Gemelo en las nubes. Serie Twin in the Clouds: Vidas de personas notables

"Gemelo en las nubes": ¿qué tipo de Pasternak es este, además de que es temprano? Simbolista, futurista: ¿cuál?

Simbolista y post-simbolista. Pasternak estudió con los simbolistas. En primer lugar, Blok. Y para "Twin in the Clouds", Blok es especialmente importante. Y concretamente para el tema de los gemelos. Este tema está tomado del misticismo de Blok. Enamorarse, el amor místico del primer volumen de Blok; ahora, cuando hablamos de Blok, pensamos trivialmente en "Un mundo terrible", en el tercer volumen, pero para Pasternak Blok es la poesía del primer y segundo volumen. Estos son los poemas que le gustaban en su juventud, incluso cuando era niño. Respecto a uno de los primeros poemas de Blok, que habla sobre el cielo y las estrellas en relación con la comprensión mística de lo que existe aquí en la tierra (“Está oscuro en las habitaciones y congestionado - // Sal de noche - en una noche estrellada, // Admira con indiferencia, // Cómo arden los corazones sobre el abismo. // Sus fuegos son visibles desde lejos, // Iluminando la oscuridad circundante. // Sus sueños son insaciables, // Exorbitantes, desconocidos // Oh, por qué en la luz de la noche. / No volarán sobre el abismo, // Nunca sus propios deseos // ¿No se fusionarán en la tierra sobre las estrellas?”), Pasternak tiene una entrada tardía que “de aquí vino “Gemelo”. "

Miren aquí: “Corazones y compañeros, nos estamos entumeciendo, // Somos gemelos del confinamiento solitario. // Cuyas trenzas son el Acuario ardiente, // Como la estrella de un lecho en las alturas, ¿estoy helado?” Bueno, ¿qué clase de futurismo es este? Esto es puro simbolismo. Ésta es la idea del hermandad entre el cielo y la tierra. Se trata de que una persona que está místicamente enamorada de alguna mujer en la tierra es igual a una estrella en el cielo. "La estrella de la cama" es una imagen bastante amplia. Es decir, la estrella celeste es su gemela. En general, todo esto está fuertemente relacionado con el intento de Pasternak de continuar con el tema de la admiración por las mujeres del primer volumen de Blok. Es decir, Pasternak en "Twin" continúa con Blok, pero Blok antes de "Stranger". El “extraño” de Pasternak aparece, poéticamente, en el siguiente libro, “Over the Barriers”. Allí, en el poema "En el barco de vapor", que describe una conversación con una señora en un restaurante: "El lacayo bostezaba, contaba los barcos", esto es "Los lacayos soñolientos dan vueltas", incluso el ritmo es el mismo. . Es decir, en "Over the Barriers", Pasternak ha crecido hasta el segundo volumen de Blok desde el primero, en el que todavía se encuentra en "Gemelo en las nubes".

Es decir, ¿el simbolismo para Pasternak es exclusivamente de Blok?

Él mismo dice en “Certificado de seguridad”: “La música de Blok y Bely no pudo evitar tener un efecto en mí”. Por supuesto, Blok significa mucho más para él y se inclina ante Bely más ceremoniosamente, pero aun así, él también. ¿Qué significa blanco? Esto significa toda la gama de pensamientos expuestos en el libro de Bely "El simbolismo", incluidos todos estos cálculos poéticos, que fueron bastante significativos para Pasternak. En general, él mismo unió a los poetas seguidos por Pasternak con el término "urbanismo místico" o "misticismo urbano". Estos son Blok, Rilke, Verhaeren...

Laforgue...

Laforgue se convirtió para él en el principal después de "Twin in the Clouds". Parece que leyó y entendió a Laforgue bajo la fuerte influencia de Konstantin Bolshakov. En general, este es un misterio para entender a Pasternak: ¿por qué consideraba a Bolshakov el único poeta de esta generación junto a Mayakovsky? Leí casi todo lo que escribió Bolshakov; bueno, ¡no es un gran poeta!

