย เสียงสั่นหรือลูกบอลซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของบรรพบุรุษท้องฟ้าและโลกสวรรค์ดูเหมือนจะเชื่อมโยงเด็กกับโลกแห่งความดี สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือในของเล่นของคนของเราคุณจะไม่พบภาพของตัวละครที่ชั่วร้ายหรือน่ากลัวเพราะในสมัยก่อนเชื่อกันว่าของเล่นดังกล่าวอาจเป็นอันตรายต่อทารกได้
เมื่อเด็กโตขึ้น ของเล่นรอบตัวเขาก็เปลี่ยนไปเช่นกัน สิ่งเหล่านี้ซับซ้อนมากขึ้น ช่วยให้เขาเรียนรู้ที่จะเดินและสำรวจพื้นที่รอบตัวเขาอย่างอิสระ เพื่อจุดประสงค์นี้จึงมีการทำอมยิ้มต่างๆ ทุกสิ่งที่ชาญฉลาดนั้นเรียบง่าย เพลาล้อที่มีชิ้นส่วนที่เคลื่อนไหวติดอยู่กับไม้
ของเล่นสร้างความประทับใจให้กับเด็กด้วยเสียงระฆังหรือเขย่าแล้วมีเสียง การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะของล้อ และทารกก็เริ่มเดินตามไม้โดยที่ของเล่นติดอยู่ ถึงคราวของเกอร์นีย์แล้ว แต่อยู่บนเชือกแล้ว ส่วนใหญ่มักจะเป็นม้า - เป็นสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์ เด็กรู้สึกว่าเพื่อนของเขาเดินตามเขาไปโดยเชื่อฟังคำสั่งของนายของเขา ดังนั้น จึงเป็นครั้งแรกที่เด็กสามารถรู้สึกเหมือนเป็นเพื่อนที่เข้มแข็งและกล้าหาญสำหรับของเล่นของเขา
บรรพบุรุษของเราฉลาดเฉลียวฉลาด ด้วยการรับรู้ถึงธรรมชาติของเด็กอย่างละเอียดอ่อน พวกเขาจึงมอบของเล่นเด็กที่ไม่เพียงแต่ให้ความบันเทิงเท่านั้น แต่ยังให้การศึกษาแก่ทารกด้วย เพื่อเตรียมเขาให้พร้อมสำหรับชีวิตบั้นปลาย มีของเล่นไม่กี่ชิ้น แต่แต่ละชิ้นสอนให้เด็กรู้จักชีวิตในภายหลัง
“สาวๆในหมู่บ้านเล่นอะไรกัน” - คุณถาม. แน่นอนในตุ๊กตาเศษผ้า มารดาทำตุ๊กตาให้ลูกสาวอย่างช่ำชองจากผ้าและเชือก ยิ่งกว่านั้นตุ๊กตาตัวนี้ไม่ได้ถูกโยนทิ้งไปมันถูกเก็บไว้อย่างดีในบ้านส่งต่อจากลูกสาวสู่ลูกสาวเพราะครอบครัวชาวนามีลูกหลายคนตามธรรมเนียม โดยปกติแล้วใบหน้าของตุ๊กตาตัวนี้ไม่ได้ถูกวาดออกมาและสิ่งนี้ทำให้เด็กสามารถสร้างตัวละครและรูปลักษณ์ของแฟนสาวเศษผ้าได้ บรรพบุรุษของเราเชื่อว่าเกมดังกล่าวสอนให้เด็กผู้หญิงเป็นแม่และแม่บ้านที่ดีในอนาคต
ตุ๊กตาผ้าขี้ริ้วชนิดใดที่ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นในพื้นที่อันกว้างใหญ่ของดินแดนรัสเซีย เหล่านี้เป็นตุ๊กตา Vepsian ที่ทำจากเศษผ้าที่ชำรุดซึ่งแสดงถึงผู้หญิงที่แต่งงานแล้ว เหล่านี้คือ "krupenichki" - ตุ๊กตากระเป๋าที่เก็บเมล็ดบัควีทไว้สำหรับการเก็บเกี่ยวใหม่ ตุ๊กตาดังกล่าวถูกสร้างขึ้นมาสำหรับผู้หญิงที่ต้องการมีลูกโดยเร็วที่สุด รวมถึงตุ๊กตานางฟ้าคริสต์มาสที่ทำจากผ้า เรียบง่าย แต่ในขณะเดียวกันก็แปลกตา ตุ๊กตาเหล่านี้ใช้สำหรับตกแต่งต้นคริสต์มาส มีตุ๊กตาผ้าอ้อมด้วย ตุ๊กตาเด็กตัวนี้มีขนาดพอดีกับฝ่ามือของคุณได้อย่างง่ายดาย เธอถูกวางไว้ในเปลของเด็กแรกเกิดเพื่อที่เธอจะได้รับเอาความชั่วร้ายทั้งหมดที่มีไว้สำหรับทารกนั้นไว้กับตัวเอง ต่อมาตุ๊กตาดังกล่าวถูกวางไว้ในมือของทารก เหมือนกับเครื่องนวดนิ้ว และถูกสอดเข้าไปในรอยพับของเสื้อผ้าเด็กด้วย หากแขกมา พวกเขาจะยกย่องตุ๊กตา ไม่ใช่ทารก เพราะกลัวว่าจะทำร้ายเขา นอกจากนี้ยังมีตุ๊กตา - "Moskovki" (ตุ๊กตาที่มีลูก 6 คนผูกติดกับเข็มขัด - ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรักและความอ่อนโยนของมารดา), "stolbushki" (ตุ๊กตาบนท่อเปลือกไม้เบิร์ช) และ "Kostromushki" อวบอ้วน (ตุ๊กตาอวบอ้วนใน การแต่งกายที่หรูหรา เป็นสัญลักษณ์ของความอิ่มและความมั่งคั่งในบ้าน) มีของเล่นเด็กที่เป็นลักษณะเฉพาะของพื้นที่เฉพาะ ของเล่นดังกล่าวยังคงอยู่ในวัฒนธรรมของเราจนถึงทุกวันนี้

ของเล่นพื้นบ้านรัสเซีย

ประวัติความเป็นมาของของเล่นพื้นบ้านเริ่มต้นตั้งแต่สมัยโบราณ เชื่อมโยงกับความคิดสร้างสรรค์ของผู้คน ศิลปะพื้นบ้าน และคติชน ของเล่นเป็นรูปแบบความคิดสร้างสรรค์ที่เก่าแก่ที่สุดรูปแบบหนึ่งซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงไปตามวัฒนธรรมพื้นบ้านตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมาโดยซึมซับคุณลักษณะประจำชาติและความคิดริเริ่ม
วัสดุหลักในการทำของเล่นคือดินเหนียวและไม้ และตั้งแต่ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เป็นต้นมา ก็มีการใช้กระดาษอัดมาเช่ พวกเขายังทำของเล่นจากฟาง ตะไคร่น้ำ โคนเฟอร์ และป่าน ของเล่นดินและไม้ถูกสร้างขึ้นในหลายแห่งในรัสเซีย คุณสามารถระบุศูนย์ที่สำคัญที่สุดได้: ของเล่นไม้มักทำในจังหวัดมอสโกและนิจนีนอฟโกรอด ของเล่นดินเหนียวใน Vyatka, Tula, Kargopol งานฝีมือจำนวนมากยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน ศูนย์กลางของเล่นไม้ที่ใหญ่ที่สุดคือ Sergiev Posad ซึ่งมีหมู่บ้านใกล้เคียงมายาวนาน ของเล่นของ Sergiev Posad โดดเด่นด้วยรูปภาพประเภทต่างๆ ตุ๊กตาของสุภาพสตรี hussar และพระภิกษุ รูปร่างและสีที่น่าสนใจมากคือ "ผู้หญิงโง่" (ตามที่ช่างฝีมือเรียกพวกเขาเอง) สูง 30-40 ซม. พวกเขาถูกตัดออกจากสิ่งที่เรียกว่า "ไตรเฮดรอน" ด้านหนึ่งสร้าง "หลัง" ส่วนอีกสองด้านมาบรรจบกันเป็นมุมหนึ่งถูกประมวลผลโดยอาจารย์ราวกับนูนสูง
การวาดภาพแบบมีเงื่อนไขที่ใช้สีต่ำสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะที่แสดงออก ในพล็อตและโวหารประติมากรรมขนาดจิ๋ว - "เรื่องเล็กของจีน" - เชื่อมโยงกับ "ผู้หญิง" และ "เสือกลาง" เหล่านี้เป็นรูปปั้นไม้ขนาดเล็กทาสี ขนาด 4-5 ซม. มีความหลากหลายและน่าสนใจในแต่ละวิชา
ศูนย์ของเล่นอีกแห่งที่ก่อตั้งขึ้นในภายหลังเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 คือหมู่บ้าน Bogorodskaya ซึ่งกลายเป็นอุตสาหกรรมของเล่นไม้ขนาดใหญ่ การแกะสลักของ Bogorodskaya ยังคงเป็นสถานที่สำคัญในงานศิลปะการตกแต่ง ช่างฝีมือของ Bogorodsk ถ่ายทอดประเพณีศิลปะของพวกเขาจากรุ่นสู่รุ่นสร้างของเล่นที่เป็นต้นฉบับและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
ช่างฝีมือใช้ทักษะการแสดงพื้นผิวและสีของไม้ที่แสดงออกทางศิลปะได้อย่างดีเยี่ยม โดยผสมผสานการรักษาพื้นผิวที่เรียบเนียนในของเล่นเข้ากับการตัดและร่องตื้น ซึ่งพวกเขาใช้เพื่อถ่ายทอดรายละเอียดต่างๆ ของเล่น Bogorodsk มีลักษณะเฉพาะด้วยโครงเรื่อง การเรียบเรียงเป็นกลุ่ม และฉากประเภทต่างๆ ช่างฝีมือมักใช้ธีมเทพนิยายและประวัติศาสตร์ ของเล่นจำนวนมากถูกสร้างขึ้นมาเพื่อให้เคลื่อนไหวได้ ซึ่งช่วยเพิ่มการแสดงออก
จังหวัด Nizhny Novgorod ยังเป็นศูนย์กลางสำคัญสำหรับการผลิตของเล่นไม้และสำหรับเด็ก ในหลายเขต - Gorodetsky, Semenovsky, Fedoseevsky - ของเล่นถูกตัดและทาสี เนื้อเรื่องหลักของของเล่น Gorodets คือม้าในเกวียน ความพูดน้อยของของเล่นเหล่านี้ก่อให้เกิดรูปแบบเก๋ไก๋ที่แปลกประหลาด สีของของเล่นเหล่านี้ใกล้เคียงกับสีของเฟอร์นิเจอร์ ตู้ และตู้สำหรับเด็ก ซึ่งสร้างชื่อเสียงให้กับการวาดภาพ Gorodets
สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือของเล่น Dymkovo ซึ่งตั้งชื่อตามนิคม Dymkovo ใกล้กับเมือง Kirov ของเล่น Dymkovo มีหลากหลายประเภท: สุภาพสตรี, พยาบาล, ทหารม้า, เสือ, นกและสัตว์มหัศจรรย์, โครงเรื่องหลายรูป ความเป็นพลาสติกที่เรียบง่ายและกระชับของของเล่น Dymkovo นั้นสอดคล้องกับธรรมชาติของภาพวาดตกแต่งซึ่งโดดเด่นด้วยสีสันและความคิดริเริ่ม
ของเล่นดินเหนียวจากภูมิภาค Voronezh, Tula, Arkhangelsk รูปร่างแตกต่างกันออกไป แต่ทั้งหมดมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความชัดเจนและความเรียบง่ายของรูปแบบ ความงดงาม และจินตนาการที่ไม่ธรรมดา
ศิลปินยุคใหม่เรียนรู้จากตัวอย่างของเล่นพื้นบ้านที่ดีที่สุด เรียนรู้ที่จะแสวงหาภูมิปัญญาด้วยความเรียบง่าย และเรียนรู้ที่จะเชี่ยวชาญเนื้อหาอย่างเชี่ยวชาญ

ตุ๊กตารัสเซีย.

ตุ๊กตาทำรังรัสเซียตัวแรกถูกแกะสลักและทาสีในเวิร์คช็อปของเล่นในมอสโกเฉพาะในทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 19 โดยใช้แบบจำลองที่นำมาจากญี่ปุ่น
โมเดลญี่ปุ่นนี้สร้างขึ้นด้วยอารมณ์ขัน ประกอบด้วยร่างของฟุคุรุมะ ปราชญ์ชาวญี่ปุ่นหลายร่างที่สอดใส่กัน - ชายชราหัวโล้นที่ยืดศีรษะจากความคิดมากมาย
ตุ๊กตาทำรังตัวแรกเป็นกลุ่มเด็ก: ตุ๊กตาแปดตัวเป็นภาพเด็กที่มีอายุต่างกันตั้งแต่เด็กผู้หญิงที่อายุมากที่สุด (ตัวใหญ่) ที่มีไก่ไปจนถึงทารกที่ห่อตัวด้วยผ้าห่อตัว ผู้สร้างคือ Turner V.P. Zvezdochkin ผู้แกะสลักตุ๊กตาไม้ตัวแรกและศิลปิน S.V. Malyutin วัตถุดั้งเดิมของตุ๊กตาทำรังของรัสเซียนั้นเป็นผู้หญิงโดยเฉพาะ: หญิงสาวสีแดงที่ทำจากไม้แดงก่ำและอวบอ้วนสวมชุดอาบแดดและผ้าพันคอ มีรูปแมว สุนัข ตะกร้า ดอกไม้ ขนมปังและเกลือ ฯลฯ โดยไม่คาดคิด ปรากฎว่าตุ๊กตาทำรังของรัสเซียได้รับความนิยมอย่างมากในยุโรป โดยเฉพาะในเยอรมนีและฝรั่งเศส ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การส่งออกตุ๊กตาทำรังจำนวนมากในต่างประเทศเริ่มขึ้น จริงๆ แล้ว ในเวลานี้เองที่ตุ๊กตาแม่ลูกดกได้รับชื่อเสียงว่าเป็น "ต้นกำเนิดของรัสเซีย"
- สิ่งที่น่าสนใจคือหลังจากที่ Matryoshka ตัวแรกปรากฏตัวในภูมิภาคต่าง ๆ ของรัสเซีย ศิลปินก็เริ่มวาดภาพตุ๊กตา Matryoshka พวกเขาชอบตุ๊กตา Matryoshka มาก! และพวกเขาทั้งหมดก็ทำแตกต่างออกไป
ตุ๊กตา Matryoshka จาก Sergiev Posad

ฉันมาจากเซอร์กีฟ โปซาด ฉันดีใจมากที่ได้พบคุณ
ศิลปินมอบชุดอาบแดดแบบรัสเซียที่สดใสให้ฉัน
ฉันมีลวดลายบนผ้ากันเปื้อนมาเป็นเวลานาน
ผ้าเช็ดหน้าของฉันขึ้นชื่อในเรื่องขอบหลากสี

จนถึงปลายทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 19 ตุ๊กตาทำรังถูกสร้างขึ้นในเวิร์กช็อปมอสโก "การศึกษาสำหรับเด็ก" และหลังจากปิดตัวลงการผลิตและการทาสีตุ๊กตาทำรังได้รับการควบคุมโดยเวิร์กช็อปสาธิตการศึกษาใน Sergiev Posad ซึ่งเป็นศูนย์กลางโบราณสำหรับ การผลิตของเล่น ที่นี่เป็นที่ที่การผลิตของเล่นชิ้นนี้จำนวนมากเริ่มขึ้นและเลือกประเภทของตุ๊กตาทำรังที่เรียกว่า Sergiev Posad หรือ Zagorsk ศิลปะการทำและระบายสีตุ๊กตา Matryoshka ของ Sergiev Posad ที่ออกดอกอย่างรวดเร็วในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 นั้นมีความพิเศษมากจนได้กำหนดรูปแบบของการวาดภาพ Matryoshka ในรัสเซียเป็นเวลาหลายปี ในเวลานี้ภาพวาดประเภทหลักของตุ๊กตาทำรัง Sergiev Posad ได้ถูกสร้างขึ้น ลักษณะเด่นหลักคือความปรารถนาที่จะสะท้อนชีวิตสมัยใหม่ในภาพวาด Sergiev Posad เป็นเมืองรัสเซียดั้งเดิมที่เต็มไปด้วยสีสัน จัตุรัสตลาดขนาดใหญ่ซึ่งตั้งอยู่ตรงข้ามอาราม มักจะเต็มไปด้วยฝูงชนที่มีเสียงดังมากมาย ทั้งพ่อค้า พระภิกษุ ผู้แสวงบุญ และช่างฝีมือ ในปี 1910 อาร์เทล Artisan-Artist จัดขึ้นที่ Sergiev Posad ซึ่งรวมถึงช่างฝีมือท้องถิ่นเกือบทั้งหมด ในปีพ.ศ. 2471 ได้มีการดัดแปลงเป็นโรงงานของเล่น ซึ่งยังคงมีอยู่จนทุกวันนี้ Matryoshka จาก Sergiev Posad มีเรื่องทะเลาะกัน คุณสมบัติที่โดดเด่น: รูปร่างหมอบ ด้านบนค่อยๆ เปลี่ยนเป็นส่วนล่างของร่างที่หนาขึ้น การทาสี gouache และการเคลือบวานิช
ตุ๊กตา Matryoshka จาก Polkhovsky Maidan

และฉันเพื่อนมาจากไมดาน
ฉันสามารถเป็นดาราหน้าจอได้หรือไม่?
เสื้อผ้าของฉันประดับด้วยดอกไม้
ด้วยกลีบดอกที่เปล่งประกาย
และผลเบอร์รี่ที่แตกต่างกัน
สุกและมีสีแดง

ด้วยรูปร่างของมัน ตุ๊กตาทำรัง Polkhovskaya จึงแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากน้องสาวของ Sergiev และ Semenov นอกจากนี้ความหลากหลายที่ไม่ธรรมดายังน่าประหลาดใจตั้งแต่รูปปั้นในแนวตั้งที่ยาวเหยียดหลายจุดโดยมีหัวเล็ก ๆ ที่โครงร่างอย่างเข้มงวดไปจนถึงรูปปั้นเดี่ยวแบบดั้งเดิม - คอลัมน์และตุ๊กตาอ้วนคล้ายเห็ด ภาพวาดตุ๊กตาทำรังของ Polkhov มีพื้นฐานมาจากการผสมผสานระหว่างสีแดงเข้ม - แดง, เขียวและดำตามโครงร่างที่วาดไว้ก่อนหน้านี้ด้วยหมึก “ ดอกไม้ด้วยการสัมผัส” เป็นภาพวาดที่ธรรมดาและเป็นที่ชื่นชอบที่สุดใน Polkhovsky Maidan ใกล้ชิดและ "หลากหลาย" - การตกแต่งโดยใช้ลายเส้นแต่ละเส้น "โผล่" และจุดต่างๆ ปรมาจารย์ของ Polkhovsky Maidan เช่นเดียวกับเพื่อนบ้าน Merinovsky และ Semenovsky ทาสีตุ๊กตาทำรังด้วยสีสวรรค์บนพื้นผิวที่ลงสีรองพื้นไว้ก่อนหน้านี้ สีย้อมจะเจือจางด้วยสารละลายแอลกอฮอล์ การทาสีตุ๊กตาทำรังของ Sergiev เสร็จสิ้นโดยไม่ต้องวาดภาพเบื้องต้นด้วย gouache และบางครั้งก็ใช้สีน้ำและอุบาทว์เท่านั้นและความเข้มของสีทำได้ด้วยความช่วยเหลือของการเคลือบเงา

Matryoshka Semyonovskaya

ฉันมาจากเมือง Semenov อันเงียบสงบอันเขียวขจี
ฉันมาเยี่ยมคุณ
ช่อดอกไม้ในสวนสีชมพูเบอร์กันดี
ฉันนำมันมาเป็นของขวัญ

ศูนย์กลางหลักแห่งหนึ่งสำหรับการผลิตและทาสีตุ๊กตาทำรังคือเมืองเซเมนอฟ ที่นี่เป็นที่ที่เกิดภาพวาด Khokhloma ที่มีชื่อเสียงซึ่งมีลวดลายประดับที่มีลวดลายย้อนกลับไปถึงวัฒนธรรมของมาตุภูมิโบราณ ในภาพวาดของพวกเขา ปรมาจารย์ของ Semyonov ปฏิบัติตามประเพณีของเครื่องประดับ "หญ้า" ของ Ancient Rus ช่างฝีมือของ Semyonov ทิ้งไม้ที่ไม่ได้ทาสีไว้มากขึ้น ทาสีตุ๊กตาทำรังด้วยสีสวรรค์แล้วจึงเคลือบเงา ขั้นแรก ใช้แปรงบางๆ วาดโครงร่างของใบหน้า ดวงตา ริมฝีปาก แล้วทาบลัชออน จากนั้นพวกเขาก็วาดผ้าพันคอบนหัวของตุ๊กตาทำรัง วาดกระโปรง ผ้ากันเปื้อน และมือ พื้นฐานขององค์ประกอบในการวาดภาพตุ๊กตาทำรัง Semenovskaya ถือเป็นผ้ากันเปื้อนที่แสดงช่อดอกไม้อันเขียวชอุ่ม ลักษณะการจัดช่อดอกไม้นี้เผยให้เห็นเทคนิคการวาดภาพของปรมาจารย์ชาวรัสเซียโบราณ เมื่อเวลาผ่านไป การออกแบบช่อดอกไม้ดูเหมือนจะเต็มไปด้วยน้ำสมุนไพร มีความหนาแน่นมากขึ้น มีสีสันและงดงามมากขึ้น ปัจจุบันช่างฝีมือใช้สีสามสีในการทาสี ได้แก่ สีแดง สีน้ำเงิน และสีเหลือง ซึ่งการผสมสีของผ้าพันคอ ชุดคลุมกันแดด และผ้ากันเปื้อนจะแตกต่างกันไป สิ่งสำคัญในการระบายสีตุ๊กตาทำรัง Semyonov คือการเลือกสีหลักในช่อดอกไม้ซึ่งกำหนดโทนสีสำหรับโทนสีทั้งหมด แบบดั้งเดิมจะวางช่อดอกไม้บนผ้ากันเปื้อนโดยไม่สมมาตรโดยเลื่อนไปทางขวาเล็กน้อย ช่างกลึง Semenovsk สร้างรูปแบบ Matryoshka ของตัวเองซึ่งแตกต่างจากตุ๊กตา Matryoshka ของ Sergiev Posad ตรงที่เรียวกว่าโดยมี "ด้านบน" ที่ค่อนข้างบางซึ่งกลายเป็น "ด้านล่าง" ที่หนาขึ้นในทันที Semyonovskaya matryoshka ที่มีชื่อเสียงแตกต่างจากตุ๊กตาทำรังของศูนย์อื่น ๆ ในหลายสถานที่ มีตุ๊กตาหลากสีมากถึง 15-18 ตัวใส่เข้าไป มันอยู่ในเซมโยนอฟที่มีการแกะสลักตุ๊กตาทำรังที่ใหญ่ที่สุด 72 ที่นั่งซึ่งมีเส้นผ่านศูนย์กลาง 0.5 เมตรและสูง 1 เมตร

Vyatka matryoshka

ริมฝีปากของเราเหมือนคันธนู
ใช่แก้มก็เหมือนแอปเปิ้ล
รู้จักเรามานานแล้ว
ทุกคนอยู่ที่งาน
พวกเราคือตุ๊กตาทำรังไวยัตก้า
สวยกว่าใครๆในโลก
ทาสีสดใส
ชุดนอนของเรา

ชาว Vyatka และหมู่บ้านโดยรอบมีส่วนร่วมในการผลิตของเล่นมายาวนาน ลักษณะพิเศษของตุ๊กตาไม้ทาสี Vyatka คือพวกเขาเริ่มไม่เพียงแต่ทาสีตุ๊กตาทำรังด้วยสีย้อมสวรรค์เท่านั้น แต่ยังฝังด้วยหลอดด้วย การฝังผลิตภัณฑ์ไม้เชิงศิลปะด้วยงานช่างไม้ด้วยฟาง ซึ่งส่วนใหญ่เป็นกล่องและหีบศพ เป็นที่รู้จักในส่วนนี้มาช้านาน สำหรับการฝังจะใช้ฟางข้าวไรย์ซึ่งปลูกในพื้นที่พิเศษและตัดด้วยมืออย่างระมัดระวังด้วยเคียว เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์การตกแต่งฟางส่วนหนึ่งจะถูกต้มในสารละลายโซดาจนเป็นสีน้ำตาลทองส่วนอีกส่วนหนึ่งยังคงเป็นสีขาว จากนั้นจึงตัดฟางให้เรียบและประทับตรารายละเอียดของลวดลายที่ต้องการ ทากาวหลอดลงบนวานิชไนโตรเซลลูโลสที่เปียก ตุ๊กตาแม่ลูกดกทาสีด้วยสีย้อมสวรรค์และฝังด้วยหลอดเคลือบด้วยน้ำมันวานิช ตุ๊กตาทำรัง Vyatka เป็นตุ๊กตาทำรังที่อยู่ทางตอนเหนือสุดของรัสเซีย เธอรับบทเป็นเด็กสาวชาวเหนือที่มีตาสีฟ้าพร้อมรอยยิ้มที่นุ่มนวลและขี้อาย ใบหน้าของตุ๊กตาทำรังตัวนี้ดึงดูดและดึงดูดคุณ พวกมันน่ารักและเป็นมิตรมาก

ปัจจุบันจินตนาการของศิลปินร่วมสมัยไม่มีขีดจำกัด Matryoshka แบบดั้งเดิมของ Sergiev Posad ซึ่งถือสิ่งของบางอย่างอยู่ในมือ ขณะนี้ได้รับการเติมเต็มด้วยตุ๊กตาทำรังหลายรูปแบบ - เด็กผู้หญิง ผู้หญิง บางครั้งก็เป็นผู้สูงอายุด้วยตะกร้าที่เต็มไปด้วยผลไม้ กาโลหะ และตะกร้า ตุ๊กตา Matryoshka บนผ้ากันเปื้อนซึ่งมีฉากจากนิทานพื้นบ้านรัสเซียกำลังกลายเป็นเรื่องปกติมากขึ้น ศิลปินที่มีทักษะทางเทคนิคเพียงพอจะสร้างฉากเหล่านี้ขึ้นมาใหม่โดยใช้เทคนิคการลงแล็คเกอร์ภาพวาดขนาดเล็กของ Palekh ที่ตกแต่งหรือ Fedoskin ที่สมจริง แนวโน้มที่จะใช้ลวดลายตกแต่งซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศูนย์กลางดั้งเดิมของวัฒนธรรมพื้นบ้านรัสเซียในการวาดภาพตุ๊กตาทำรังสมัยใหม่เริ่มสังเกตเห็นได้ชัดเจนมากขึ้น

คุณสมบัติของการผลิตและขั้นตอนการทาสีตุ๊กตา Matryoshka

ฉันสงสัยว่า Matryoshka เกิดมาได้อย่างไร?
ตุ๊กตา Matryoshka ทำจากต้นสนชนิดหนึ่ง, ลินเดนและแอสเพนซึ่งมักจะถูกโค่นในต้นฤดูใบไม้ผลิ
ไม้มีอายุสองถึงสามปี จากนั้นจึงเปิดเครื่องจักรและแปรรูปอย่างระมัดระวัง
ปรมาจารย์เลือกวัสดุสำหรับตุ๊กตาอย่างพิถีพิถัน มองหาวัสดุที่ไม่มีปมหรือรอยแตก และหลังจากตรวจสอบคุณภาพของชิ้นงานแล้วเท่านั้น เขาจึงเริ่มทำงาน
ขั้นแรกเขาลับตุ๊กตาทำรังที่เล็กที่สุด บางครั้งมันก็เล็กมาก เล็กกว่าเล็บมือ จากนั้นก็ใหญ่ขึ้น ใหญ่ขึ้น...
ขั้นตอนของการวาดภาพตุ๊กตา Matryoshka การขัดชิ้นงาน ลากเส้นโครงร่างของรูปแบบ การวาดพื้นหลัง รายละเอียดการวาดภาพ จังหวะสุดท้าย. เคลือบเงา.

โคห์โลมาสีทอง

Golden Khokhloma เป็นหนึ่งในงานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียโบราณซึ่งมีมานานหลายศตวรรษได้กำหนดวิถีชีวิตและวิถีชีวิตของคนรุ่นทั้งหมดและเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมรัสเซีย
“ Khokhloma” เป็นคำท้องถิ่นเก่าแก่ที่เกี่ยวข้องกับภาษาของชาว Finno-Ugric ที่อาศัยอยู่ในภูมิภาค Trans-Volga แม่น้ำที่ไหลมาที่นี่เป็นชื่อที่ตั้งของหมู่บ้านแห่งหนึ่ง รวมถึงโคโคโลมาด้วย ซึ่งเติบโตเป็นชุมชนการค้าขนาดใหญ่ในศตวรรษที่ 16 เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่ช่างฝีมือที่เกิดในหมู่บ้านโดยรอบนำจานและช้อนไม้ทาสีมาที่นี่เพื่อขาย ซึ่งต่อมารู้จักกันในชื่อโคห์โลมา
ศิลปะของ Khokhloma เกิดขึ้นและพัฒนาในป่าของภูมิภาค Trans-Volga ด้วยงานฝีมือท้องถิ่นขนาดใหญ่ที่ผลิตเครื่องใช้และช้อนกลึงไม้ โดยซึมซับมรดกอันล้ำค่าของวัฒนธรรมทางศิลปะของ Ancient Rus' ตลอดจนแรงงานและความคิดสร้างสรรค์ที่มีอายุหลายศตวรรษ ประสบการณ์ของปรมาจารย์ด้านหัตถกรรมพื้นบ้านที่มีพรสวรรค์มากมาย จากศิลปินรุ่นหนึ่งไปยังอีกรุ่นหนึ่งในงานฝีมือ มีการถ่ายทอดเทคโนโลยีอันเป็นเอกลักษณ์ของการทาสีไม้ด้วยสีทองโดยไม่ใช้ทองคำ ซึ่งเป็นที่รู้จักของจิตรกรผู้มีชื่อเสียงแห่ง Ancient Rus และดัดแปลงโดยนักประดิษฐ์ดั้งเดิมในท้องถิ่นเพื่อตกแต่งเครื่องใช้ไม้ การผลิตอาหารโคห์โลมาถูกขัดขวางมาเป็นเวลานานเนื่องจากการนำเข้าดีบุกที่มีราคาสูง มีเพียงลูกค้าที่ร่ำรวยมากเท่านั้นที่สามารถจัดหาดีบุกให้กับช่างฝีมือได้ ในภูมิภาคโวลก้าลูกค้าดังกล่าวกลายเป็นอาราม ดังนั้นหมู่บ้าน Khokhloma, Skorobogatovo และหมู่บ้านประมาณ 80 แห่งตามแนวแม่น้ำ Uzole และ Kerzhenets จึงทำงานให้กับอาราม Trinity-Sergius จากเอกสารของอารามเป็นที่ชัดเจนว่าชาวนาในหมู่บ้านเหล่านี้ถูกเรียกให้ทำงานในโรงงานของ Lavra ซึ่งพวกเขาสามารถทำความคุ้นเคยกับการผลิตชามและทัพพีสำหรับเทศกาล ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เป็นหมู่บ้าน Khokhloma และ Skorobogatov ที่กลายเป็นแหล่งกำเนิดของภาพวาดอาหารดั้งเดิมซึ่งคล้ายกับสิ่งล้ำค่า
ดังนั้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 จานไม้ทาสีจากปรมาจารย์แห่งทรานส์ - โวลก้าจึงมีชื่อเสียงไปทั่วรัสเซีย อาหาร “เลิศรส” ถูกสั่งทำพิเศษเป็นชุดเล็กๆ จากไม้ชนิดต่างๆ รูปทรงต่างๆ และการตกแต่งอย่างมีศิลปะ และมีจุดมุ่งหมายเพื่อมอบเป็นของขวัญให้กับแขกผู้มีเกียรติและเอกอัครราชทูตต่างประเทศ
ศิลปะของ Khokhloma ไม่เพียง แต่เป็นภาพวาดที่สวยงามเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถในการสร้างรูปแบบที่แสดงออกของผลิตภัณฑ์ความรู้เกี่ยวกับเทคโนโลยีการแปรรูปไม้ที่ซับซ้อน และมีน้อยคนที่รู้ว่าการทำงานและความอดทน ความชำนาญ และแรงบันดาลใจที่แท้จริงกระบวนการที่ซับซ้อนนี้ต้องการจากผู้คนที่มีความเชี่ยวชาญต่างกันมากเพียงใด
การออกแบบโคห์โลมานั้นโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าบนพื้นหลังสีดำ, ทองหรือสีแดงมีการสร้างผลเบอร์รี่ใบที่เรียกว่าสมุนไพร, เครื่องประดับ - รูปสตรอเบอร์รี่, ราสเบอร์รี่, แบล็กเบอร์รี่, มะยม, ลูกเกด, ผลเบอร์รี่โรวัน ฯลฯ - ทำด้วยสีแดงและสีทอง สีแดงและสีดำ หรือสีทองและสีดำ
ในภาพวาดโคห์โลมาสมัยใหม่ สไตล์และสีของเครื่องประดับแบบดั้งเดิม "ด้านบน" และ "พื้นหลัง" ยังคงอยู่ แต่ช่วงสีจะขยายออกไป นอกจากสีดำ สีแดง และสีทองแล้ว ยังมีการใช้ไตรรงค์แบบดั้งเดิมที่มาจากการวาดภาพไอคอนอีกด้วย สีเขียวและสีเหลือง สีส้มและสีน้ำตาล สัญลักษณ์ของการวาดภาพโคโคลมะคือนกไฟที่ลุกเป็นไฟประดับด้วยดอกไม้สีสดใส เมืองหลวงของ Golden Khokhloma ถือเป็นเมือง Semenov ซึ่งตั้งอยู่ในภูมิภาค Nizhny Novgorod อย่างถูกต้อง
ปัจจุบัน Semenov เป็นศูนย์กลางการท่องเที่ยวที่ได้รับการพัฒนาซึ่งมีการจัดเทศกาล "Golden Khokhloma - จิตวิญญาณแห่งรัสเซีย" มีอะไรให้ดูมากมายที่นี่ นักท่องเที่ยวสามารถเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และศูนย์การท่องเที่ยว "Golden Khokhloma" หรือโรงงาน "Khokhloma Painting" เพื่อเดินผ่านเวิร์กช็อป ชมวิธีการสร้างสรรค์และทาสีช้อนไม้ แผง ตุ๊กตาแม่ลูกดก จานชามที่สวยงาม และเฟอร์นิเจอร์ แขกในเมืองของเรามีโอกาสซื้องานหัตถกรรมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ดังนั้น Semenovskaya Khokhloma จึงกลายเป็นบัตรโทรศัพท์ของเมืองไปทั่วโลก นี่คือจิตวิญญาณของรัสเซียอย่างแท้จริง