Pero sea como fuere, Bolshakov tradujo a Laforgue. Laforgue tiene poemas bastante futuristas. Recuerdan mucho a Pasternak “después de “Géminis””. Y él mismo consideraba que el libro que vino después de "Twin" era completamente futurista.

¿Cuál?

El que se perdió. Parece que se lo regalaron a alguien; en general, se perdió. Más tarde, Pasternak dijo: "Debemos despedirnos de nuestro demonio". El demonio parecía estar muy presente en este libro. Por cierto, creo que este libro y estos manuscritos todavía existen en alguna parte. Un día, una muchacha me trajo el manuscrito de un poema de Pasternak y me explicó larga y detalladamente cómo había llegado a sus manos. En ese momento no podía entender lo que ella necesitaba de mí. Fue el comienzo de nuevos tiempos; entonces no se me habría ocurrido que ella quería que la comprara. Pero de esto concluí que algunos de sus manuscritos desconocidos existen en alguna parte.

Pero incluso si en libros posteriores Pasternak abandonó el simbolismo de "Gemelo en las nubes", no abandonó gran parte de lo que hay en este libro. Por ejemplo, esta declaración poética del poeta como médium del poema "Bosque": "Soy la boca de lo desconocido", "Soy el habla de su tierra sin voz": este es Pasternak en general, y no solo temprano Pasternák.

Sí, tienes razón, este es Pasternak en general. Pasternak, quien creía que el arte es “locura sin loco”. Locura, porque va más allá de todo lo ordinario. Él es la voz de los “sin voz”, de los desconocidos, la voz de lo que sin él permanecería silencioso, es la voz del “otro”. Es decir, el poeta dice y piensa sobre el mundo de manera diferente a como todos los demás piensan sobre él. Pero al mismo tiempo el poeta no debería estar loco. Esta es una reserva muy importante para Pasternak, porque Pasternak deliberadamente no quiso cruzar una determinada frontera. En la colección “My Sister Life”: “siglos llorando, // Pero la canción no se atreve a llorar”. ¿Por qué la poesía de Pasternak es optimista? Porque él le ordena. La poesía no tiene derecho a llorar. Y ésta es la gran diferencia entre Pasternak y sus predecesores. De todos los que enumeré. Todos estaban "llorando". Tanto Rilke como Blok son poetas muy oscuros. A veces simplemente están “locos” en su tristeza. Y Pasternak declaró optimismo. Y los inicios de esto ya están en “Géminis”.

¿Quizás por eso no abandonó estos versos después? Algunos de los poemas de "Twin in the Clouds" se incluyeron en la colección de 1916 "Over the Barriers". Es cierto que Pasternak los modificó mucho.

No sólo lo rehizo, sino que descartó muchas cosas: descartó todos los llamativos poemas simbolistas. Descartó casi todo lo que estaba directamente relacionado con el tema de la gemelidad del cielo y la tierra. El matemático Gelfand me dijo una vez: “Alice Koonen lee a Blok con borceguíes”. Así, en los versos de “Twin” reelaborados para “Over the Barriers”, Pasternak se quita los borceguíes. Dejó atrás el amor: el tema de la mujer es el más importante para Pasternak en todas las épocas. Pero ya no es místico. “Hoy se levantarán con las primeras luces // Niños que ayer se durmieron” trata sobre cómo los amantes duermen juntos por primera vez y se levantan a la mañana siguiente transformados. En un principio, este poema tenía un epígrafe de Safo, como resumiendo brevemente el contenido del poema: “Virginidad, virginidad, que me dejas”. Luego Pasternak admitió que no sabía nada de griego, pero su prima Olga Freidenberg sí sabía griego y creía que ella lo entendía mejor. Si lees la versión de este texto de "Gemelos en las nubes", entonces simplemente no entiendes en absoluto lo que sucedió allí, pero en "Sobre las barreras", Pasternak todavía intenta aclarar que fueron personas las que durmieron juntas durante el primera vez, y ahora, cuando se levanten por la mañana, todo será diferente para ellos.

En general, suele hablar de “se acostaban de niños y se levantaban diferentes”...

Sí, pero de forma diferente que en "Twin". Y por eso dices que no rechazó estos versos. Pero a él realmente no le gustaban. Tomé este libro (primera edición) de Evgenia Vladimirovna, la primera esposa de Pasternak. No lo leí en la época en que, digamos, “leí a Pasternak”. Así que lo tomé en presencia de Boris Leonidovich, y él repetía una y otra vez: "¿Por qué necesitas estas tonterías?".

Evgenia Vladimirovna me dijo entonces que cuando Pasternak decidió reelaborar algunos de estos poemas para una nueva edición, no tenía una copia. Y encontró un libro de unos amigos y le copió todos los textos a mano. Es decir, ¡no quería tanto ocuparse de estos textos que ni siquiera tenía una copia! Luego trató de justificar esto diciendo que los primeros poemas no son buenos en principio. Hay una carta suya dirigida a mí, en la que regaña mis poemas y escribe que Pushkin y Blok son personas maravillosas y ¡qué mal empezaron!

Por cierto, le dijeron que el libro era malo. Recordó que María, la esposa de Baltrushaitis (Pasternak fue la tutora de sus hijos durante un corto tiempo) le dijo: “Te arrepentirás de haber publicado un libro inmaduro”. Él mismo estuvo de acuerdo más tarde con esto. Pero entendí que había muchas observaciones poéticas allí de las que lamentaría separarme para siempre. Él, por ejemplo, guardó un poema en el que - para resumir brevemente el contenido - dice que beberá cuando llueva (“Todos se pondrán un abrigo hoy // Y tocarán las gotas, // Pero ninguno de ellos se dará cuenta, // Que otra vez me lavé con el mal tiempo"). Esto, por cierto, era bastante realista: Leonid Osipovich en general temía que su hijo se convirtiera en un borracho y fue a sacarlo de varias empresas. Entonces, para la nueva edición, Pasternak dejó el poema completo en su conjunto. Porque esta es una actitud hacia la naturaleza: está lloviendo, ¿por qué no beberlo? Esto es Pasternak. Sólo eliminó los sublimes eslavicismos que intentaban elevar todo esto. Es decir, posteriormente vio en esta colección indicios de su percepción poética del mundo, que simplemente necesitaba ser "limpiado".

Es decir, a pesar de todo, ¿ya existe un “verdadero Pasternak” en “Gemelo en las nubes”?

Sí, en algunos lugares. Porque, ¿qué es Pasternak? Pasternak es un intento de extraer algo de la vida actual, de la modernidad, de lo que todos ven. Extraer, trasladar a la poesía. Hacernos volver a percibirlo es lo que Shklovsky llamó desfamiliarización. Pasternak es un regreso a la frescura primaria de percepción del mundo.

[Primer libro] Pasternak, B. Gemelo en las nubes. Poemas de Boris Pasternak/ anterior N. Aseeva. M.: Lírica, 1914. 48, pág. 17×12,8 cm. En portada con fuente editorial. Restauración de portada. El título y las últimas páginas han sido restaurados. Tirada: 200 ejemplares.

Muy raro.

En diciembre de 1913 (con la fecha “1914” en la portada) se publicó “Gemelo en las nubes”, el primer libro de poemas de Boris Pasternak. Su aparición estuvo precedida por varios años de irregulares experimentos poéticos y en prosa, de los que han sobrevivido cierto número de bocetos y varios poemas. El resto aparentemente fue destruido por el autor. Los poemas de “Gemelo en las nubes” se escribieron sucesivamente como un libro coherente que se suponía que se convertiría en un programa. Cerca de allí, dos de los camaradas de Pasternak, Sergei Bobrov y Nikolai Aseev, con quienes pronto formaría el grupo futurista "Centrifuge", escribieron y publicaron los mismos libros debut. El libro realmente se convirtió en una etapa en la autodeterminación del autor como escritor; sólo después comenzó a hablar de sus actividades literarias como profesión.