ศิลปะเกเชล

การกล่าวถึง Gzhel ครั้งแรกในเอกสารทางประวัติศาสตร์ ("Spiritual Letter" โดย Ivan Kalita) ในพินัยกรรมของซาร์อีวานที่ 4 "ผู้น่ากลัว" Gzhel มีรายชื่ออยู่ใน "ผู้โวลอสในวังอธิปไตย" ศตวรรษที่ 17 ในปี 1663 ซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิชได้ออกพระราชกฤษฎีกา "ให้ค้นหาดินเหนียวใน Gzhel volosts สำหรับภาชนะปรุงยาและเล่นแร่แปรธาตุ"
ในปี ค.ศ. 1710 Gzhel volost ทั้งหมดได้รับมอบหมายให้อยู่ภายใต้คำสั่งร้านขายยา "สำหรับธุรกิจเครื่องใช้ในการเล่นแร่แปรธาตุ" และภายในสิ้นศตวรรษนี้ประกอบด้วย 16 หมู่บ้านซึ่งมี 681 ครัวเรือนและ 4,542 คนอาศัยอยู่ จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 19
ผลิตภัณฑ์ของ Gzhel เรียกว่า "อาหารกวางและสีสัน" "อาหารที่ดีที่สุดในบรรดาอาหารประเภทนี้ที่ผลิตในรัสเซีย" และ Gzhel volost เองก็ "รุ่งโรจน์มาก"
ในยุคของ Peter I มีความพยายามในการจัดการผลิตเครื่องเซรามิกเชิงศิลปะในรัสเซีย แต่ผลลัพธ์ของพวกเขารู้สึกได้เฉพาะในกลางศตวรรษที่ 18 เท่านั้น
เกียรติในการสร้างสรรค์งานศิลปะรัสเซียเป็นของพ่อค้าชาวมอสโก Afanasy Grebenshchikov ซึ่งเป็นครั้งแรกที่โรงงานของเขาในรัสเซียในปี 1747 เชี่ยวชาญการผลิต majolica หรือ tsenina อย่างดีตามที่เรียกกันในสมัยนั้น ผลิตภัณฑ์ของมาจอลิก้ามีเศษสีหนาเคลือบด้วยสีขาว ส่วนใหญ่ยังคงอยู่โดยไม่มีการวาดภาพ ความรุ่งโรจน์ของอาหารของ Grebenshchikov คือผลิตภัณฑ์ที่มีการออกแบบสีน้ำเงินที่สวยงามบนพื้นผิวสีฟ้าเล็กน้อย รูปทรงได้รับการออกแบบในสไตล์บาโรกและยืมมาจากเครื่องลายครามและภาชนะเงิน และภาพเขียนได้รับคำแนะนำจากตัวอย่างงานไฟเดลฟต์อันทันสมัยจากฮอลแลนด์ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นอุดมคติทางสุนทรียศาสตร์ในยุคนั้น ลวดลายประดับที่ใช้สีฟ้า มีลักษณะเด่น ซึ่งแต่ละแบบไม่ใช่การลอกเลียนแบบ แต่เป็นตัวแปรที่ "ขัดแย้งกับโมเดลจากต่างประเทศ" ประกอบด้วยองค์ประกอบที่มีลักษณะเฉพาะของภาพวาดในยุคนั้น: ม้วนหนังสือ Rocaille, กระเช้าเก๋ไก๋ด้วยดอกไม้, ลวดลายเปลือกหอย, ขอบที่มีทางแยกในแนวทแยง เครื่องประดับครอบคลุมชามซุปขนาดใหญ่ (เทอรีน) จาน ถาด แต่ละรายการมีการตีความดั้งเดิมซึ่งอิงตามหลักการของจุดตกแต่งขนาดใหญ่บนพื้นหลังสีอ่อน
หลักการลักษณะเฉพาะอีกประการหนึ่งของการตกแต่งอาหารของ Grebenshchikov คือลวดลายลูกไม้สีขาวบนพื้นหลังสีน้ำเงินพร้อมองค์ประกอบทางเรขาคณิตและองค์ประกอบของการทอตะกร้า ผลิตภัณฑ์ทั้งหมดของโรงงาน Grebenshchikov ไม่ใช่ทั้งหมดที่มีความสำคัญทางศิลปะเท่ากัน: บางส่วนเป็นตัวอย่างที่ดีของ majolica ที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ของแท้ส่วนผลิตภัณฑ์อื่น ๆ เผยให้เห็นมือของปรมาจารย์มือใหม่ ครั้งแรกที่สั่งทำซึ่งใช้ในราชสำนักในสถาบันของรัฐหรือในบ้านของชนชั้นสูง (เช่นชามซุปที่มีตราแผ่นดินของนักเขียนชื่อดังและบุคคลสำคัญในโรงละคร P. A. Sumarokov) คนที่สองดำเนินต่อไป ขาย. โรงงานของ Grebenshchikov มีอิทธิพลต่อการพัฒนาเซรามิกศิลปะของรัสเซียต่อไปทั้งหมด โดยเฉพาะอย่างยิ่งประสบการณ์ของโรงงานแห่งนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อภูมิภาคเครื่องปั้นดินเผาที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย - Gzhel
ในประวัติศาสตร์เซรามิกของรัสเซีย Gzhel ครอบครองสถานที่พิเศษไม่เพียงเพราะมันกลายเป็นศูนย์กลางของศิลปะเซรามิกพื้นบ้านเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะมันจัดหาดินเหนียวให้กับโรงงานหลายแห่งและจัดหาช่างปั้นชั้นยอดอีกด้วย ในทางกลับกันพวกเขาก็นำประเพณีอันลึกซึ้งของศิลปะเครื่องปั้นดินเผาไปยังที่อื่น: ชาวนา Gzhel ก่อตั้งกิจการเซรามิกทุกแห่ง จาก Gzhel majolica แห่งศตวรรษที่ 18 และประวัติศาสตร์ของการพัฒนาเครื่องเซรามิกศิลปะพื้นบ้านในรัสเซียก็เริ่มต้นขึ้น หลังจาก majolica การผลิตเครื่องลายคราม เครื่องลายคราม และเครื่องปั้นดินเผาเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 19 ในเวลาเพียง 50 ปี Gzhel เชี่ยวชาญผลิตภัณฑ์ศิลปะหลักทุกประเภทที่ทำจากดินเหนียว
หน้าที่โดดเด่นที่สุดของประวัติศาสตร์นี้เกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เมื่ออยู่ใน Gzhel ซึ่งอยู่ห่างจากมอสโกว 50 บทประชากรเกือบทั้งหมดใน 30 หมู่บ้านเริ่มผลิต majolica ในแง่ของความคิดริเริ่มและทักษะในการดำเนินการสิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือ kumgans และ kvass ซึ่งมีลักษณะเฉพาะในรูปแบบที่หลากหลายซ้ำแล้วซ้ำอีก ลำตัวบวมรูปแผ่นดิสก์มีจมูกรูปลำตัวติดอยู่บนอุ้งเท้าสิงโตและสวมมงกุฎด้วยคอสองส่วนที่มีฝาปิด ถังหมักจะมีรูอยู่ตรงกลางของตัวถัง Gzhel kumgans และ kvasniks ได้รับเสน่ห์อันเป็นเอกลักษณ์จากรูปปั้นประติมากรรมที่วางอยู่บน "ไหล่" ของภาชนะรูปแผ่นดิสก์หรือบนพื้นผิว: รูปภาพของผู้ชายที่มีเครื่องดนตรี, ผู้หญิงอ่านหนังสือ, แม่ที่มีลูก; บางครั้งรูปแกะสลักก็ถูกใช้เพื่อสร้างฉากประเภทการล่าสัตว์ สงคราม ฯลฯ เรือประเภทนี้ทำหน้าที่เป็นของตกแต่งสำหรับโต๊ะรื่นเริงและเต็มไปด้วย kvass คลุกเคล้าเบียร์และผลไม้ สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือภาพวาดบนผลิตภัณฑ์ Gzhel majolica ซึ่งไม่ได้เสแสร้งว่ามีความซับซ้อนและดำเนินการในลักษณะที่ใกล้เคียงกับ lubok โดดเด่นด้วยความเชี่ยวชาญในการจัดองค์ประกอบและความกลมกลืนของสี ภาพแต่ละภาพเป็นผลจากความคิดสร้างสรรค์ของช่างปั้นหม้อ ซึ่งเป็นบุคคลที่มักไม่รู้หนังสือ แต่ด้วยไหวพริบของศิลปิน ซึ่งช่วยให้เขาผสมผสานการสังเกตธรรมชาติ ชีวิตในเมืองและในชนบท ความประทับใจในงานศิลปะประเภทอื่น ๆ และ ผลไม้แห่งจินตนาการของเขาเอง ด้วยมือที่มั่นใจ โครงร่างสีน้ำตาลถูกนำไปใช้กับอีนาเมลที่ยังไม่เผา ซึ่งเต็มไปด้วยสีเขียว น้ำเงิน น้ำตาล และเหลืองด้านใน ลวดลายทางสถาปัตยกรรมพืชและสัตว์ส่วนใหญ่สะท้อนให้เห็นในภาพวาดของ Gzhel ซึ่งบางครั้งก็เป็นร่างมนุษย์ แต่ที่สำคัญที่สุดคือนกซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของศิลปะพื้นบ้าน แสดงเป็นอิริยาบถต่าง ๆ ยืน นั่ง กระพือ จิก เกาะกิ่งไม้ มองย้อนกลับไป
คุณสมบัติอีกประการหนึ่งของศิลปะพื้นบ้านได้รับการสืบทอดโดย Gzhel majolica - เพื่อประกอบภาพพร้อมจารึกเกี่ยวกับเวลาที่ผลิตเรือชื่อของเจ้านายหรือเจ้าของ ต้องขอบคุณเรือของ Gzhel เราจึงรู้จักปรมาจารย์ของ Gzhel แห่งศตวรรษที่ 18 เช่น Nikifor Semenovich Gusyatnikov, Ivan Nikiforovich Sroslay, Ivan Ivanovich Kokun
พื้นที่พิเศษของ Gzhel majolica คือประติมากรรม เป็นอาหารจานดั้งเดิมที่มีความสำคัญเป็นพิเศษ ปรุงอย่างเชี่ยวชาญ ด้วยวิธีการแก้ปัญหาที่ค้นพบอย่างชาญฉลาด ภาพที่ถ่ายจากชีวิตจริงในช่วงเวลานั้นไม่เพียงดึงดูดความเชี่ยวชาญทางศิลปะในการดำเนินการเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะทั่วไปในระดับสูงด้วย
ประติมากรรม majolica ขนาดเล็กของ Gzhel ยังช่วยกระตุ้นความสนใจในด้านศิลปะการตกแต่งและประยุกต์นี้และการปรากฏตัวของรูปแกะสลักและองค์ประกอบเครื่องเคลือบดินเผามากมายไม่เพียง แต่ใน Gzhel เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโรงงานเครื่องเคลือบรัสเซียอื่น ๆ ด้วย ในศตวรรษที่ 19 เซรามิกเชิงศิลปะอีกสองประเภทเริ่มแพร่หลาย - กึ่งไฟ (สร้างขึ้นใน Gzhel เท่านั้น) และเครื่องเผาแบบบาง
ศิลปะกึ่งไฟเป็นความต่อเนื่องโดยตรงของ Gzhel majolica การแบ่งประเภทของผลิตภัณฑ์ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงเกือบ (เหยือก, คัมแกน, หม้อ kvass, อ่างล้างหน้า, บ่อน้ำหมึก, โป่งเกลือ) สถาปัตยกรรมของรูปแบบเดียวกันได้รับการเก็บรักษาไว้และทัศนคติที่ระมัดระวังในการตกแต่งและการเชื่อมต่อกับรูปแบบก็ยังคงอยู่ แต่งานกึ่งไฟนั้นแตกต่างจากมาจอลิกาในเชิงเทคโนโลยี เนื่องจากเกิดในเวลาที่ต่างกัน ดังนั้นภาพลักษณ์ทางศิลปะจึงแตกต่างออกไป
ผลิตภัณฑ์กึ่งไฟมีเศษสีขาว แต่ก็ยังหนา หลังจากเผาแล้ว มันถูกทาด้วยสีฟ้าและเคลือบด้วยเคลือบใส การผสมผสานระหว่างเศษสีขาวกับภาพวาดสีน้ำเงินซึ่งเกือบจะเป็นไม้ประดับในธรรมชาติที่มีรูปทรงของพืชเป็นหลัก ถือเป็นลักษณะเฉพาะของงานไฟกึ่งไฟ
การผสมผสานอันสูงส่งของสีฟ้าและพื้นหลังสีขาวเป็นที่รู้จักและใช้มาเป็นเวลานาน: ในเครื่องลายครามจีน งานเผาเดลฟต์ และงานไฟวิจิตรศิลป์แบบอังกฤษ อย่างไรก็ตาม ในแง่ของเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง โครงสร้างองค์ประกอบ ลักษณะของจังหวะ สถานที่ที่ถูกครอบครองบนเรือ ภาพวาดสีน้ำเงินของ Gzhel บนพื้นหลังสีขาวของเศษชิ้นส่วนกึ่งไฟเป็นปรากฏการณ์ที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ในเซรามิก
ศตวรรษที่ 19 นำมาซึ่งการพัฒนาอย่างรวดเร็วของอุตสาหกรรมเครื่องเผาซึ่งพัฒนาควบคู่ไปกับการผลิตเครื่องเผากึ่งไฟใน Gzhel เทคโนโลยีการผลิตเครื่องเผาเปลี่ยนไป และภาพลักษณ์ทางศิลปะของวัสดุเซรามิกใหม่ก็เปลี่ยนไป ซึ่งแตกต่างจาก majolica และกึ่งไฟ ไฟมีชิ้นส่วนสีขาวบาง ๆ เบา ๆ เคลือบด้วยเคลือบโปร่งใส ใช้ทำเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารเป็นหลัก มีวิธีการตกแต่งที่หลากหลายมาก: การรดน้ำสีบนพื้นผิวเรียบหรือนูน, การย้อมสีมวล, การทาสีด้วยแปรงด้วยสีและโคมไฟระย้า อย่างไรก็ตาม วิธีการที่ใช้กันอย่างแพร่หลายที่สุดคือการพิมพ์แบบ Transfer Printing ซึ่งคิดค้นในอังกฤษโดยเฉพาะสำหรับเซรามิกประเภทนี้ กลายเป็นสิ่งที่ประหยัดที่สุดซึ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับอุตสาหกรรมศิลปะ
ในสมัยโซเวียต สถานที่สำคัญเริ่มเป็นของงานเผาอันวิจิตรงดงาม งานกึ่งไฟพบความต่อเนื่องในวัสดุเซรามิกชนิดอื่น - เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินโซเวียตสร้างเครื่องลายคราม Gzhel ซึ่งยังคงรักษาประเพณีของงานกึ่งไฟและภาพลักษณ์ทางศิลปะในระดับหนึ่ง
หลังจากงานกึ่งไฟแล้ว ยุคเครื่องลายครามก็เริ่มขึ้นในการผลิต Gzhel ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ช่างฝีมือของ Gzhel สามารถบรรลุความสูงทางศิลปะและเทคโนโลยีที่ไม่ธรรมดาในการผลิตเครื่องใช้บนโต๊ะอาหาร เครื่องปั้นดินเผาที่ดีที่สุดและเครื่องลายครามสีขาวเหมือนหิมะไม่เพียงแต่น่ามองเท่านั้น แต่ยังทนทานอีกด้วย
หลังจากเหตุการณ์ปฏิวัติในปี 1917 โรงงาน Gzhel ทั้งหมดก็กลายเป็นของกลางและยังคงอยู่ในสภาพทรุดโทรมจนถึงกลางศตวรรษที่ 20
ทุกวันนี้ ศิลปะของ Gzhel ได้รับการฟื้นฟูอีกครั้ง และยิ่งไปกว่านั้น ยังได้รับแรงผลักดันอันทรงพลังในการพัฒนาด้วยเทคโนโลยีสมัยใหม่ใหม่ ๆ

ของเล่นโบโกรอดสกายา

การแกะสลัก Bogorodskaya ของเล่น Bogorodskaya เป็นงานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซียที่ประกอบด้วยการทำของเล่นแกะสลักและประติมากรรมจากไม้เนื้ออ่อน (linden, alder, aspen) ศูนย์กลางคือหมู่บ้าน Bogorodskoye (เขต Sergiev Posad ภูมิภาคมอสโก)

ต้นทาง

Sergiev Posad และบริเวณโดยรอบได้รับการพิจารณาให้เป็นศูนย์กลางประวัติศาสตร์ของธุรกิจของเล่นในรัสเซียมายาวนาน บางครั้งมันถูกเรียกว่า "เมืองหลวงของเล่นรัสเซีย" หรือ "เมืองหลวงของอาณาจักรของเล่น" หมู่บ้านรอบๆ หลายแห่งทำของเล่น แต่ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือหมู่บ้าน Bogorodskoye ซึ่งอยู่ห่างจาก Sergiev Posad ประมาณ 29 กิโลเมตร ผู้เชี่ยวชาญเรียกอุตสาหกรรมของเล่นของ Sergiev Posad และหมู่บ้าน Bogorodskoye สองสาขาในลำต้นเดียว แท้จริงแล้ว งานฝีมือมีรากฐานที่เหมือนกัน: ประเพณีของประติมากรรมรูปเสาโบราณและโรงเรียนของการแกะสลักไม้นูนเชิงปริมาตรที่ Trinity-Sergius Lavra ซึ่งเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 15
ตามตำนานพื้นบ้าน นานมาแล้วมีครอบครัวหนึ่งในหมู่บ้านนี้ ผู้เป็นแม่จึงตัดสินใจทำให้เด็กๆ สนุกสนาน เธอตัดตุ๊กตา "auku" ออกจากท่อนไม้ เด็กๆ ต่างชื่นชมยินดี เล่น และโยน “ออก้า” ลงบนเตา เมื่อสามีเริ่มเตรียมตัวไปตลาดแล้วพูดว่า “ฉันจะเอา “อูคู” ไปแสดงให้พ่อค้าที่ตลาดดู” “อุก้า” ถูกซื้อแล้วสั่งซ้ำ ตั้งแต่นั้นมาการแกะสลักของเล่นก็เริ่มขึ้นใน Bogorodskoye และเริ่มถูกเรียกว่า "Bogorodskaya"
วันเดือนปีที่เป็นแหล่งประมงที่แท้จริงนั้นค่อนข้างยากที่จะระบุได้ เป็นเวลานานที่นักวิจัยส่วนใหญ่เชื่อว่าตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 Bogorodskoye มีส่วนร่วมในการแกะสลักไม้สามมิติ พื้นฐานของคำกล่าวดังกล่าวคือหนังสือในวังของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชซึ่งพูดถึงการซื้อของเล่นให้กับพระราชโอรสระหว่างทางไปอารามทรินิตี้ - เซอร์จิอุส ยิ่งไปกว่านั้น พวกเขามักจะไม่ได้อ้างถึงแหล่งที่มาดั้งเดิม แต่หมายถึงผลงานของ D. Vvedensky และ N. Tseretelli นักวิจัยชื่อดังเกี่ยวกับของเล่นชาวนาชาวรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1930 ซึ่งไม่ได้พึ่งพาเอกสารสำคัญ แต่หมายถึงการวิจัยของ I. E. Zabelin อย่างไรก็ตามสิ่งหลังทำผิดพลาด: การซื้อของเล่นไม้ระบุไว้ในสมุดค่าใช้จ่ายของ Ekaterina Alekseevna ภรรยาของ Peter I ในทางเข้าปี 1721 แต่อย่างที่ I. Mamontova เขียนในบทความของเธอ: "อย่างไรก็ตาม แหล่งข่าวระบุอย่างชัดเจนว่าการซื้อเกิดขึ้นในมอสโกว ... "
เชื่อกันว่าผลงานที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่ของงานฝีมือ Bogorodsk (ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ, พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ, พิพิธภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้าน S. T. Morozov และพิพิธภัณฑ์ศิลปะและการสอนของเล่น) มีอายุย้อนกลับไปตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 เป็นไปได้มากว่าการอ้างถึงต้นกำเนิดของของเล่น Bogorodsk ที่แกะสลักนั้นมาจากศตวรรษที่ 17-18 และการก่อตั้งงานฝีมือจนถึงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 เป็นเรื่องถูกต้องตามกฎหมาย
ในตอนแรก การประมงถือเป็นผลผลิตของชาวนาทั่วไป ผลิตภัณฑ์ถูกสร้างขึ้นตามฤดูกาล: ตั้งแต่ปลายฤดูใบไม้ร่วงถึงต้นฤดูใบไม้ผลินั่นคือเมื่อมีการหยุดงานเกษตรกรรม เป็นเวลานานแล้วที่ช่างแกะสลัก Bogorodsk ต้องพึ่งพางานฝีมือของ Sergiev โดยตรง โดยทำงานโดยตรงตามคำสั่งซื้อจากผู้ซื้อของ Sergiev และผลิตสินค้าที่เรียกว่า "สีเทา" เป็นหลัก ซึ่งในที่สุดก็เสร็จสิ้นและทาสีใน Sergiev Posad
ในเวลาเดียวกันมันอยู่ในช่วงเริ่มแรกของการก่อตัวของงานฝีมือ Bogorodsk ซึ่งผลงานที่ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะพื้นบ้านเริ่มปรากฏให้เห็นซึ่งรวมถึง: "The Shepherd Boy" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นงานคลาสสิกของ Bogorodsk สิงโตกับลูกสิงโต , สุนัขกับลูกสุนัข
งานฝีมือนี้ถือกำเนิดขึ้นในสภาพแวดล้อมแบบชาวนาล้วนๆ แต่ได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลอันแข็งแกร่งของการผลิตหัตถกรรมด้วยวัฒนธรรมประเภทต่างๆ ซึ่งก็คือวัฒนธรรมการวางตัว วัฒนธรรมประเภทนี้เป็นการผสมผสานระหว่างประเพณีในเมืองและชาวนาโดยได้รับอิทธิพลจากประติมากรรมเครื่องลายคราม ภาพประกอบหนังสือ ภาพพิมพ์ยอดนิยม และผลงานของศิลปินมืออาชีพ - จิตรกร