Pasternak abandonó la portada dibujada a mano para su debut literario, insistiendo en un diseño ascético. Los amigos de Lyrics quisieron crear una especie de publicidad negativa para el libro, armar un escándalo y se ofrecieron a proporcionarle un duro prólogo de Sergei Bobrov; rechazó categóricamente el ruido público. El libro fue publicado con un prólogo de Nikolai Aseev, quien declaró que las letras de Pasternak eran “de oposición”. El libro y su prefacio fueron objeto de burlas en los círculos literarios: después de todo, ¡tanto el autor como su crítico son desconocidos para nadie! Mayakovsky y su compañía se comportaron de manera desafiante y ofensiva: por ejemplo, la "Primera revista de futuristas rusos" respondió de manera muy vergonzosa a "Gemelo en las nubes". Como, de hecho, de todos los "letristas", de todos los "productos" de la editorial Bobrovsky-Aseevsky-Pasternak: "Y ahora ya están recogiendo las colillas esparcidas por sus predecesores, chupando aburridos limones exprimidos y bebidos y royendo pequeños trozos de azúcar..." .

Es interesante que en "Gemelo en las nubes", así como en los dos libros de poemas posteriores de Pasternak, no hay fechas para los poemas, lo que fue más bien una excepción en la poesía de los años 1900-1910. Por primera vez, aparecen poemas con fechas en el libro de Pasternak “Temas y variaciones”, publicado en 1923.

Okhlopkov, s. 138.

Estimación: 750.000 – 800.000 rublos.

Estoy derrotado por todos ellos
Y esa es mi única victoria...

El 10 de febrero de 2015 se cumple el 125 aniversario del nacimiento del escritor ruso, uno de los más grandes poetas del siglo XX, ganador del Premio Nobel de Literatura (1958) Borís Leonidovich PASTERNAK.

Para el aniversario de B.L. Pasternak en la sala de abonos Biblioteca de la ciudad central exposición presentada "Gemelo en las nubes", dedicado a la vida y obra del poeta. En la exposición, los lectores podrán encontrar la siguiente literatura: D. Bykov “Boris Pasternak”, I. Emelyanova “Pasternak e Ivinskaya”, B. Pasternak “El tejido de la existencia ha terminado. Correspondencia con Evgenia Pasternak”, B. Pasternak “Doctor Zhivago” y otras obras del autor y recuerdos de amigos y familiares sobre él.

Zinaida Nikolaevna llamó a Pasternak a la casa; Se acercó a ella, dejando a un mensajero del sindicato fuera de la puerta.
“¿Qué hay ahí?” susurró.
- Requieren mi firma aprobando las ejecuciones.
- ¿Firmaste?
- No, y nunca firmaré.
Zinaida Nikolaevna se arrojó a los pies de Pasternak y le rogó que firmara el maldito documento por el bien del feto.
"Si firmo, seré una persona diferente", respondió, "y el destino de un niño de otra persona no me concierne".

— D. Bykov, “Boris Pasternak”

“Almuerzo en un comedor regentado por Venka. Esta corona merece una corona... (Muy pronto la cocina alemana sólo le provocó melancolía: el insoportable y obligatorio ruibarbo de postre, duro como un sombrero; “carros de patatas y baños de barro con espinacas”; a pesar de toda su sencillez en la comida, No podía soportar este exceso, insípido y aburrido, como la propia disciplina - D.B.) Aquí hay un sinfín de días festivos: el otro día celebramos un día que accidentalmente pasó sin día festivo. Ante mis ventanas, un grupo de presos alemanes convierte los prados en huertos. Estos presos son una especie de tontos gordos con barriga, sin levitas y con reloj. Están custodiados por un viejo perro salchicha y una muñeca de mala calidad en un carrito. ¡Dios mío, qué moral! El domingo tuve que fingir que había comido demasiado y que estaba durmiendo, de lo contrario me habrían arrestado por no divertirme”.