การพัฒนา

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ศูนย์กลางของการแกะสลักได้ย้ายไปที่ Bogorodskoye และงานฝีมือ Bogorodsk ได้รับเอกราช การก่อตัวของสไตล์ Bogorodsk นั้นได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของปรมาจารย์เช่น A. N. Zinin และต่อมาจากกิจกรรมของศิลปินมืออาชีพซึ่งเป็นชาว Bogorodsk โดยกำเนิด P. N. Ustratov ผู้เชี่ยวชาญหลายคนกล่าวว่าช่วงเวลาของปี 1840-70 ของศตวรรษที่ 19 ถือเป็นยุครุ่งเรืองของอุตสาหกรรมหัตถกรรมแกะสลักโบโกรอดสค์
ขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาธุรกิจของเล่นใน Bogorodskoye นั้นเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของ zemstvo จังหวัดมอสโกในพื้นที่นี้ในปี พ.ศ. 2433-2443 ในปี พ.ศ. 2434 มีการจัดเวิร์กช็อปการฝึกอบรมและสาธิตใน Sergiev Posad ซึ่งรวมการทำงานของสถาบันวิจัยและการศึกษาเข้าด้วยกัน และยังจำหน่ายของเล่นในรัสเซียและต่างประเทศด้วย ไม่กี่ปีก่อนหน้านี้ในมอสโก ด้วยการสนับสนุนของ S. T. Morozov พิพิธภัณฑ์หัตถกรรมมอสโกได้เปิดขึ้น ในความเป็นจริงมันเป็นการเคลื่อนไหวทั้งหมดที่ฟื้นและสนับสนุนพื้นฐานระดับชาติในศิลปะพื้นบ้านที่เสื่อมโทรม บุคคลและศิลปินของ Zemstvo เช่น N.D. Bartram, V.I. Borutsky และ I.I. Oveshkov มีบทบาทสำคัญในการพัฒนางานฝีมือ Bogorodsk
ศิลปิน นักสะสม มืออาชีพ และต่อมาเป็นผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการคนแรกของ State Toy Museum (ปัจจุบันเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะและการสอนของเล่น) N.D. Bartram เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่พยายามอนุรักษ์และฟื้นฟูประเพณีโบราณ อย่างไรก็ตาม เมื่อเห็นว่างานเก่าๆ ไม่ได้โดนใจช่างฝีมือ เขาจึงเริ่มมุ่งสร้างผลงานแบบพื้นบ้านแต่ตามแบบอย่างของศิลปินมืออาชีพ ฝ่ายตรงข้ามของเส้นทางนี้คือศิลปินและนักสะสม A. Benois ซึ่งถือว่ากระบวนการนี้เป็นความรอดจากการประมงโดยธรรมชาติ
ในช่วงทศวรรษแรกหลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม ตัวอย่าง zemstvo เก่าและผลิตภัณฑ์ประมงได้รับการเก็บรักษาไว้ใน Bogorodskoye ปริมาณมากไปส่งออก ในปี 1923 งานศิลปะ "Bogorodsky Carver" ได้รับการบูรณะซึ่งช่างฝีมือรุ่นเก่ายังคงทำงานต่อไปและงานฝีมือ Bogorodsky ครอบครองหนึ่งในสถานที่ชั้นนำ การเปลี่ยนแปลงโครงสร้างทางสังคมกระตุ้นให้ช่างฝีมือค้นหารูปแบบใหม่และวิธีแก้ปัญหาทางศิลปะ อย่างไรก็ตามในเวลานั้นเองที่ปัญหาของ "การวาดภาพขาตั้ง" ซึ่งเกิดขึ้นใน "ยุค Zemstvo" เกิดขึ้น ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ของเล่นประติมากรรมที่เรียกว่าปรากฏขึ้นโดยโดดเด่นด้วยความแปลกใหม่ของธีมและการเปิดเผย
วันที่น่าเศร้าที่สุดครั้งหนึ่งในประวัติศาสตร์ของงานฝีมือ Bogorodsk เรียกได้ว่าเป็นปี 1960 เมื่อองค์กรแรงงานอาร์เทลซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับงานฝีมือทางศิลปะถูกกำจัดและถูกแทนที่ด้วยโรงงานแห่งหนึ่ง กระบวนการนี้บางครั้งเรียกว่า "การประดิษฐ์" ของการประมงอย่างเหมาะสม ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ยานก็เริ่มตายอย่างช้าๆ และถูกแทนที่ด้วยแนวคิดของ "อุตสาหกรรมศิลปะ" "แผน" "เพลา" และแนวคิดที่แปลกใหม่อื่น ๆ หนึ่งทศวรรษครึ่งต่อมาด้วยการประชดแห่งโชคชะตาหมู่บ้าน Bogorodskoye ที่มีภูมิทัศน์ที่เป็นเอกลักษณ์และลักษณะของแม่น้ำ Kunya ดึงดูดความสนใจของวิศวกรไฟฟ้า สถานการณ์การประมงแย่ลง บ้านไม้ที่ตกแต่งด้วยลูกไม้ถูกทำลาย สวนถูกตัดขาด และการรวมตัวตามประเพณีของ Bogorodsk และความเรียบง่ายของการสื่อสารในชนบทก็หมดไป ช่างแกะสลักระดับปรมาจารย์ย้ายไปที่ชั้นบนของอาคารหลายชั้น และการฝึกฝนงานฝีมือแบบดั้งเดิมก็กลายเป็นปัญหามากขึ้น G. L. Dine เขียนย้อนกลับไปในปี 1984 ในนิตยสาร "มัณฑนศิลป์ของสหภาพโซเวียต": "... หมู่บ้านดูเล็กและน่าสมเพชถัดจากอาคารใหม่ที่กำลังก้าวหน้า โซนรักษาความปลอดภัยอาจจะไม่ช่วยเธอในตอนนี้เช่นกัน วิถีชีวิตของผู้คน ภาพลักษณ์ทางจิตวิญญาณและศีลธรรมของพวกเขาจะเปลี่ยนไปอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ซึ่งหมายความว่างานศิลปะของ Bogorodsk ก็จะเปลี่ยนแปลงไปด้วย”

คุณสมบัติของการประมง

การแกะสลัก Bogorodskaya ดำเนินการโดยใช้มีดพิเศษ "Bogorodskaya" ("หอก") หนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นของงานฝีมือคือการผลิตของเล่นที่เคลื่อนไหวได้เสมอ ของเล่นที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ “ช่างตีเหล็ก” ซึ่งมักจะเป็นรูปผู้ชายกับหมีที่สลับกันตีทั่งตีเหล็ก ของเล่นชิ้นนี้ซึ่งตามแหล่งข้อมูลบางแห่งมีอายุเกิน 300 ปีได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของทั้งงานฝีมือ Bogorodsk และ Bogorodskoye เองจนกลายเป็นส่วนหนึ่งของเสื้อคลุมแขนของหมู่บ้าน
ของเล่นช่างตีเหล็กมีอายุมากกว่า 300 ปี “ ช่างตีเหล็ก” กลายเป็นสัญลักษณ์ของงานฝีมือโบโกรอดสค์ สิ่งที่คุณต้องทำคือย้ายไม้กระดานและเริ่มงานอย่างรวดเร็วทันที ตัวเลขเคลื่อนไหวในจังหวะที่ชัดเจน และค้อนก็เคาะทั่งตีเหล็กทันเวลา และของเล่น “ไก่” ยังเป็นตับยาวอีกด้วย เด็กๆ เล่นกับมันในสมัยของพุชกินและเลอร์มอนตอฟ “ความสนุกสนาน” ที่สลับซับซ้อนและมีความสมดุลนั้นขึ้นอยู่กับแนวคิดเรื่องจังหวะซึ่งเด็กมีความอ่อนไหวตามธรรมชาติ การได้ดูไก่จิกเมล็ดพืชที่ทาสีตามลำดับอย่างเข้มงวดเป็นเรื่องน่าสนุก กลไกของพวกเขานั้นเรียบง่าย แต่การกระทำของพวกเขามีประสิทธิภาพ เสียงช่วยเพิ่มไดนามิกของของเล่น
ไก่ไม้หลากสีบนขาตั้งรูปแกะสลักของช่างตีเหล็กชายและหมี - ดึงบาร์แล้วพวกเขาจะเคาะด้วยค้อนบนทั่งเล็ก... ของเล่นตลกที่รู้จักกันในมาตุภูมิมาตั้งแต่สมัยโบราณได้กลายเป็นงานฝีมือพื้นบ้านหลัก สำหรับผู้อยู่อาศัยในหมู่บ้าน Bogorodskoye ใกล้กรุงมอสโก
ของเล่น Bogorodsk แบบดั้งเดิมเป็นรูปคน สัตว์ และนกที่ไม่ได้ทาสี ทำจากดอกลินเดน ซึ่งเป็นองค์ประกอบจากชีวิตของชาวนารัสเซีย “คนกับหมี” ยังคงถือว่าเป็นสัญลักษณ์ของงานฝีมือในผลงานพล็อตต่างๆ โดยชิ้นแรกคือ “ช่างตีเหล็ก” ของเล่นที่สามารถเคลื่อนย้ายได้

ของเล่นฟิลิโมนอฟสกี้

ของเล่น Filimonov เกิดในหมู่บ้าน Filimonov เขต Odoevsky ภูมิภาค Tula หมู่บ้านตั้งอยู่ใกล้แหล่งสะสมดินเหนียวดี บางทีนี่อาจเป็นตัวกำหนดงานฝีมือของเธอ (ตำนานเล่าว่าปู่ฟิเลโมนอาศัยอยู่ในสถานที่เหล่านี้และเขาทำของเล่น) ผู้หญิงส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับธุรกิจของเล่น เด็กผู้หญิงตั้งแต่อายุ 7-8 ขวบเริ่มทำ "นกหวีด" พวกเขาทำงานในฤดูหนาวเป็นเวลาว่างจากงานในชนบท จากนั้นของเล่นก็ถูกขายในงานแสดงสินค้าและตลาดสดในเมืองเคาน์ตีที่ใกล้ที่สุดและในตูลา ปัจจุบันเวิร์กช็อปของเล่นเซรามิกมีส่วนร่วมในการผลิตของเล่นดินเหนียวในหมู่บ้าน Filimonovo ตัวเลขแกะสลักด้วยมือแล้วทำให้แห้งหลายครั้งในห้องอุ่น เผาในเตาเผาไฟฟ้าเป็นเวลา 12 ชั่วโมงที่อุณหภูมิสูง (สูงถึง 800 C) และทาสีโดยไม่ต้องล้างสีขาวก่อน (ดินเหนียวในท้องถิ่นจะได้สีขาวสว่างหลังจากการเผา) . ของเล่นไม่ได้ทาสีที่นี่ด้วยแปรง แต่ใช้ปากกาขนนกโดยใช้สีสวรรค์เจือจางบนไข่
ช่างฝีมือหญิงที่เก่าแก่ที่สุดที่รักษาประเพณีของงานฝีมือ ธีมและแปลงของเล่น ทำการเพิ่มเติมและเปลี่ยนแปลงด้วยตนเอง สัตว์ที่สร้างโดยศิลปินนั้นมีรูปร่างและภาพวาดต่างกัน ของเล่นเหล่านี้มีความตลกขบขัน แปลกตา และในขณะเดียวกันก็ใช้งานง่ายและแสดงออกได้ดีมาก
หัวข้อของของเล่น Filimonov นั้นเป็นแบบดั้งเดิม - ได้แก่ ผู้หญิง, ผู้หญิงชาวนา, ทหาร, คู่เต้นรำ, คนขี่ม้า; สัตว์ - วัว, แกะผู้, ม้า, หมี; จากนก - ไก่ ไก่โต้ง และอื่นๆ อีกมากมาย ของเล่นทั้งหมดของ Filimonov นั้นต่างจาก Dymkovo ตรงที่เป็นเสียงนกหวีด แม้แต่สุภาพสตรีและสุภาพบุรุษก็ตาม นกหวีดมักจะอยู่ที่หางของสัตว์และนกที่พวกเขาถือ
ดินเหนียวในท้องถิ่นมีความพิเศษ: หนืด, มัน, พลาสติก ช่างฝีมือดึงร่างทั้งหมดออกมาในคราวเดียว - ด้วยวิธีแกะสลักนี้ของเล่นจะดูสง่างามและเป็นพลาสติก เมื่อดินเหนียวแข็งตัว มันจะ "อยู่นิ่ง" จากนั้นคุณจะต้อง "กระชับ" และทำให้ผลิตภัณฑ์เรียบอีกครั้ง ทำให้รูปร่างของมันยืดและยาวยิ่งขึ้น และสิ่งนี้จะเกิดขึ้นหลายครั้งจนกระทั่งของเล่น "ค้าง" อย่างสมบูรณ์ หลังจากยิงแล้ว พวกเขาก็เริ่มทาสีของเล่น
ขั้นแรก ให้วาดแถบและจุดสีเหลือง จากนั้นจึงเขียนขอบด้วย "ขนนก" สีแดง ตามด้วยสีเขียว สีน้ำเงิน และบางครั้งก็เป็นสีม่วง
นอกจากนี้ช่างฝีมือหญิงยังเปลี่ยนสีอีกด้วย สเมียร์สีน้ำเงินที่วางอยู่บนสีเหลืองทำให้เกิดเส้นสีแดงบนผลผลิตสีเหลือง ดังที่พวกเขาพูดกันในที่นี้ว่า “ร้อน” (สีส้ม) ภาพวาดนี้สร้างขึ้นตามรูปแบบดั้งเดิม โดยมีแถบสีวิ่งไปตามรูปร่าง สลับกับจุดที่มีเสียงดังในท้องถิ่น นอกจากนี้ยังมีลวดลายที่ซับซ้อนมากขึ้นโดยเฉพาะบนกระโปรงของผู้หญิง: "รูปแฉกแนวตั้ง" ที่แตกกิ่งก้าน "เบอร์รี่" ที่สดใส "ดวงดาว" ที่เปล่งประกายหรือ "ดวงอาทิตย์" ที่เปล่งประกายพันกันเป็นช่อดอกที่มีลวดลายสนุกสนาน
ในภาพวาด วงกลมแสดงถึงดวงอาทิตย์ สามเหลี่ยม ได้แก่ ดิน ต้นสน และต้นกล้า ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพืชพรรณและชีวิต รูปแบบทั้งหมดนี้ชวนให้นึกถึงความเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ แม้ว่าเครื่องประดับและสีของภาพวาดจะเรียบง่ายมาก แต่ของเล่นหลังจากการทาสีก็ดูสดใสและรื่นเริงแสดงออกและมีอัธยาศัยดี ใบหน้าของร่างยังคงเป็นสีขาวอยู่เสมอ และมีเพียงลายเส้นและจุดเล็กๆ เท่านั้นที่ล้อมรอบดวงตา ปาก และจมูก
มีการขึ้นรูปเล็กน้อยในของเล่น Filimonov โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเปรียบเทียบกับ Dymkovo ซึ่งการขึ้นรูปมีบทบาทไม่น้อยไปกว่าการทาสี ปรมาจารย์ Filimonovsky ตกแต่งเฉพาะดวงตาของสัตว์ด้วยแม่พิมพ์ดังนั้นจึงได้ภาพที่แสดงออกเป็นพิเศษ ของเล่นเหล่านี้สร้างความสับสนกับของเล่นอื่นได้ยากเนื่องจากมีประเพณีในการตีความรูปร่างและภาพวาด ของเล่นทุกชนิดมีลำตัวที่ยืดหยุ่น ขายาวหรือสั้น คอยาวและมีหัวเล็ก ตัวอย่างเช่น ผู้หญิงมีกระโปรงทรงระฆังสูงโดยมองลงไปด้านล่างไม่เห็นส่วนบนของร่างกายดูเล็กกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับกระโปรง หัวเล็กปิดท้ายด้วยหมวกทรงสูงและสง่างาม
ของเล่นตลกๆ แสดงถึงทหารขายาวและตัวยาวในชุดที่มีลักษณะเฉพาะ: แจ็กเก็ตฝรั่งเศสที่เอวและกางเกงลายทาง ของเล่นบางชิ้นทำให้คุณประหลาดใจด้วยจินตนาการ ดังนั้นในบรรดาของเล่นจึงมีสัตว์ประหลาดที่มีหัวเป็นกวาง เขามีไก่อยู่ในมือ มีไก่งวงอยู่บนหลัง และมีไก่อยู่บนหาง ของเล่นสัตว์เป็นพลาสติกโดยเฉพาะ แกะผู้ วัว และม้ามีหัวเล็กที่คอยาว และขาสั้นทำให้ทุกรูปร่างมีความมั่นคงเป็นพิเศษ ของเล่นทั้งหมดเป็นของเล่นที่ตลกมาก และเมื่อมีของเล่นมากมายก็ถือเป็นวันหยุด เมื่อคุณดูของเล่นของ Filimonov ที่รวบรวมมารวมกัน อารมณ์สนุกสนานก็ปรากฏขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจ

คุณสมบัติของของเล่น Filimonovskaya- ผลิตภัณฑ์ส่วนใหญ่ของช่างฝีมือหญิง Filimonov นั้นเป็นนกหวีดแบบดั้งเดิม: สุภาพสตรี, ทหารม้า, วัว, หมี, เจื้อยแจ้ว ฯลฯ รูปภาพของผู้คน - เสาหินและรายละเอียดเบาบาง - ใกล้เคียงกับรูปแกะสลักโบราณโบราณ กระโปรงทรงกระดิ่งแคบของสาว Filimonov เปลี่ยนเป็นทรงสั้นแคบได้อย่างราบรื่นและปิดท้ายด้วยหัวทรงกรวยซึ่งประกอบเข้ากับคอ ในมือกลมๆ ของเธอ ผู้หญิงมักจะอุ้มทารกหรือนกหวีด สุภาพบุรุษมีลักษณะคล้ายกับผู้หญิง แต่แทนที่จะสวมกระโปรง กลับมีขาทรงกระบอกหนาสวมรองเท้าบูทที่ดูงุ่มง่าม หัวของร่างนั้นสวมมงกุฎด้วยหมวกที่สลับซับซ้อนและมีปีกแคบ การเรียบเรียงที่น่าสนใจนั้นสร้างจากตัวละครหลายตัว เช่น "ลิวโบตะ" ซึ่งเป็นฉากการพบกันระหว่างคู่รัก
ตัวละครจากสัตว์โลกทุกตัวมีเอวบางและคอยาวโค้งมนอย่างสง่างาม กลายเป็นหัวเล็กได้อย่างราบรื่น เฉพาะรูปร่างของศีรษะและการมีหรือไม่มีเขาและหูเท่านั้นที่ทำให้สามารถแยกแยะสัตว์ตัวหนึ่งจากสัตว์อื่นได้ เขาแกะมีลักษณะเป็นลอนกลม เขาวัวยื่นออกมาเหมือนจันทร์เสี้ยว กวางมีลักษณะเหมือนต้นไม้ที่มีกิ่งก้านสวยงาม และหัวม้ามีหูทรงกรวยเล็ก ๆ ร่างลึกลับของหมีกับกระจก สัตว์ร้ายตัวนี้นั่งโดยกางขาหลังออกกว้างและถือวัตถุรูปไข่ไว้ที่ขาหน้า ด้วยคอที่ยาวและโค้งมน ทำให้ดูเหมือนยีราฟมากกว่า มีเพียงหัวเล็กเท่านั้นที่ดูเหมือนหมีอย่างคลุมเครือ

ของเล่นวาดภาพ.ช่างฝีมือ Filimonov ทาสีของเล่นด้วยสีสวรรค์ผสมกับไข่แล้วทาด้วยขนไก่ แม้จะมีสีค่อนข้างน้อย - สีแดงเข้ม, สีเขียว, สีเหลืองและสีน้ำเงิน - ของเล่นกลับกลายเป็นสีสดใสและร่าเริง
สัตว์ต่างๆ มักถูกวาดด้วยแถบหลากสีตามลำตัวและลำคอ ศีรษะและหน้าอกทาสีด้วยสีเดียวโดยปกติจะเป็นสีเขียวหรือสีแดงเข้มซึ่งมักใช้เครื่องประดับที่เรียบง่ายและงุ่มง่าม
ท่านสุภาพบุรุษและสุภาพสตรีของ Filimonov มักจะแต่งกายอย่างหรูหราและสดใส หมวกของพวกเขาตกแต่งด้วยแถบหลากสี และบนปกเสื้อสเวตเตอร์ กระโปรง และกางเกงก็ใช้เครื่องประดับเรียบง่ายแบบเดียวกัน ในด้านหนึ่งเสื้อผ้าของฟิลิโมนอฟได้รับอิทธิพลจากเครื่องแต่งกายในเมืองและอีกด้านหนึ่งจากชุดเครื่องนอนพื้นบ้านของชาวนา เสื้อเชิ้ตและเข็มขัดปัก เครื่องประดับ (ลายเส้นหลากสี, จุด, กิ่งไม้, ดอกกุหลาบ) ใช้โดยไม่มีลวดลายเฉพาะสร้างการตกแต่งที่มีสีสันสดใส
การผลิตของเล่น Filimonov ลดลงอย่างมากในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 แต่มีช่างฝีมือหญิงหลายคน (E.I. Karpova, A.O. Derbeneva, A.F. Maslennikova ฯลฯ ) ที่ไม่ละทิ้งงานฝีมือ ในช่วงทศวรรษ 1960 ด้วยความพยายามของนักประวัติศาสตร์ศิลปะและนักสะสม งานฝีมือดั้งเดิมนี้จึงได้รับการบูรณะใหม่ วันนี้เวิร์คช็อปของเล่นเปิดใน Odoev ช่างฝีมือสตรี Filimonov ยุคใหม่ยังคงรักษาเทคนิคการแกะสลักและการวาดภาพแบบดั้งเดิมไว้ โดยพยายามกระจายวัตถุและทำให้ของเล่นดูหรูหรายิ่งขึ้น