- D. Bykov, "Boris Pasternak"

“Los gobernantes de vuestro pensamiento son culpables de dichos, pero olvidaron lo principal: no se puede ser amable por la fuerza y ​​han arraigado en el hábito de liberar y hacer felices, especialmente a aquellos que no lo piden. "

- Boris Pasternak, Doctor Zhivago

Reseña de libros seleccionados de la exposición.

Borís Pasternak

Serie: Vidas de personas extraordinarias.

ISBN 978-5-235-03113-5, 978-5-235-03074-9; 2007

Este libro trata sobre la vida, obra -y milagros- de uno de los más grandes poetas rusos del siglo XX, Boris Pasternak; una declaración de amor por el héroe y el mundo de su poesía. El autor no sigue escrupulosamente el camino de su héroe día a día, intenta restaurar para él y para el lector la vida interior de Boris Pasternak, tan rica en tragedia y felicidad.
El lector se ve envuelto en los principales acontecimientos de la vida de Pasternak, las catástrofes sociohistóricas que lo acompañaron durante todo el camino, conexiones creativas e influencias, obvias y ocultas, sin las cuales la existencia de cualquier persona con talento es impensable. El libro ofrece una nueva interpretación de la legendaria novela Doctor Zhivago, que jugó un papel tan fatal en la vida de su creador.

Pasternak e Ivinskaya

Editorial: Vagrius

ISBN 5-9697-0194-7, 5-9697-0303-6; 2007

idioma ruso

“Olga es mi aliento vital”, escribió Boris Pasternak sobre su amada Olga Ivinskaya. Sus letras posteriores están dedicadas a ella; se convirtió en el prototipo de la heroína de la famosa novela "Doctor Zhivago", pagando un alto precio por este amor.

Irina Emelyanova, la hija de la última musa del poeta, fue testigo de las excelentes relaciones de personas maravillosas. Habla de los momentos felices y las circunstancias trágicas de esta pasión y del verdadero papel de Olga Ivinskaya en el destino de Boris Pasternak.

El tejido de la existencia es de principio a fin. Borís Pasternak. Correspondencia con Evgenia Pasternak

Editorial: Nueva revista literaria

ISBN 5-86793-029-7; 1998

La correspondencia de Boris Pasternak con su primera esposa fue recopilada por su hijo mayor y va acompañada de sus recuerdos de la situación en la que se encontraba el vida familiar sus padres. La altura lírica de una tragedia amorosa no se reduce por la severidad de una vida miserable transmitida en las cartas. apartamento comunitario Década de 1920 y las dificultades de la libertad trabajo creativo escritor y artista, que finalmente se convirtió en el motivo de su separación en 1931. Los dolorosos años de falta de vivienda y el resentimiento mutuo experimentado por ambos pronto les permitieron construir su relación de una manera nueva, sobre diferentes bases de profunda confianza y amistad mutua, que llevaron a lo largo de sus vidas. Su correspondencia incluye naturalmente a un hijo que ha madurado a lo largo de los años, recordando sus conversaciones con su padre, actividades y paseos conjuntos y, por voluntad del destino, convertirse en nuestro tiempo en el biógrafo y editor de su padre.

Escritores rusos - Premios Nobel: Boris Pasternak

Editorial: Guardia joven

Serie: Escritores rusos - Premios Nobel

ISBN 5-235-00888-Х, 5-235-01609-2; 1991

El libro del premio Nobel Boris Pasternak incluye las obras: "Enfermedad alta", "Certificado de seguridad", "Poemas de Yuri Zhivago" y la historia autobiográfica "Personas y posiciones".