ของเล่นดิมโคโว

ของเล่น Dymkovo เป็นงานฝีมือจากดินเหนียวดั้งเดิมที่มีต้นกำเนิดและได้รับการเก็บรักษาไว้เฉพาะในอาณาเขตของดินแดน Vyatka (เขต Kirov) ในการตั้งถิ่นฐานของ Dymkovo ที่ซึ่งผู้ผลิตเตาและช่างปั้นหม้อได้ตั้งรกรากมายาวนาน ภูมิภาคอื่นๆ ของรัสเซียไม่กี่แห่งมีสัญลักษณ์ที่สดใสและเป็นเอกลักษณ์เหมือนกับที่ภูมิภาค Vyatka มีในรูปแบบของของเล่น Dymkovo

ประวัติความเป็นมาของของเล่น Dymkovo ย้อนกลับไปประมาณ 400 ปี ของเล่น Dymkovo ชิ้นแรกเป็นนกหวีดในรูปแบบของม้า แกะผู้ แพะ และเป็ด ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับวันหยุดประจำปี "Whistling" หรือ "Whistling" ซึ่งจัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้เสียชีวิตในการสู้รบในปี 1418 ระหว่าง Vyatchans และ Ustyuzhans ใกล้กำแพง Khlynovsky Kremlin (Khlynov เป็นชื่อเก่าของ Kirov) ตามตำนานเล่าว่า ในตอนกลางคืนโดยไม่จำกันและกัน กองทัพทั้งสองที่เป็นมิตรต่อกันก็เข้าสู่การต่อสู้ มีการเฉลิมฉลองงานศพทุกปีสำหรับผู้ที่เสียชีวิตโดยไม่ได้ตั้งใจ ต่อมาได้เกิดใหม่เป็นเทศกาลพื้นบ้าน การเฉลิมฉลองกินเวลาหลายวันและเต็มไปด้วยเสียงหวีดหวิวของ Vyatchans จากนกหวีดหลากสี “เมื่อคุณไปถึงจัตุรัสและเดินอยู่ท่ามกลางฝูงชนที่ผิวปาก ดูเหมือนว่าคุณกำลังเดินอยู่บนอากาศ ทุกคนมีสีหน้าหัวเราะเยาะและค่อนข้างอวดดี ผู้คนที่เดินถือของเล่นดินเหนียวชิ้นเล็ก ๆ ไว้ข้างหน้าใบหน้าอย่างระมัดระวัง มูลค่าสามหรือห้าโกเปค เป็นภาพสัตว์สองหัวหรือแกะผู้ที่มีจุดสีทองอยู่ด้านข้าง พวกเขากำลังผิวปากที่หางของแกะตัวนี้…” (“ Vyatka Notes”, V. Lebedev.)
ในอดีต การทำของเล่น Dymkovo เป็นงานฝีมือของครอบครัว ในช่วงฤดูร้อนพวกเขาเตรียมดินเหนียวทุบด้วยมือหรือชอล์กบดในเครื่องบดสีเวลาที่เหลือปั้นแห้งเผาผลิตภัณฑ์ใกล้กับ "Svistunya" พวกเขาล้างด้วยชอล์กเจือจางในนมวัวพร่องมันเนย ทาสีด้วยสีไข่และประดับด้วยเพชรแผ่นทอง และในฤดูใบไม้ผลิ พวกเขานำของเล่น Dymkovo บนเรือมาที่เมืองเพื่อพักผ่อนในวันหยุด เพื่อสร้างความพึงพอใจให้เด็กและผู้ใหญ่ด้วยงานศิลปะของพวกเขา
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 การประมงก็เสื่อมถอยลง ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการฟื้นฟูงานฝีมือพื้นบ้านบางส่วนได้มีการให้การสนับสนุนการฟื้นฟูงานฝีมือของเล่น Dymkovo ช่างฝีมือหญิงทางพันธุกรรมหลายคนได้จัดงานศิลปะ Vyatka Toy โดยได้รับการสนับสนุนจากนักวิจัยคนแรกของงานฝีมือ - ศิลปิน A.I. เดนิพิน. ของเล่นนี้แกะสลักจากดินเหนียวสีแดงในท้องถิ่นเป็นตอนๆ (ต่างจากของเล่นอื่นๆ ที่แกะสลักจากดินเหนียวชิ้นเดียว) ก่อนที่จะทำการยิง ของเล่นจะแห้งแล้วจึงทำการยิงเท่านั้น ก่อนหน้านี้ของเล่นถูกเผาในเตาเผาของรัสเซียจริง ๆ ตอนนี้ถูกเผาในเตาเผาแบบเผา

ของเล่น Dymkovo ที่ถูกยิงจะมีสีน้ำตาลแดง ซึ่งพบได้ทั่วไปในดินเหนียว สำหรับการล้างบาปจะใช้ส่วนผสมของชอล์กและนมซึ่งจุ่มของเล่น Dymkovo ในกรณีนี้พื้นผิวถูกปกคลุมด้วยชั้นสีขาวหนาแน่น สำหรับการระบายสีจะใช้สีแห้งบดบนไข่ ปัจจุบันมีการใช้ gouache เจือจางด้วยไข่ กว่า 400 ปีของการพัฒนางานฝีมือแม้จะมีโซลูชันการจัดองค์ประกอบที่หลากหลาย แต่ของเล่น Dymkovo บางแปลงก็ได้ถูกสร้างขึ้น เทคนิคการออกแบบบางอย่าง และโทนสีบางอย่างได้ถูกสร้างขึ้น ฮาล์ฟโทนและการเปลี่ยนผ่านที่มองไม่เห็นถือเป็นสิ่งแปลกปลอมสำหรับของเล่น Dymkovo สีสันสดใสที่ไม่เจือปนสร้างความรู้สึกมีความสุขในชีวิต ลวดลายมีรูปทรงเรขาคณิตง่ายๆ ได้แก่ วงกลม ลายตาราง คลื่น โดยทั่วไปของเล่นแต่ละชิ้นสามารถใช้ได้ถึง 10 สี จนถึงทุกวันนี้ ของเล่น Dymkovo ทำด้วยมือ ของเล่นแต่ละชิ้นถือเป็นงานศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ก่อนหน้านี้ลวดลายหลักของของเล่น Dymkovo คือม้า ผู้หญิง ไก่งวง แกะผู้ ไก่โต้ง กวาง รวมถึงองค์ประกอบกลุ่ม ในอดีต ในตอนแรก ธีมหลักยังคงเป็นสัตว์และรูปปั้นผู้หญิง ต่อมาเมื่อมีการพัฒนาด้านการประมง จึงมีแนวคิดแบบเมืองเกิดขึ้นด้วย ของเล่น Dymkovo ยังคงโดดเด่นด้วยการประชด: แพะและแกะผู้สวมกางเกงขายาวสีสดใส หมีเล่นเครื่องดนตรี
ทุกวันนี้ช่างฝีมือปฏิบัติตามประเพณีของของเล่น Dymkovo แต่ช่างฝีมือหญิงทุกคน (และงานฝีมือนี้เป็นผู้หญิงโดยเฉพาะ) พยายามที่จะพัฒนาสไตล์ของนักเขียนพิเศษของเธอเอง

จิตรกรรมโกโรเดตส์
Gorodets เป็นเมืองในภูมิภาค Nizhny Novgorod Trans-Volga บนฝั่งซ้ายของแม่น้ำโวลก้า เป็นหนึ่งในเมืองที่มีป้อมปราการที่เก่าแก่ที่สุดในรัสเซีย Gorodets เป็นแหล่งกำเนิดของงานฝีมือที่หลากหลาย เมืองนี้มีชื่อเสียงจากการแกะสลักไม้ (“การแกะสลักบ้านคนตาบอด”) การผลิตล้อหมุนที่ฝังด้วยไม้โอ๊ค (ไม้กระดานที่คนปั่นด้ายนั่งอยู่) ภาพวาด Gorodets และกระดานขนมปังขิงแกะสลัก
การเกิดขึ้นของภาพวาด Gorodets มีความเกี่ยวข้องกับการผลิตล้อหมุนไม้ในหมู่บ้านที่ตั้งอยู่ใกล้กับ Gorodets การผลิต Donets มีส่วนทำให้เกิดรูปแบบการถ่ายภาพท้องถิ่นดั้งเดิม
นักขี่ม้า รถม้า สุภาพสตรี ทหาร สุภาพบุรุษ สุนัข - นี่คือวิหารของภาพที่สร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคและสไตล์ของ Gorodets Donets ที่แกะสลักซึ่งไม่พบที่อื่น รายละเอียดและลวดลายที่แนบมาถูกตัดเข้าไปในร่างของม้าและผู้คนที่ทำจากไม้โอ๊กบึง ลำต้นและกิ่งก้านของต้นไม้ มีเงาของนกนั่งอยู่บนนั้น โดยองค์ประกอบแล้ว พื้นผิวของก้นหลุมที่ถูกฝังแบ่งออกเป็นสองหรือสามชั้น ในชั้นบน มีภาพทหารม้า 2 คนอยู่ที่ด้านข้างของต้นไม้ที่มีดอกและมีนกอยู่บนกิ่งไม้ และมีภาพสุนัขอยู่ที่โคนต้นไม้ ชั้นที่สองถูกครอบครองโดยแถบประดับ ชั้นล่างมีลวดลายพล็อตประเภท
องค์ประกอบที่มีม้า คนขี่ ต้นไม้ และสุนัขยังคงอยู่ในภาพวาด Gorodets มีจินตนาการหลากหลายรูปแบบเกี่ยวกับการเดินเล่นของสุภาพบุรุษและสุภาพสตรี แต่ม้ายังคงรักษาไว้อย่างมั่นคงท่ามกลางลวดลายแบบดั้งเดิม รูปม้าสื่อถึงความสวยงามและความแข็งแกร่ง ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 มีการเปลี่ยนแปลงจากการฝังพื้นเป็นภาพวาด กระบวนการนี้เริ่มต้นด้วยการย้อมสีพื้นแกะสลัก ช่างฝีมือเริ่มทำให้โทนสีอ่อนของไม้และไม้โอ๊คสีดำมีชีวิตชีวาขึ้นด้วยสีสัน
เทคนิคการวาดภาพที่อิสระยิ่งขึ้นทำให้สามารถสร้างวัตถุใหม่ๆ และสอนความงามของการใช้ลายเส้นอย่างอิสระ ทำให้สามารถวาดภาพได้โดยไม่ต้องวาดโครงร่างก่อน ปรมาจารย์แต่ละคนมีเฉดสีและการผสมผสานสีที่เขาชื่นชอบ ในเวลาเดียวกันพวกเขาใช้เทคนิคทั่วไปเพื่อสร้างโทนสีที่มีความสามารถ ปรมาจารย์ของ Gorodets รู้วิธีสร้างสมดุลของจุดที่มีสีสันบนพื้นผิวของวัตถุ บรรลุความเป็นเอกภาพของสีและความสมบูรณ์ของการวาดภาพ ภาพวาด Gorodets ใช้เวลาประมาณ 50 ปีจึงเสร็จสมบูรณ์ รูปแบบของภาพวาดนี้เป็นรูปเป็นร่างเครื่องประดับ Gorodets ถือกำเนิดขึ้นซึ่งมีรูปทรงและจุดสีขนาดใหญ่ว่างและพูดน้อย นอกจาก Donets แล้ว พวกเขายังทาสีเก้าอี้ล้อเข็นและเก้าอี้สำหรับเด็กอีกด้วย ใกล้กับสไตล์ของ Donets ที่ทาสีคือภาพวาดของ mochesniks - กล่องทุบตีที่มีการพับเส้นด้ายไว้ พวกเขาเขียนฉากแต่งงานกับม้า เจ้าบ่าว และงานสังสรรค์ เช่น “คนปั่นและสุภาพบุรุษคุยกัน” “นกอยู่บนต้นไม้” “สุนัขใกล้ต้นไม้”
ช่วงเวลาของปี พ.ศ. 2413-2543 ซึ่งเกี่ยวข้องกับการพัฒนาอย่างรวดเร็วของกิจกรรมการตกปลาของชาวป่าในภูมิภาคทรานส์ - โวลก้านั้นโดดเด่นด้วยรูปแบบสุดท้ายของรูปแบบการวาดภาพ Gorodets
หลังจากการเสื่อมถอยของงานฝีมือเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และการยุติกิจกรรมในช่วงแรกเกือบทั้งหมด สงครามโลกการฟื้นฟูเป็นเรื่องที่ยากลำบาก มีการจัดเวิร์กช็อปศิลปะสาธารณะในช่วงทศวรรษที่ 1930
ในปีพ.ศ. 2494 มีการก่อตั้งการค้าช่างไม้ เฟอร์นิเจอร์ และงานศิลปะในหมู่บ้าน Kurtsevo โดยมี Aristarkh Konovalov ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรม Gorodets ซึ่งถ่ายทอดทางพันธุกรรมได้รับเลือกเป็นประธาน แม่และลุงปู่และปู่ทวดของเขาทำงานในอุตสาหกรรมนี้
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2497 การผลิตเฟอร์นิเจอร์สำหรับเด็กที่มีภาพวาด Gorodets เริ่มขึ้น ในปี 1957 มีการเปิดชั้นเรียนวาดภาพ Gorodets ที่โรงเรียนอาชีวศึกษา Semenovskaya สินค้าที่ผลิตมีการขยายตัวอย่างช้าๆ ม้าโยก Gorodets อันโด่งดังปรากฏขึ้น และภาพวาดเล่าเรื่องก็เริ่มฟื้นคืนชีพ ในปี 1960 อาร์เทลได้เปลี่ยนเป็นโรงงาน "Gorodets Painting" และในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2508 โรงงาน Kurtsev ได้รวมเข้ากับโรงงานเฟอร์นิเจอร์ Gorodets เป็นองค์กรเดียวซึ่งได้รับชื่อสามัญว่า "Gorodets Painting" ในปี 1969 มีการสร้างห้องปฏิบัติการทดลองและความคิดสร้างสรรค์ที่โรงงานซึ่ง Faina Nikiforovna Kasatova เริ่มทำงานและในปี 1970 A.V. Sokolov และ L.F. เบสปาโลวา, N.A. สโตเลสนิโควา ช่างฝีมือสาวสวยแห่ง L.A. ปรากฏตัว Kubatkina, T.N. รูคินา, P.F. โซรินา, G.N. Timofeeva, N.N. นอสโควา. มันเป็นงานของห้องปฏิบัติการทดลองที่เชื่อมโยงการค้นหาองค์ประกอบพล็อตใหม่
ทางเลือกของผลงานชิ้นแรกนั้นขึ้นอยู่กับธีมและองค์ประกอบของงานเลี้ยงพร้อมการดื่มชาที่กาโลหะ การค้นหาทั้งหมดในตอนแรกมีพื้นฐานมาจากการปฏิบัติตามเทคนิคของปรมาจารย์รุ่นเก่าอย่างขยันขันแข็ง ในเวลาเดียวกันก็มีการค้นหาประเภทของผลิตภัณฑ์ในภาพวาดที่แนะนำให้วางวัตถุ งานนี้ดำเนินการโดยได้รับความช่วยเหลือจากสถาบันอุตสาหกรรมศิลปะ ผลงานดั้งเดิมที่สุดของปีนี้คือแผงสี่เหลี่ยมของ Liliya Fedorovna Bespalova "สภาศิลปะ" ในการจัดองค์ประกอบนี้ แทนที่จะเป็นอาหารและกาโลหะ งานฉลอง Gorodets แบบดั้งเดิมกลับรวมถึงผลิตภัณฑ์ทางศิลปะของชาวเมือง ภายใต้การแนะนำของศิลปินในห้องปฏิบัติการ คุณภาพของงานของช่างฝีมือหญิง Gorodets จะค่อยๆดีขึ้น โดย 60 คนในจำนวนนี้เริ่มทำงานในกลุ่มผู้เขียน พวกเขาทาสีถังขนมปัง แผ่นผนังตกแต่ง ชั้นวางพร้อมชุดอุปกรณ์หรือเขียง โต๊ะเค้ก อุปกรณ์ต่างๆ โลงศพ ฯลฯ สีที่โดดเด่นของภาพวาด Gorodets อาจเป็นโครเมียมสีเหลืองสดใสหรือสีชาด โดยปกติแล้วจะเป็นสีที่โดดเด่นซึ่งเป็นพื้นหลังของภาพวาดทั้งหมด โทนสีน้ำเงิน เขียว และบางครั้ง "ขาวขึ้น" (ชมพู น้ำเงิน) ใช้ในการเขียนลวดลาย ขาวดำ - เพื่อดูรายละเอียด

แรงจูงใจในการวาดภาพ Gorodets
ลวดลายที่พบบ่อยที่สุดคือ: ดอกไม้ - กุหลาบ, ดอกไม้ที่มีใบสมมาตร, สัตว์ - ม้า, นก นักขี่ม้า รถม้า สุภาพสตรี ทหาร สุภาพบุรุษ และสุนัข เป็นภาพวาดเรื่อง Gorodets แบบดั้งเดิม
องค์ประกอบ.องค์ประกอบในการวาดภาพ Gorodets มีสามประเภท: ภาพวาดดอกไม้; ภาพวาดดอกไม้ที่มีลวดลาย “ม้า” และ “นก” จิตรกรรมเรื่องราว
การแบ่งส่วนนี้มีเงื่อนไขเนื่องจากการลงจุดเขียนจะไม่สมบูรณ์หากไม่มีลวดลายดอกไม้ แผนการก่อสร้างจะแตกต่างกันไป และแม้ว่าผลิตภัณฑ์ที่มีการทาสี Gorodets จะทำโดยใช้องค์ประกอบเดียวกัน แต่ต่างกัน โทนสีคุณอาจไม่สังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันในทันที

ภาพวาดดอกไม้- ประเภทนี้มักใช้บ่อยที่สุดและเป็นวิธีที่ง่ายที่สุดในการดำเนินการ ในเวอร์ชันที่ซับซ้อนน้อยกว่า งานนี้อาจพรรณนาถึงดอกไม้ดอกเดียวที่มีใบไม้แผ่กระจายออกมา ตัวอย่างเช่นในเวอร์ชันที่ซับซ้อนกว่า ผนังด้านข้างมักแสดงลายดอกไม้เป็นแถบ และฝาตกแต่งด้วยดอกไม้ที่จารึกไว้ในวงกลม บนฝากล่องขนมปังมักจัดดอกไม้เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าหรือรูปเพชร ในลวดลายดอกไม้สามารถแยกแยะรูปแบบที่พบบ่อยที่สุดดังต่อไปนี้: “ ช่อดอกไม้” - แสดงแบบสมมาตร มักเขียนไว้บนเขียงหรือจาน “พวงมาลัย” คือ “ช่อดอกไม้” ประเภทหนึ่งเมื่อมีดอกไม้ขนาดใหญ่หนึ่งหรือสองดอกอยู่ตรงกลาง โดยมีดอกเล็กๆ ที่มีใบแผ่ออกมาจากดอกไม้เหล่านั้น สามารถใส่ลงในวงกลม ลายทาง หรือวางเป็นรูปพระจันทร์เสี้ยวได้ (บนหน้าจอมุม) องค์ประกอบของเครื่องประดับดอกไม้ประเภทนี้มักใช้เมื่อทาสีเขียง ถังขยะ กล่อง จานชาม และเฟอร์นิเจอร์สำหรับเด็ก

ภาพวาดของโซสโตโว
การวาดภาพ Zhostovo เป็นงานฝีมือที่เก่าแก่และสวยงามตระการตา ความแตกต่างระหว่าง Zhostovo และภาพวาดอื่น ๆ คือความอุดมสมบูรณ์ของสี โทนสีสดใสและไม่มีใครเทียบได้ ความสมจริงของดอกไม้ นก และองค์ประกอบอื่น ๆ น่าเสียดายที่เมื่อเวลาผ่านไป เราเริ่มลืมภาพวาดแบบดั้งเดิมของเรา แต่เมื่อเร็ว ๆ นี้ ต้องขอบคุณสตูดิโอสร้างสรรค์หลายแห่งซึ่งมีมากขึ้นเรื่อย ๆ ภาพวาดแบบดั้งเดิมจึงได้รับความนิยมอย่างมาก ผู้คนต้องการเรียนรู้ทักษะนี้ ปัจจุบันภาพวาด Zhostovo สมัยใหม่ถูกนำมาใช้ในทุกสิ่งตั้งแต่การตกแต่งจนถึงการทาสีองค์ประกอบภายใน งานฝีมือที่สวยงามและมีเอกลักษณ์นี้ประดับประดาชีวิตประจำวันของเรา

ประวัติความเป็นมาของการวาดภาพ Zhostovo
การวาดภาพ Zhostovo เป็นงานฝีมือพื้นบ้านของการวาดภาพศิลปะจากถาดโลหะที่มีอยู่ในหมู่บ้าน Zhostovo เขต Mytishchi ภูมิภาคมอสโก งานหัตถกรรมถาดโลหะทาสีเกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ในเทือกเขาอูราลซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงงานโลหะวิทยา Demidov (Nizhny Tagil, Nevyansk, Verkh-Neyvinsk) และในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่เริ่มทำถาดในหมู่บ้านของจังหวัดมอสโก - Zhostovo, Troitsky Novoseltsev ฯลฯ ในไม่ช้างานฝีมือของมอสโกก็กลายเป็นผู้นำ ปัจจุบันการผลิตถาดที่มีการทาสีแลคเกอร์กระจุกตัวอยู่ในหมู่บ้าน Zhostovo ภูมิภาคมอสโกและใน Nizhny Tagil ตั้งแต่ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เวิร์กช็อปสำหรับการผลิตถาดทาสีได้ดำเนินการในหลายหมู่บ้านของจังหวัดมอสโก: Ostashkov หมู่บ้าน Troitsky, Sorokino, Khlebnikov ฯลฯ โรงงาน Zhostovo มีต้นกำเนิดมาจากการประชุมเชิงปฏิบัติการ (เปิดในปี พ.ศ. 2368) ของชาวนาที่ซื้ออิสรภาพ - พี่น้อง Vishnyakov ในปีพ. ศ. 2471 อาร์เทลหลายแห่งได้ก่อตั้งขึ้นบนพื้นฐานของการประชุมเชิงปฏิบัติการหลังจากการปฏิวัติรวมเป็นหนึ่ง - "ถาดโลหะ" ในหมู่บ้าน Zhostovo ซึ่งต่อมา (พ.ศ. 2503) ได้เปลี่ยนเป็นโรงงานจิตรกรรมตกแต่ง Zhostovo

เทคนิคการวาดภาพ Zhostovo
ถาดทำจากเหล็กแผ่นธรรมดา ผลิตภัณฑ์ปลอมแปลงจะถูกลงสีพื้น ฉาบ ขัด และเคลือบเงา ซึ่งทำให้พื้นผิวเรียบเนียนไม่มีที่ติ จากนั้นทาสีด้วยสีน้ำมันและเคลือบด้วยวานิชไม่มีสีโปร่งใสหลายชั้น การดำเนินการที่สำคัญที่สุดที่ต้องใช้ความคิดสร้างสรรค์อย่างแท้จริงคือการทาสี วิชาจิตรกรรมได้แก่ ดอกไม้และต้นไม้ประดับ และฉากในชีวิตประจำวันจากชีวิตพื้นบ้าน ทิวทัศน์ ฉากเทศกาลพื้นบ้าน งานแต่งงาน และงานเลี้ยงน้ำชา ประเภทภาพวาด Zhostovo ที่พบบ่อยที่สุดคือช่อดอกไม้ที่อยู่ตรงกลางถาดและมีกรอบด้านข้างด้วยลวดลายสีทองเล็ก ๆ ในการก่อสร้างนี้ เราสามารถมองเห็นภาพสะท้อนขององค์ประกอบของขาตั้งรูปหุ่นนิ่งของศตวรรษที่ 19 ซึ่งอยู่ในกรอบปิดทอง แต่แม่ลายนั้นได้รับการตีความการตกแต่งและแบบดั้งเดิมมากกว่าในภาพวาดขาตั้ง มันกลายเป็นส่วนหนึ่งของของตกแต่งเทคนิคพิเศษช่วยให้ช่างฝีมือจัดวางแบบออร์แกนิกราวกับว่า "หลอม" เข้ากับพื้นผิวมันปลาบของถาด ช่อดอกไม้กลายเป็นช่อดอกไม้ที่สง่างาม วางอย่างหลวมๆ บนพื้นหลังเคลือบเงา ดอกไม้ขนาดใหญ่สามหรือสี่ดอก (กุหลาบ ทิวลิป ดอกรักเร่ และบางครั้งก็มีดอกแพนซี มัดวีด ฯลฯ) ล้อมรอบด้วยดอกไม้และดอกตูมเล็กๆ ที่กระจัดกระจาย เชื่อมต่อกันด้วยลำต้นที่ยืดหยุ่นและ "หญ้า" สีอ่อน นั่นคือ กิ่งเล็กๆ และ ออกจาก.
ดูเหมือนว่าภาพจะเกิดจากส่วนลึกที่ส่องแสงระยิบระยับ ละลายไปกับเงาโปร่งใสและแวววาวด้วยช่อดอกไม้ที่สดใสบนพื้นผิว ดอกไม้ที่ "จม" เล็กน้อยในพื้นหลังดูเบาและมีขนาดกึ่งใหญ่ มุมและการหมุนของกลีบดอกไม้ที่ไหวพริบเหล่านี้ไม่ได้ทะลุผ่านระนาบของวัตถุด้วยสายตา เทคนิคการวาดภาพ Zhostovo เช่นเดียวกับการวาดภาพของแต่ละถาดนั้นเป็นต้นฉบับและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเนื่องจากดำเนินการโดยไม่มีตัวอย่างใด ๆ เบื้องหลังความเบาบางที่น่าหลงใหลและศิลปะการเขียนที่ไร้ข้อจำกัดนั้นยังมีทักษะอันมหาศาลที่พัฒนาขึ้นโดยศิลปินชาวนาผู้มีความสามารถซึ่งแต่ก่อนไม่รู้จักจากรุ่นต่อรุ่น
ศิลปิน Zhostovo วาดภาพด้วยสีน้ำมันและแปรงกระรอกขนนุ่ม ขณะทำงาน ศิลปินจะยกถาดไว้บนเข่าและหมุนเมื่อจำเป็น และมือที่มีแปรงวางอยู่บนแผ่นไม้ที่วางพาดถาด ก่อนอื่นศิลปินจะร่างโครงร่างของภาพวาดในอนาคตเท่านั้น ระบายสีอย่างอิสระด้วยลายเส้นที่รวดเร็วและแม่นยำ และแม้กระทั่งการวาดภาพซ้ำ ๆ อาจารย์ก็ยังโพล่งออกมาและเพิ่มสิ่งใหม่ ๆ

การทาสีจะดำเนินการใน 4 ขั้นตอน:

1. ขึ้นต้นด้วย " ภาพวาด" โดยใช้สีขาว มีการร่างภาพเงาทั่วไปของภาพและตำแหน่งของจุดหลัก ถาดที่ทาสีแล้วจะถูกทำให้แห้งในเตาอบเป็นเวลาหลายชั่วโมง
2. ขั้นตอนต่อไป " เทเนจก้า" และ " ปะเก็น"สร้างรูปทรงของดอกไม้และใบไม้; ขั้นแรกให้ใช้เงาโปร่งใส จากนั้นพื้นที่แสงของภาพวาดจะ "ปู" ด้วยสีสว่างหนาแน่น
3. ตามด้วย “ แสงจ้า“ นั่นคือการใช้ลายเส้นไวท์เทนนิ่งที่ทำให้ทุกปริมาตรชัดเจน
4. ภาพเขียนเสร็จสมบูรณ์ด้วยกราฟิกที่หรูหรา” ภาพวาด" และ " การผูกมัด- เส้นยืดหยุ่นของ "ภาพวาด" วิ่งไปตามรูปทรงของกลีบและใบไม้ได้อย่างง่ายดายโดยเน้นย้ำการวาดภาพที่หลากหลายโดยตรงกันข้าม กิ่งไม้เล็กๆ ที่ไม่ได้ถูกเรียกว่า “หมุด” โดยไม่ได้ตั้งใจ ทำให้การเปลี่ยนไปใช้พื้นหลังนุ่มนวลขึ้น ปรมาจารย์แต่ละคนใช้เทคนิคดั้งเดิมเหล่านี้ที่พัฒนาขึ้นในงานฝีมือในแบบของเขาเอง เล่นกับความเป็นไปได้ในการตกแต่งด้วยการเขียนด้วยพู่กันอย่างสร้างสรรค์ (เช่น "ไฮไลท์" สามารถ "หลอมรวม" กับ "ซับ" อย่างนุ่มนวล หรือสามารถโดดเด่นได้อย่างชัดเจน มัน).
เป็นผลให้มีลวดลายและรูปภาพที่คล้ายกันหลากหลายรูปแบบปรากฏขึ้น แต่ไม่เคยเห็นสำเนาตามตัวอักษรหรือการซ้ำซ้อนเลย ดังนั้นแต่ละถาดจึงเป็นงานศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว บางครั้งภาพวาดก็เรืองแสงด้วยแสงริบหรี่พิเศษ ปรมาจารย์คนนี้ใช้เศษหอยมุกในภาพวาดโดยวางลงบนถาดโดยตรง วิถีทางศิลปะใน Zhostovo แสดงออกอย่างชัดเจน มีระบบศิลปะ เทคนิคการวาดภาพ และรูปแบบดั้งเดิมเป็นของตัวเอง เกิดจากการผสมผสานระหว่างภาพวาดพื้นบ้านประดับและการวาดภาพหุ่นนิ่งที่เหมือนจริงซึ่งเชี่ยวชาญโดยปรมาจารย์ชาวบ้าน ศิลปะของ Zhostovo มีพื้นฐานมาจากเทคนิคการเขียนที่พัฒนาขึ้นจากรุ่นสู่รุ่น หากปราศจากทักษะทางศิลปะของเขาคงเป็นไปไม่ได้ มันถือกำเนิดขึ้นในกระบวนการของการวาดภาพจิตรกรรมชนิดหนึ่ง โดยผสมผสานความสม่ำเสมอและความแม่นยำของเทคนิคงานฝีมือเข้ากับความคิดสร้างสรรค์แบบด้นสด เสน่ห์ของศิลปะ Zhostovo อยู่ที่ความจริงใจ ความเป็นธรรมชาติของเนื้อหา และวิธีการแสดงออก มันเป็นประชาธิปไตยในทุกรูปแบบการรับรู้ไม่จำเป็นต้องมีความรู้หรือการฝึกอบรมพิเศษ สวนและดอกไม้ป่า - ทั้งของจริงและที่เกิดจากจินตนาการของศิลปิน รวบรวมเป็นช่อดอกไม้และแผ่ออกเป็นพวงมาลาและมาลัย ธีมนี้ค้นหาคำตอบที่มีชีวิตชีวาในตัวทุกคนและปลุกความรู้สึกแห่งความงาม

ทำงานโดยใช้เทคนิคการวาดภาพ Zhostovo
ปัจจุบันภาพวาดตกแต่งมีเพิ่มมากขึ้น นี่ไม่ได้หมายความว่าไม่มีปัญหาและปัญหาในชีวิตการประมง สิ่งเหล่านี้มีอยู่ในทุกวัฒนธรรมของเรา ซึ่งต้องต่อต้านการค้าขายที่ประมาทเลินเล่อสมัยใหม่ พวกเขาเลียนแบบ Zhostovo พยายามเลียนแบบสไตล์และแม้แต่มารยาทของผู้แต่งของศิลปิน ทีมงานที่ทำงานในอุตสาหกรรมนี้มีความเป็นมืออาชีพสูงสุด โดยประสบความสำเร็จจากการทำงานหนักและการวิจัยเชิงสร้างสรรค์เป็นเวลาหลายปี การพัฒนาทักษะ และการมุ่งเน้นอย่างต่อเนื่องกับตัวอย่างที่ดีที่สุดจากมรดกของปรมาจารย์รุ่นเก่า ในการนี้เราจะต้องเพิ่มการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะ หุ่นนิ่งคลาสสิก และศิลปะประยุกต์และศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียประเภทต่างๆ ซึ่งเติมเต็ม "กระปุกออมสินเชิงสร้างสรรค์" ของปรมาจารย์

เทศบาลงบประมาณสถาบันการศึกษา

“มัธยมศึกษาตอนต้นด้วย คิรอฟสโคย »

โครงการสร้างสรรค์

"หัตถกรรมพื้นบ้านของรัสเซีย"

ดำเนินการ:

นักเรียน 9ระดับ

ฟาร์ตูโซวา นาตาเลีย

หัวหน้างาน:

อิวาโนวา ออคซานา อนาโตลีเยฟนา

20 14

เรื่อง“หัตถกรรมพื้นบ้าน” ฉันไม่ได้เลือกมันโดยบังเอิญ ฉันเกิดและเติบโตในรัสเซียและคนทั้งโลกรู้จักภาพวาด Khokhloma, ภาพวาด Gorodets, Gzhel, งานเย็บปักถักร้อย Gorodets, ของเล่นแกะสลักไม้ Bogorodsk, ตุ๊กตาทำรัง Semyonov, ลูกไม้ Vologda - ความภาคภูมิใจของชาวรัสเซีย

ศิลปะและหัตถกรรมพื้นบ้านเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมประจำชาติ พวกเขารวบรวมประสบการณ์จากการรับรู้ด้านสุนทรียภาพของโลกมานานหลายศตวรรษโดยรักษาประเพณีทางศิลปะที่ลึกซึ้งของวัฒนธรรมดั้งเดิมของรัสเซียข้ามชาติ ผลิตภัณฑ์ทางศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวจากงานฝีมือพื้นบ้านเป็นที่รักและเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ไม่เพียงแต่ในประเทศของเราเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักและมีมูลค่าสูงในต่างประเทศ แต่ยังกลายเป็นสัญลักษณ์และบัตรโทรศัพท์ของวัฒนธรรมประจำชาติ ซึ่งเป็นคุณูปการของรัสเซียต่อมรดกทางวัฒนธรรมของโลก

การดำเนินโครงการสร้างสรรค์เริ่มต้นด้วยงานวิจัย แต่ความคิดในการสร้างอัลบั้มก็เกิดขึ้นทันทีที่ฉันพบว่ารัสเซียของเรามีพรสวรรค์มากมายเพียงใดและเรารู้เกี่ยวกับพวกเขาเพียงเล็กน้อยเท่านั้น อัลบั้ม “Folk Crafts of Russia” อาจเป็นที่สนใจของผู้ที่รักประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม และศิลปะและงานฝีมือของเรา หลายๆ คนสามารถดูและรับข้อมูลจากหน้าเว็บได้ ด้วยความช่วยเหลือนี้ คนรุ่นใหม่จะได้รับความรู้เกี่ยวกับบ้านเกิดและวัฒนธรรมของผู้คน อัลบั้มนี้จะกระตุ้นความสนใจในหมู่แขกในประเทศของเราด้วยเพราะแต่ละหน้าเป็นการเที่ยวชมประวัติศาสตร์ของเราและศิลปะพื้นบ้านดั้งเดิมของรัสเซีย อัลบั้มนี้สามารถเป็นของขวัญที่ดีสำหรับคนที่คุณรัก เพื่อน และเพื่อนร่วมงานได้

วัตถุประสงค์ของโครงการ เป็นการพัฒนาอัลบั้มในทางปฏิบัติ"หัตถกรรมพื้นบ้านของรัสเซีย".

วัตถุประสงค์ของโครงการสร้างสรรค์ รวมอยู่ด้วย:

    ศึกษางานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซีย

    ไมโครซอฟต์สำนักงานพลังจุด;

    การพิมพ์อัลบั้ม

ขั้นตอนการดำเนินการ โครงการ:

วันที่ ปีการศึกษา 2556-2557

    การเลือกข้อมูลในฉบับนี้: กันยายน-ธันวาคม 2556

    วิเคราะห์ผล: มกราคม – กุมภาพันธ์ 2557

    การสร้างโครงร่างการออกแบบในโปรแกรมไมโครซอฟต์สำนักงานพลังจุด: มีนาคม 2014..

    พิมพ์อัลบั้ม: เมษายน 2557

การเลือกข้อมูล ในเรื่องนี้

ศิลปะและหัตถกรรมพื้นบ้านถือเป็นศิลปะพื้นบ้านรูปแบบหนึ่งซึ่งเป็นการผลิตผลิตภัณฑ์ทางศิลปะ

ศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือย้อนกลับไปในสมัยโบราณ สู่งานฝีมือที่บ้านและงานฝีมือในหมู่บ้าน ต่อมามีการก่อตั้งงานหัตถกรรมสำหรับตลาด เช่นเดียวกับการประชุมเชิงปฏิบัติการส่วนตัวที่เกี่ยวข้องกับระบบตลาดทุนนิยมและมักไม่สามารถทนต่อการแข่งขันของสินค้าโรงงานได้

ต้นกำเนิดของงานฝีมือพื้นบ้านนั้นแตกต่างกันไป บางส่วนมีต้นกำเนิดจากงานศิลปะในครัวเรือนของชาวนาที่เกี่ยวข้องกับการทำฟาร์มยังชีพและการผลิตสิ่งของใช้ในครัวเรือนที่หรูหราทั้งในชีวิตประจำวัน ทุกวัน และตามเทศกาลสำหรับตนเองและครอบครัว ตัวอย่างเช่น การทอและปักลวดลายด้วยมือซึ่งผู้หญิงชาวนาเชี่ยวชาญมาตั้งแต่เด็ก โดยทำเสื้อผ้า ผ้าเช็ดตัว โต๊ะ ฯลฯ กลายเป็นพื้นฐานสำหรับงานฝีมือทอผ้าและเย็บปักถักร้อยแบบดั้งเดิมจำนวนมากซึ่งเกิดขึ้นในเวลาต่อมา งานฝีมืออื่นๆ มาจากงานฝีมือของหมู่บ้าน ตัวอย่างเช่นเครื่องปั้นดินเผา งานไม้ และผ้าพิมพ์หลายประเภทเป็นกิจกรรมของช่างฝีมือท้องถิ่นมายาวนาน เมื่อเวลาผ่านไป การแพร่กระจายไปในแต่ละศูนย์และมักจะครอบคลุมทั่วทั้งภูมิภาค พวกเขากลายเป็นงานฝีมือ ธุรกิจการค้าบางอย่างนำหน้าด้วย "svetelki" - ทำงานในเวิร์กช็อปของเจ้าของที่ดิน บ้างก็เกิดจากงานฝีมือในเมือง ตัวอย่างเช่น การแกะสลักกระดูก Kholmogory หรือเงิน Veliky Ustyug niello มีความเกี่ยวข้องกับศิลปะของช่างฝีมือในเมือง โดยมีลูกค้าผู้มีสิทธิพิเศษซึ่งรสนิยมมีอิทธิพลต่อเนื้อหาและวัตถุประสงค์ของผลิตภัณฑ์

ทักษะในการทำผลงานศิลปะประเภทใดประเภทหนึ่งในด้านศิลปะและหัตถกรรมพื้นบ้านได้รับการสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น

ตามพจนานุกรมของ V. Dahl: “การตกปลาเป็นการกระทำของคนที่ล่าสัตว์เพื่อบางสิ่งบางอย่าง ทุกคนมีวิธีการขุด ทักษะ วิธีการดำรงชีวิตและการหาเงินเป็นของตัวเอง”

งานฝีมือพื้นบ้านถือเป็นความภาคภูมิใจของรัสเซีย ผู้คนกล่าวว่า: “ไม่ว่าจะเป็นงานฝีมืออะไร ก็ต้องค้าขาย”, “ไม่ใช่ไร้สติปัญญา และไม่ใช่ไร้การค้า”, “การขโมยเท่านั้นไม่ใช่การค้า”, “งานจะดีถ้ามีประโยชน์และจิตวิญญาณอยู่ในนั้น” “ไม่แพงเหมือนทองคำแดง แต่แพงเท่าช่างฝีมือดี”

ในรัสเซียมีสิ่งต่อไปนี้: การทำอาวุธ Tula และอื่น ๆ อีกมากมาย

เพื่อความชัดเจนและเพื่อแสดงประเภทงานฝีมือหลักและองค์กรที่เกี่ยวข้อง จะมีการนำเสนอตาราง หลังจากนั้นจะมีคำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับงานฝีมือบางส่วน

ประเภทของงานฝีมือทางศิลปะ

รัฐวิสาหกิจหลัก

ภาพวาดไม้

"ภาพวาด Semyonovskaya บนไม้"

“จิตรกรรม Gorodets” “จิตรกรรมโคห์โลมา”

“ศิลปินโคห์โลมะ”

ไม้แกะสลัก

"โบโกรอดสกี้ คาร์เวอร์"

“ลายทะเลสีขาว”

ศิลปะเซรามิก

"ของเล่นดิมโคโว"

"เซรามิกศิลปะ Skopinskaya"

การแกะสลักกระดูก

"แกะสลักกระดูกโคโมกอรี" "เวิร์คช็อปแกะสลักกระดูกอูเอเลน"

การแปรรูปหินอย่างมีศิลปะ

"เครื่องตัดหินอูราล"

"โรงงานอำพันคาลินินกราด"

การแปรรูปโลหะอย่างมีศิลปะ

"ม็อบภาคเหนือ"

ภาพวาดตกแต่งบนโลหะ

"โรงงานผลิตภัณฑ์ตกแต่ง Zhostovo"

เคลือบแลคเกอร์

“จิตรกรรมเคลือบคอลุย”

" Palekh จิ๋ว"

" Mstera จิ๋ว"

งานปัก

"งานปัก Mstera"

"งานปักทารุสซา"

การทำลูกไม้

"เอเลต์ลูกไม้"

"สาย Krestetskaya"

สินค้าศิลปะจาก

เปลือกไม้เบิร์ช เถาวัลย์ และฟาง

"องค์กร Syktyvkar"

ผลิตภัณฑ์เครื่องลายครามและเครื่องปั้นดินเผา

"เครื่องลายคราม Sysert" "Gzhel"

การวาดภาพบนผ้า

“คุนเซโว”

"ผ้าบาติกรัสเซีย"

โคห์โลมา. จิตรกรรมโคห์โลมา

งานฝีมือศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 17 ชื่อนี้มาจากหมู่บ้าน Khokhloma (ภูมิภาค Nizhny Novgorod) ภาพวาดตกแต่งบนผลิตภัณฑ์ไม้ (จาน เฟอร์นิเจอร์) โดดเด่นด้วยลวดลายอันละเอียดอ่อนที่แสดงภาพพืชต่างๆ ทำด้วยโทนสีแดงและสีดำ (น้อยกว่าสีเขียว) และสีทองบนพื้นหลังสีทอง

ปาเลห์.

จิตรกรรมขนาดจิ๋วพื้นบ้านของรัสเซียประเภทหนึ่งด้วยสีฝุ่นบนเครื่องเขินจากเปเปอร์มาเช่ (กล่อง หีบศพ ซองบุหรี่) มันเกิดขึ้นในปี 1923 ในหมู่บ้าน Palekh บนพื้นฐานของการวาดภาพไอคอน ของจิ๋ว Palekh (ในชีวิตประจำวัน นิทานพื้นบ้าน ประวัติศาสตร์ วรรณกรรม) ที่สร้างด้วยสีท้องถิ่นที่สดใสบนพื้นหลังสีดำ มีลักษณะเป็นลวดลายเรียบบาง ทองคำจำนวนมาก และความสง่างามของรูปร่างที่ยาว

โกโรเดตส์ จิตรกรรมโกโรเดตส์

งานฝีมือศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย มีมาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ในพื้นที่ Gorodets (ปัจจุบันคือภูมิภาค Nizhny Novgorod) ภาพวาด Gorodets ที่สดใสและกระชับ (ฉากประเภท ตุ๊กตาม้า ไก่โต้ง ลวดลายดอกไม้) สร้างด้วยลายเส้นอิสระพร้อมโครงร่างกราฟิกสีขาวและดำ ล้อหมุนที่ตกแต่งแล้ว เฟอร์นิเจอร์ บานประตูหน้าต่าง และประตู ในปี พ.ศ. 2481 มีการก่อตั้งอาร์เทล (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2503 โรงงานจิตรกรรม Gorodets) เพื่อผลิตของที่ระลึก

โซสโตโว ภาพวาดของโซสโตโว

งานฝีมือศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในหมู่บ้าน Zhostovo (ปัจจุบันคือเขต Mytizhensky ของภูมิภาคมอสโก) ภาพวาดสีน้ำมันสำหรับตกแต่งบนถาดโลหะ เคลือบเงาแล้ว: ช่อดอกไม้ ผลไม้ ทาสีด้วยสีสดใสบนพื้นหลังสีดำหรือสี ในปีพ.ศ. 2471 มีการก่อตั้งอาร์เทล (ปัจจุบันคือโรงงานจิตรกรรมตกแต่ง Zhostovo)

มิสเทร่า. Mstera จิ๋ว

จิตรกรรมขนาดจิ๋วพื้นบ้านของรัสเซียประเภทหนึ่งด้วยเทมเพอราบนเครื่องเขินที่ทำจากกระดาษอัดมาเช่ (กล่อง หีบศพ ฯลฯ) มันเกิดขึ้นในปี 1923 ในหมู่บ้าน Mstera (ภูมิภาควลาดิเมียร์) บนพื้นฐานของการวาดภาพไอคอน ภาพจำลอง Mstera (ในชีวิตประจำวัน นิทานพื้นบ้าน วรรณกรรม ประวัติศาสตร์) โดดเด่นด้วยความอบอุ่นและความนุ่มนวลของสี ร่างเล็ก และพื้นหลังทิวทัศน์

โคลุย. โคลุยจิ๋ว.

ภาพจิตรกรรมขนาดจิ๋วพื้นบ้านของรัสเซียด้วยสีฝุ่นบนเครื่องเขินจากกระดาษอัดมาเช่ มันเกิดขึ้นในปี 1932 ในหมู่บ้าน Kholui (ภูมิภาค Ivanovo) บนพื้นฐานของการวาดภาพไอคอน การจัดองค์ประกอบเรื่อง (สมัยใหม่ นิทานพื้นบ้าน ประวัติศาสตร์ วรรณกรรม) โดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์

เกเชล. Gzhel เซรามิค

ผลิตภัณฑ์ของวิสาหกิจเซรามิกในพื้นที่หมู่บ้าน Gzhel (เขต Ramensky ของภูมิภาคมอสโก) ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เครื่องปั้นดินเผา "สีดำ" (เรียบง่าย) และ "เคลือบ" ถูกแทนที่ด้วย majolica ที่มีหลายสี การวาดภาพบนเคลือบสีขาว ในศตวรรษที่ 19 มีการผลิตเครื่องลายคราม เครื่องเผา และกึ่งเครื่องปั้นดินเผา ในยุคของเรา ประเพณีของเครื่องเซรามิก Gzhel ยังคงดำเนินต่อไปโดยโรงงานเซรามิกเชิงศิลปะในหมู่บ้าน Turygino

การสร้างโครงร่างการออกแบบในโปรแกรม ไมโครซอฟต์ สำนักงาน พลัง จุด .

ก่อนที่จะเริ่มสร้างภาพประกอบ มีการทำงานมากมายเพื่อศึกษาประวัติศาสตร์ของงานฝีมือพื้นบ้าน: เทคนิคการวาดภาพและการแปรรูป ฐานข้อมูลประกอบด้วยผลิตภัณฑ์สำเร็จรูป ภาพถ่าย และคู่มือการลงสี ภาพวาดถูกสร้างขึ้นในโปรแกรมไมโครซอฟต์สำนักงานพลังจุด- โปรแกรมนี้ถูกเลือกด้วยเหตุผลดังต่อไปนี้:

    โปรแกรมนี้มักใช้เพื่อสร้างภาพประกอบและภาพวาด ซึ่งเป็นสิ่งที่พวกเขาตั้งใจไว้

    ภาพสามารถพิมพ์ด้วยความละเอียดสูง ซึ่งช่วยปรับปรุงคุณภาพของผลิตภัณฑ์พิมพ์ได้อย่างมาก

    การปรับขนาดในโปรแกรมเกิดขึ้นโดยไม่สูญเสียคุณภาพ ดังนั้นรูปแบบภาพจึงมีตั้งแต่ขนาดเล็กเท่าที่คุณต้องการ (ขนาดพกพา) ไปจนถึงขนาดใหญ่ตามที่คุณต้องการ (โปสเตอร์)

การออกแบบอัลบั้มถูกเลือกให้ค่อนข้างเรียบง่าย โดยเน้นไปที่รูปภาพทั้งหมด เนื่องจากภาพวาดทั้งหมดมีความสว่างมาก เช่นเดียวกับงานฝีมือพื้นบ้านอื่นๆ พื้นหลังจึงถูกใช้เน้นสีเข้มโดยเพิ่มความสว่างเล็กน้อย

ดังนั้น - อัลบั้ม หน้าปกเป็นร้านขายของที่ระลึก ข้างในเราเห็นอะไร?

ความงามของดอกไม้ ความสง่างามของเส้นสายที่เรียบง่าย ความสว่างของสี เสน่ห์ของผลิตภัณฑ์ที่เรียบง่ายและงานฝีมือ เสน่ห์ เสน่ห์ของพรสวรรค์ของรัสเซียคุณสามารถรักรัสเซียได้ก็ต่อเมื่อคุณเห็นเสน่ห์ของธรรมชาติรัสเซียที่ขี้อาย ปล่อยให้ประวัติศาสตร์ที่น่าเศร้าและกล้าหาญของชาวรัสเซียผ่านจิตวิญญาณของคุณ และสัมผัสกับการสร้างสรรค์ที่สวยงามของชาวรัสเซียที่เรียบง่ายด้วยหัวใจ

ดังนั้นเมื่อพลิกหน้าทีละหน้าเราจึงออกไปเที่ยวระยะสั้นสู่โลกแห่งงานฝีมือพื้นบ้าน

บทสรุป

ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซียเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมประจำชาติ พวกเขารวบรวมประสบการณ์นับศตวรรษในการรับรู้สุนทรียภาพของโลก การมองไปสู่อนาคต และรักษาประเพณีทางศิลปะอันลึกซึ้งที่สะท้อนถึงความคิดริเริ่มของวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซียข้ามชาติ

ศิลปะและหัตถกรรมเป็นทั้งสาขาอุตสาหกรรมและสาขาศิลปะพื้นบ้าน

การผสมผสานระหว่างประเพณีและนวัตกรรม คุณลักษณะด้านโวหารและการแสดงด้นสดอย่างสร้างสรรค์ หลักการร่วมกันและมุมมองของแต่ละบุคคล ผลิตภัณฑ์ทำมือ และความเป็นมืออาชีพในระดับสูงเป็นคุณลักษณะเฉพาะของงานสร้างสรรค์ของช่างฝีมือและช่างฝีมือ

ผลิตภัณฑ์ทางศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์ของงานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซียเป็นที่ชื่นชอบและเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ไม่เพียงแต่ในประเทศของเราเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักและมีมูลค่าสูงในต่างประเทศ แต่ยังกลายเป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมประจำชาติ ซึ่งเป็นคุณูปการของรัสเซียต่อมรดกทางวัฒนธรรมของโลก

ในยุคแห่งความก้าวหน้าทางเทคนิค เครื่องจักรและระบบอัตโนมัติ มาตรฐานและการรวมเป็นหนึ่ง งานหัตถกรรมที่ทำด้วยมือส่วนใหญ่ซึ่งส่วนใหญ่มาจากวัสดุธรรมชาติ มีความสำคัญเป็นพิเศษ

การพัฒนาโครงการนี้เป็นเส้นทางสู่การพัฒนาตนเองโดยผ่านกระบวนการร่วมมือกับอาจารย์ งานสร้างสรรค์ผ่านความรู้เกี่ยวกับวัฒนธรรมรัสเซีย

ด้วยความช่วยเหลือของโครงการของเรา เราได้เยี่ยมชมเพียงบางมุมของรัสเซีย ที่ซึ่งทักษะเวทย์มนตร์ของช่างฝีมือชาวรัสเซียเปล่งประกายเจิดจ้า เป็นการยากที่จะแสดงรายการเหมืองทองคำทั้งหมดของศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย การทำความรู้จักกับพวกเขาในอัลบั้มทำให้เรามีจิตวิญญาณที่ร่ำรวยขึ้น มีมนุษยธรรมมากขึ้น เพราะมันผสมผสานหลักการทางศีลธรรมและจริยธรรม การปฏิบัติจริง และความงดงามเข้าด้วยกัน

บรรณานุกรม

1. โบกุสลาฟสกายา ไอ.ยา. ของเล่นดินเหนียวรัสเซีย – ล.: ศิลปะ, 2540.

2. Vishnevskaya V.M. โคห์โลมา. – ล., 1999.

3. Goricheva V.S., Nagibina M.I. เราจะสร้างเทพนิยายจากดินเหนียวแป้งหิมะดินน้ำมัน – ยาโรสลาฟล์: สถาบันการพัฒนา, 1998.

4. ครูพิน วี. เฮซ – อ.: มาลิช, 1988.

5. Panteleeva L. ศิลปะของเล่นดินเหนียวรัสเซีย // การศึกษาก่อนวัยเรียน. – 1989 – ลำดับที่ 9. - กับ. 43 – 47.

6. โปลูนินา.เอ็น. ศิลปะและเด็ก – อ.: การศึกษา, 2545.

7. โปโปวา โอ.เอส. ศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย – ม., 1992.

8. รอนเดลี แอล.ดี. ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้าน – อ.: การศึกษา, 2527.

9. Utkin P.I., Koroleva N.S. ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้าน – ม.: มัธยมปลาย, 2535.

10. Fedotov G. ดินเหนียวเชื่อฟัง พื้นฐานของงานฝีมือทางศิลปะ – อ.: AST – สื่อ, 2540.

11. อินเทอร์เน็ต - แหล่งข้อมูล

อิรินา โคปูโซวา
โครงการศิลปหัตถกรรมพื้นบ้าน ณ สถานศึกษาก่อนวัยเรียน “หัตถกรรมพื้นบ้าน”

MBDOU "DS หมายเลข 8 KV"พิคาเลโว

โครงการ

ในการตกแต่งและประยุกต์ ศิลปะ

« หัตถกรรมพื้นบ้าน»

เสร็จสิ้นโดยนักการศึกษา

Kopusova I. I. , Kononova M. N.

พิคาเลโว

« ศิลปะศิลปกรรมและศิลปะประยุกต์มีโอกาสมหาศาลในการพัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ จินตนาการ และสัญชาตญาณ เพื่อให้เด็ก ๆ รู้สึกถึงความสุขจากการใช้แรงงานเป็นความคิดสร้างสรรค์”

บี.เอ็ม. เยอรมัน.

ความเกี่ยวข้อง โครงการ: ปัจจุบันนี้ไม่ค่อยสนใจที่จะแนะนำให้เด็กๆ รู้จักงานศิลปะและงานฝีมือประเภทต่างๆ ศิลปะและประเพณีพื้นบ้าน- มรดกทางวัฒนธรรม ประชากร- ความมั่งคั่งมหาศาลที่เด็กทุกคนต้องเรียนรู้วิธีจัดการอย่างเหมาะสม เป็นเจ้าของในลักษณะที่จะรักษาและเพิ่มพูน มีความจำเป็นต้องหว่านและปลูกฝังเมล็ดพันธุ์แห่งความรักต่อธรรมชาติพื้นเมืองบ้านและครอบครัวประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมในจิตวิญญาณของเด็ก

สมมติฐาน: หากในการทำงานร่วมกับเด็กก่อนวัยเรียนเพื่อการพัฒนาทางศิลปะ - ความคิดสร้างสรรค์ใช้ตกแต่ง-ทา ศิลปะซึ่งจะช่วยเพิ่มระดับการพัฒนารสนิยมทางสุนทรียะในเด็กตลอดจนการศึกษาความรู้สึกรักชาติ

ดู โครงการ: องค์ความรู้-สร้างสรรค์ กลุ่ม.

กำหนดเวลาในการดำเนินการ โครงการ: ช่วงเวลาสั้น ๆ.

ผู้เข้าร่วม โครงการ: เด็กกลุ่มใหญ่ ครู ผู้ปกครอง

เป้า โครงการ: การก่อตัวของความสนใจทางปัญญาในภาษารัสเซียในเด็ก พื้นบ้านวัฒนธรรมผ่านการสร้างความคุ้นเคย งานฝีมือพื้นบ้านของชาวรัสเซียและการจัดกิจกรรมทางศิลปะ การผลิต และความคิดสร้างสรรค์

งาน:

แนะนำผลิตภัณฑ์ให้เด็กๆ ต่อไป งานฝีมือพื้นบ้านการรวบรวมและเจาะลึกความรู้เกี่ยวกับประเภทของจิตรกรรม

การพัฒนาทักษะความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็ก

การพัฒนาการแสดงออกทางอารมณ์ส่วนบุคคลในกิจกรรมทุกประเภท

การพัฒนาความสามารถในการมองเห็นความงามของผลิตภัณฑ์ศิลปะประยุกต์ การก่อตัวของรสนิยมทางสุนทรียภาพ

การดำเนินการพัฒนาคุณธรรมและสุนทรียภาพของบุคลิกภาพของเด็ก

ส่งเสริมการพัฒนา สุนทรพจน์: เสริมสร้างและกระตุ้นคำศัพท์ เพิ่มการแสดงออก พัฒนาทักษะการสื่อสารด้วยวาจาในกิจกรรมร่วมกัน

ผลลัพธ์ที่วางแผนไว้ โครงการ:

ความรู้ของเด็กเกี่ยวกับศิลปะและงานฝีมือประเภทต่างๆ ศิลปะ: ของเล่น Dymkovo, Khokhloma, ภาพวาด Gzhel

ความสามารถของเด็กในการวาดภาพประเภทต่างๆ

ความสามารถของเด็กในการสร้างลวดลายตาม ภาพวาดพื้นบ้าน.