Correspondencia de Boris Pasternak

ISBN 5-280-01597-0; 1990

Las cartas de Pasternak representan una encarnación literaria de su vida y su época, no menos importantes que su poesía y su prosa. Pero a veces son más francos, ya que su carrera profesional como escritor se produjo en una época en la que la prohibición de la libre expresión formaba parte de la vida cotidiana. Así, las cartas de Pasternak resultan ser el material principal de su biografía y, en un sentido más amplio que la correspondencia tradicionalmente entendida del escritor, representan vida real era. Esto explica la posibilidad de publicar cartas no como una colección académica, sino como un todo literario dirigido a un amplio público de lectores.
La correspondencia de Pasternak abarca un período de medio siglo y puede abarcar varios volúmenes. Sus primeras publicaciones despertaron gran interés; cambiaron radicalmente el mito generalizado sobre Pasternak como una persona separada, alejada de las tormentas de la vida real, aislada en un estrecho círculo de su creatividad.
Esta publicación incluye varias líneas importantes de correspondencia de Pasternak, publicadas en los últimos años en varias colecciones y revistas. Sus corresponsales son gente famosa, escritores, poetas y científicos talentosos - en sus cartas a Pasternak hablan de las cosas más importantes, del tiempo y del papel del arte en sociedad moderna, sobre los caminos de la literatura rusa.
El libro contiene correspondencia entre B.L. Pasternak y O.M. Freidenberg, M.I. Tsvetaeva, A.S. Efron, N.S.

POEMAS SELECCIONADOS DE B.L. PASTERNAK

TORMENTA DE NIEVE

En un suburbio donde nadie puede ir

Nunca pongas un pie, solo hechiceros y ventiscas.

Puse un pie en el distrito poseído por demonios,

Dónde y cómo duermen los muertos en la nieve.

Espera, en el suburbio, donde nadie puede ir.

El pie nunca pisó, solo brujos

Sí, la ventisca puso un pie, hasta la ventana.

Un trozo de arnés perdido lo azotó.

No puedes ver nada, excepto este asentamiento.

Quizás en la ciudad, en Zamoskvorechye,

En Zamość y otros (extraviados a medianoche

El invitado se alejó de mí).

Escucha, en el suburbio, donde no hay nadie.

Nadie puso un pie, sólo asesinos,

Tu mensajero es una hoja de álamo, no tiene labios,

¡Silencioso, como un fantasma, más blanco que un lienzo!

Corrió de un lado a otro, llamó a todas las puertas,

Miró a su alrededor como un tornado desde el pavimento. . .

Esta no es la misma ciudad, y la medianoche no es la misma,

¡Y estás perdida, su mensajera!

Pero me susurraste, mensajero, por una razón.

En el suburbio, donde ni un solo bípedo...

Yo también, de alguna manera... me perdí:

Esta no es la misma ciudad y la medianoche no es la misma.

Todo está en las cruces de la puerta, como en San Bartolomé.

Noche. Órdenes del conspirador de Blizzard:

Sube las ventanas y sella los marcos,

Allí, la infancia se eriza con un árbol de Navidad.

Una conspiración hace estragos en los bulevares deshojados.

Prometieron destruir a la humanidad.

¡Al lugar de reunión, ciudad! ¡Fuera de la ciudad!

Y la ventisca humea como una antorcha sobre los espíritus malignos.

Las pelusas caen espontáneamente en tus manos.

Tengo miedo en el desierto de la pólvora desenfrenada.

Los copos de nieve corren como linternas de mano.

¡Sois reconocidos, ramas! ¡Transeúnte, eres reconocido!

Agujero de ajenjo, y parece estar en la música.

Purgi: - ¡Coligny, descubrimos tu dirección! -

Hachas y gritos: - Sois reconocidos, prisioneros.