รูปแบบการดำเนินการ:

สนทนากับเด็กเกี่ยวกับศิลปะและงานฝีมือ ศิลปะ;

การพิจารณาประเภทจิตรกรรม

ดำเนินงานด้านทัศนศิลป์

มือถือและอยู่ประจำ เกมพื้นบ้าน;

นิทรรศการ "เทพนิยาย Gzhel"

ทำงานกับผู้ปกครอง:

ทำงานร่วมกับเด็ก ๆ

การให้คำปรึกษาสำหรับผู้ปกครอง

การเสริมสร้างสภาพแวดล้อมในการพัฒนารายวิชา

ภาพตัดปะภาพ;

ขั้นตอนการดำเนินการ โครงการ:

เตรียมการ;

วิจัย;

สุดท้าย (สรุป).

การนำไปปฏิบัติ โครงการตามขั้นตอน

ขั้นตอน กิจกรรมของครู กิจกรรมของเด็กๆ

ขั้นที่ 1 1. การค้นหา การวิเคราะห์ การจัดระบบ วรรณกรรมด้านศิลปะและหัตถกรรมที่มีอยู่ ศิลปะการพัฒนาการวางแผนกิจกรรมด้านการมองเห็นและประสิทธิผล

2. การเลือกและการจัดทำสื่อภาพและการสนับสนุนทางเทคนิค

3. นำไปสู่การกำหนดสูตร งาน: มีไอเดียเกี่ยวกับ งานฝีมือพื้นบ้าน(Gzhel, Dymkovo, Khokhloma, ภาพวาด Zhostovo, ภาพวาด Polkhovo-Maidanovskaya); สะท้อนถึงความประทับใจในผลิตภัณฑ์ของกิจกรรมของคุณ มีส่วนร่วมกับผู้ปกครองในการจัดนิทรรศการ "เทพนิยาย Gzhel"ดูภาพประกอบของศิลปะและงานฝีมือ ศิลปะ;

รวบรวมความรู้เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะ ลักษณะลวดลาย และองค์ประกอบ

มีส่วนร่วมในนิทรรศการ "เทพนิยาย Gzhel"

ด่านที่ 2 1. การจัดกิจกรรม เด็ก:

ความรู้ความเข้าใจ

คำพูด

ศิลปะและสุนทรียภาพ

การสื่อสารทางสังคม

2. การทำงานร่วมกันกับ ผู้ปกครอง:

การจัดนิทรรศการของที่ระลึกและงานศิลปะและหัตถกรรม ศิลปะและงานฝีมือ,

การเติมเต็มและเสริมสร้างสภาพแวดล้อมการพัฒนาหัวเรื่องในกลุ่ม (โสตทัศนูปกรณ์ การเลือกนิยายเกี่ยวกับศิลปะและงานฝีมือ ศิลปะฟิกเกอร์ ของเล่นดินเผา ผลิตภัณฑ์ไม้ สมุดระบายสี การทำแม่แบบและสเตนซิล การทำเกมกระดานการสอนและการพิมพ์)

การมีส่วนร่วมในการเตรียมตัวสำหรับการเรียนระดับปริญญาโท « งานฝีมือพื้นบ้าน» .

3.ความร่วมมือกับ ผู้เชี่ยวชาญ:

ผู้กำกับดนตรี. มีส่วนร่วมในกิจกรรมที่มีประสิทธิผล จดจำบทกวีและบทสวด พบปะผู้คนใหม่ ๆ เกมพื้นบ้าน- เกมศิลปะและงานฝีมือ ศิลปะ.

กำลังฟังชาวรัสเซีย เพลงพื้นบ้าน;เรียนร้องเพลง "เกเชล".

ขั้นตอนที่ 3 1. การสร้างงานนำเสนอสำหรับ GCD « งานฝีมือพื้นบ้าน» .

2. การนำไปปฏิบัติ โครงการมาสเตอร์คลาส "การออกแบบในการวาดภาพ" โดยการมีส่วนร่วมของผู้ปกครอง งานฝีมือพื้นบ้าน.

3. การสร้างภาพต่อกันเป็นสรุป โครงการ.

เข้าร่วมในชั้นเรียนปริญญาโท

มีส่วนร่วมในการสร้างภาพต่อกัน

การวางแผนมุมมองของการทำงานร่วมกับเด็ก โครงการ

1 สัปดาห์ 2 สัปดาห์ 3 สัปดาห์

การพัฒนาคำพูด:

การสนทนาในหัวข้อ: “โคโคโลมาคืออะไร”;

จีซีดี “โคโคโลมาสีทอง”;

อ่านข้อความที่ตัดตอนมาจากหนังสือของ N. Bednik "โคห์โลมา" (เกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของจิตรกรรมโคกโลมา);

วี. นาโบคอฟ "โคห์โลมา";

ป. ซินยาฟสกี้ “จิตรกรรมโคกโลมะ”.

เรียนรู้บทกวีโดย E. A. Nikolaeva “โคโคโลมาสีทอง”.

การสนทนาในหัวข้อ สุนทรพจน์ การพัฒนา:

การสนทนาในหัวข้อ: “พิพิธภัณฑ์คืออะไร”;

บทสนทนาบทเรียนแบบบูรณาการ (การพัฒนาคำพูด + การวาดภาพ) "ดิมโคโว มาสเตอร์ส";

จีซีดี “มหกรรมความสนุก”;

การอ่านบทกวี: เอ็ม.จี. สมีร์โนวา "หมอก",

"สาวแดง";

เอ ดยาโควา "เมอร์รี่เฮซ";ใน. V. Gavrilova "ไก่งวง", "คนแบกน้ำ".

"ของเล่นดิมโคโว"- คำพูด การพัฒนา:

การสนทนา “ปาฏิหาริย์สีน้ำเงิน”, "เกเชล";

จีซีดี "งานฝีมือในมาตุภูมิ"

เรียนรู้บทกวีโดย E. A. Nikonova "รูปแบบ Gzhel".

การสนทนาในหัวข้อ “ ภาพวาด Zhostovo และ Polkhovo-Maidanovskaya”.

การพัฒนาองค์ความรู้:

การสนทนา “โคโคโลมาสีทอง”.

การตรวจสอบอัลบั้มและสื่อสาธิตด้วยภาพ (การใช้งาน ไอซีที: สไลด์, การนำเสนอผลงาน)- ความรู้ความเข้าใจ การพัฒนา:

จีซีดี “จากอะไร จากอะไร”(ไม้ - โคห์โลมา, ดิน - ดิมก้า, เครื่องลายคราม - Gzhel" ทางการศึกษา การพัฒนา:

เกมการสอน "เก็บดอกไม้" (ความสามารถในการประกอบชิ้นส่วนเข้าด้วยกันเป็นองค์รวม).

การสื่อสารทางสังคม การพัฒนา:

เกมการสอน:

"เดาและบอก"

(รวบรวมความรู้ของเด็กๆเกี่ยวกับ พื้นบ้านของเล่นเป็นรูปแบบหนึ่ง พื้นบ้านศิลปะและงานฝีมือ ศิลปะ);

"ค้นหาความแตกต่าง"

(ความสามารถในการค้นหาความเหมือนและความแตกต่าง).

การสื่อสารทางสังคม การพัฒนา:

เกมการสอน:

"สร้างลวดลาย" (รวมความสามารถในการสร้างลวดลายโดยใช้appliqué);

"หาให้ถูก";

"ตั้งชื่อให้ถูกต้อง"

(รวบรวมความรู้เกี่ยวกับ ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านลักษณะของพวกเขา) การสื่อสารทางสังคม การพัฒนา:

เกมการสอน:

"รวบรวมดอกกุหลาบ Gzhel" (รวมความสามารถในการแต่งดอกกุหลาบ Gzhel โดยใช้วิธี applique);

“เดาว่าภาพวาดไหน” (ความสามารถในการรับรู้การวาดภาพตามองค์ประกอบของเครื่องประดับ)

ศิลปะและสุนทรียภาพ การพัฒนา:

การวาดภาพ “สาขาโคกลอยมา”

(gouache ใช้สำลีพันก้าน).

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพตกแต่ง

ดนตรี:

เกมส์เต้นรอบ: "ก้อน"; "ซาร์ยา-ซาร์ยานิตซา".

ศิลปะและสุนทรียภาพ การพัฒนา:

การสร้างแบบจำลอง "ของเล่นดิมโคโว" (หญิงสาวดิมโคโว).

การวาดภาพ “พบ-

ตุ๊กตารัสเซีย" (ดินสอแว๊กซ์+สีน้ำ).

ดนตรี:

บทเรียนเฉพาะเรื่อง “โอ้ คุณกัสลี กัสลีของฉัน”.

เกมเต้นรำรอบ “เผา เผาชัดๆ”.

ศิลปะและสุนทรียภาพ การพัฒนา:

การวาดภาพ “ตกแต่งจาน.. เกเชล" (โกวช).

ดนตรี:

เกมดนตรีและการสอน "เดาเครื่องดนตรี".

เกมเต้นรำรอบ "ลำธาร".

การเรียนรู้เพลง "เกเชล".

ขั้นตอนสุดท้าย:

จัดนิทรรศการผลงานเรื่อง เป็นที่นิยมศิลปะและงานฝีมือที่ดำเนินการโดยผู้ปกครองและเด็ก

เมื่อทำสิ่งนี้เสร็จแล้ว โครงการเด็กๆ ได้พัฒนาคุณสมบัติดังกล่าวแล้ว ยังไง: รสชาติสวยงาม ความสามารถในการระบุชนิด การค้าขายความสามารถในการสร้างภาพวาดโดยใช้การผสมสี เลือกองค์ประกอบประดับของคุณเองเมื่อสร้างองค์ประกอบ โครงการได้รับอนุญาตให้ขยายและเพิ่มพูนความรู้และใช้ทักษะและความสามารถที่ได้รับมา ชีวิตประจำวันและดำเนินกิจกรรมที่มีประสิทธิผล

โครงการ "หัตถกรรมพื้นบ้านของภูมิภาค Nizhny Novgorod" อายุก่อนวัยเรียนอาวุโส

อายุของเด็ก: กลุ่มอาวุโส.
ประเภทโครงการ: ข้อมูลและความคิดสร้างสรรค์
ระยะเวลาโครงการ:ระยะยาว ตุลาคม 2561 – มีนาคม 2562
ผู้เข้าร่วมโครงการ:ลูกของกลุ่มผู้อาวุโสผู้ปกครองของนักเรียนครู
ความเกี่ยวข้อง
การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เกิดขึ้นในประเทศของเราในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับค่านิยมทางศีลธรรม ทัศนคติต่อเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ของเรา เด็กๆ มีความคิดที่บิดเบือนเกี่ยวกับความรักชาติ ความเมตตา และความเอื้ออาทร ทัศนคติของผู้คนที่มีต่อบ้านเกิดก็เปลี่ยนไปเช่นกัน
ลูก ๆ ของเรารู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับประเพณีของชาวรัสเซียและงานฝีมือของพวกเขา ไม่น่าแปลกใจเพราะเด็กยุคใหม่ไม่ค่อยพบกับงานฝีมือพื้นบ้านในสภาพแวดล้อมของพวกเขา ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้าน (หัตถกรรมพื้นบ้าน) - ผลิตภัณฑ์หลากหลายประเภทที่ทำจากวัสดุชั่วคราวและเครื่องมือง่ายๆ งานฝีมือแบบดั้งเดิมนี้มีความหลากหลายด้วยกิจกรรมสร้างสรรค์โดยการสร้างสรรค์สิ่งต่าง ๆ ด้วยมือของตัวเองโดยใช้ทักษะและความเฉลียวฉลาด ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าศิลปะพื้นบ้านปลุกความคิดที่สดใสและสร้างสรรค์ครั้งแรกในเด็กเกี่ยวกับมาตุภูมิ วัฒนธรรมของมัน มีส่วนช่วยในการศึกษาความรู้สึกของความงาม และพัฒนาความสามารถทางศิลปะของเด็ก
การศึกษาด้านศีลธรรมและความรักชาติเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของจิตสำนึกสาธารณะ นี่คือพื้นฐานของการดำรงอยู่ของสังคมและรัฐใด ๆ และความต่อเนื่องของรุ่น
เมื่อคำนึงถึงสิ่งนี้ เราจึงตัดสินใจดำเนินงานเพิ่มเติมเพื่อทำให้เด็ก ๆ คุ้นเคยกับงานฝีมือพื้นบ้านของภูมิภาค Nizhny Novgorod ในขณะเดียวกันก็เสริมสร้างสภาพแวดล้อมการพัฒนาของกลุ่ม
วัตถุประสงค์ของโครงการ:
แนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักกับงานฝีมือพื้นบ้านของภูมิภาค Nizhny Novgorod ซึ่งเป็นบ้านเกิดของพวกเขา
วัตถุประสงค์ของโครงการ:
- เพื่อให้เด็กๆ มีความเข้าใจเบื้องต้นเกี่ยวกับงานฝีมือพื้นบ้านในดินแดนบ้านเกิดของตน และแนะนำให้พวกเขารู้จักกับวัฒนธรรมพื้นเมืองของพวกเขา แนะนำประวัติความเป็นมาของภาพวาด Gorodets, Semenovsk, Khokhloma และคุณลักษณะของพวกเขา
- ปลูกฝังให้เด็กรู้สึกภาคภูมิใจในดินแดนบ้านเกิดของตน
- การมีส่วนร่วมของผู้ปกครองในพื้นที่การสอน เสริมสร้างความสนใจในความร่วมมือกับโรงเรียนอนุบาล
- การปรับปรุงระดับการสอนในหัวข้อนี้ สร้างเงื่อนไขให้เด็กได้ใช้ความรู้ ทักษะ และความคิดสร้างสรรค์

ขั้นตอนการดำเนินโครงการ

เตรียมการ:
การสร้างสภาพแวดล้อมการพัฒนา
เสวนาเกี่ยวกับงานฝีมือพื้นบ้านเพื่อเปิดเผยความรู้ของเด็กๆ
การคัดสรรวัสดุเกี่ยวกับงานฝีมือพื้นบ้าน Nizhny Novgorod
แบบสำรวจผู้ปกครอง " ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในชีวิตของเด็กก่อนวัยเรียน"
การพัฒนา GCD

เวทีหลัก: การดำเนินโครงการ

การสร้างนิทรรศการขนาดเล็ก
- งานอ่าน: V. Nabokov “ Khokhloma”, E.N. Nikonov "Golden Khokhloma" บทกวีและบทเพลงเกี่ยวกับภาพวาด Gorodets P. Voronko, M. Kotomtseva "คณะกรรมการ Gorodets"
- ดูการนำเสนอ "Golden Khokhloma" แนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักกับการนำเสนอ "ประวัติความเป็นมาของตุ๊กตาทำรังรัสเซีย", "Merry Gorodets", "ของที่ระลึกของ Semyonovsky";
- ดูอัลบั้มภาพ “ศิลปะพื้นบ้าน”;
- การสนทนา "ศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือคืออะไร" - เพื่อชี้แจงความคิดของเด็กเกี่ยวกับศิลปะพื้นบ้านและประเภทของศิลปะ
- บทสนทนา "ของเล่นพื้นบ้านรัสเซีย" - ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการทำของเล่น (ตุ๊กตา Matryoshka Semyonovskaya, Polkh-Maidanskaya);
- NOD “ตุ๊กตาทำรังรัสเซีย”;
- บทสนทนา "Golden Khokhloma" - แนะนำการวาดภาพวัตถุองค์ประกอบของการวาดภาพต่อไป
- บทสนทนา "Merry Town" - แนะนำภาพวาดต่อไป
- วาดภาพ “ตกแต่งจาน” โคกโลมา” (เป็นของขวัญสำหรับคุณแม่)
- การสร้างแบบจำลองจากภาพวาดโคกโลมา “ช้อนทาสี - โคโคโลมา”
- ตกแต่งขาตั้งด้วยองค์ประกอบภาพวาด Gorodets
- การสร้างแบบจำลองตามภาพวาด Gorodets “ Gorodets - ทำได้ดีมาก”;
สุดท้าย:สรุปกิจกรรมภาคปฏิบัติของเด็กๆ
การนำเสนอโครงการสำหรับผู้ปกครองและครูผู้สอนของโรงเรียนอนุบาล "หัตถกรรมพื้นบ้านของภูมิภาค Nizhny Novgorod"
การแข่งขัน “ของเล่นพื้นบ้าน” (การออกแบบนิทรรศการของเล่นที่ทำจากแป้งเกลือ)
ขั้นตอนทั่วไป
1. การออกแบบนิทรรศการภาพวาดและงานฝีมือสำหรับเด็ก
2. การนำเสนอโครงการสำหรับผู้ปกครองและบุคลากรครูโรงเรียนอนุบาล
ประสิทธิผลของโครงการ:
จากการทำงานที่ครอบคลุมเพื่อแนะนำเด็กๆ ให้รู้จักกับศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ เด็กๆ มีความปรารถนาที่จะเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับผลงานของปรมาจารย์ชาวรัสเซียและชีวิตของชาวรัสเซีย เด็ก ๆ เริ่มแยกแยะระหว่างรูปแบบของภาพวาดตกแต่งประเภทที่มีชื่อเสียงอย่างอิสระและเรียนรู้ที่จะสร้างลวดลายที่แสดงออกบนกระดาษ ดังนั้นธีมของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ในโรงเรียนอนุบาลจึงน่าสนใจและหลากหลายแง่มุมซึ่งช่วยพัฒนาไม่เพียง แต่บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังปลูกฝังความซื่อสัตย์ในเด็ก ๆ รักดินแดนบ้านเกิดและต่อประเทศโดยรวม

บรรณานุกรม:
1. “การศึกษาก่อนวัยเรียน” - ฉบับที่ 8.- 2524.
2. Vershinina N. Gorbova O. ทำความคุ้นเคยกับคุณสมบัติของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ในกระบวนการเล่นเกมการสอน // การศึกษาก่อนวัยเรียน. พ.ศ.2547 ครั้งที่ 6.
3. Garanina N.K. แนะนำเด็กก่อนวัยเรียนให้รู้จักวัฒนธรรมพื้นบ้าน
4. Gribovskaya A. A. ศิลปะพื้นบ้านและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ฉบับที่ 2 – อ.: การศึกษา, 2549.
5. Knyazeva O. A. , Makhaneva M. D. แนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับต้นกำเนิดของวัฒนธรรมพื้นบ้านรัสเซีย - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. : อัคซิเดนท์, 1997.
6. Kochkina N. A. วิธีการโครงการใน การศึกษาก่อนวัยเรียน- - อ.: โมเสก-การสังเคราะห์, 2555.
สภาพแวดล้อมการพัฒนาหัวเรื่อง