¡Comodidad! - y en la puerta con tiza - en forma transversal.

Que se convirtieron en campamento, que se pusieron de pie

La escoria de la creación, las ventiscas, a toda prisa.

Los bisnietos van de vacaciones con sus antepasados.

Noche de Bartolomé. ¡Fuera de la ciudad, fuera de la ciudad!

FEBRERO

Febrero. ¡Consigue un poco de tinta y llora!

Escribe sobre febrero sollozando,

Mientras el ruido sordo del aguanieve

En primavera arde de color negro.

Coge el taxi. Por seis jrivnia,

A través del evangelio, a través del clic de las ruedas,

Viaja a donde está lloviendo

Incluso más ruidoso que la tinta y las lágrimas.

Donde, como peras carbonizadas,

Miles de grajos de los árboles.

Caerán en charcos y colapsarán.

Tristeza seca hasta el fondo de mis ojos.

Debajo los parches descongelados se vuelven negros,

Y el viento se rompe con gritos,

Y cuanto más aleatorio, más cierto

Los poemas se componen en voz alta.

ALDEA

El zumbido se apagó. Subí al escenario.

Apoyado contra el marco de la puerta,

¿Qué pasará en mi vida?

La oscuridad de la noche me apunta

Mil binoculares en el eje.

Si es posible, Abba Padre,

Lleva esta copa.

Me encanta tu terco plan

Y acepto desempeñar este papel.

Pero ahora hay otro drama,

Y esta vez despídeme.

Pero el orden de las acciones ha sido pensado,

Y el final del camino es inevitable.

Estoy solo, todo se ahoga en el fariseísmo.

Vivir la vida no es un campo que cruzar.

Mi hermana es la vida. Es una práctica común para todos vivir y arder. La vida y la inmortalidad son una. Museo Borís Pasternak. 1913 - primera publicación. En 1922, la artista Eugenia Lurie se convirtió en la primera esposa del poeta. La primera colección de poemas de Boris Pasternak apareció en 1914. Amargura reconocimiento mundial. Desde pequeño, el futuro escritor estuvo rodeado de amigos de sus padres. Biografía de Boris Pasternak. Monumentos al poeta Pasternak.

“Biografía de Pasternak” - Letra. Chístopol. Años de los grandes guerra patriótica. Borís Leonidovich Pasternak. Calle Borís Pasternak. Biografía. Autógrafo de Pasternak. Tarjeta postal de la URSS. Pasatiempo creativo. Cama.

"Una breve biografía de Boris Pasternak" - La novela "Doctor Zhivago". Letras filosóficas. Amigos de Boris Pasternak. La inextricabilidad de la conexión entre el hombre y la naturaleza en las letras de Pasternak. Traducciones. Aldea. El último libro de poemas. Diversidad de talentos. El trabajo de B.L. Gemelo en las nubes. La naturaleza se convirtió en el principal héroe lírico de la poesía de Pasternak. Familia. Amigos de la familia. Lirismo y espiritualidad de la poesía. Premio Nobel. Una amistad sincera y tierna unía a B. Pasternak y Anna Akhmatova.

“La vida de Pasternak” - Originalidad de la imagen artística. Marburgo. Las autoridades obligaron al poeta a rechazar el premio. Meses de batallas. Borís Leonidovich Pasternak. El juicio de Pasternak. Doctor ciencias filológicas. Padres. Academia Sueca de Literatura. Colección “Mi hermana es vida”. Novela “Doctor Zhivago”. Etapas de la vida y la creatividad. Es hora de sospechas ridículas.

"Letra de Pasternak" - "Mi hermana es la vida". El propósito de la lección. Segundo nacimiento. El poema “En todo quiero llegar a la esencia misma...”. "La vela estaba encendida..." “Llegar a la esencia misma”, es decir, llegar al principio fundamental. El amor es un elemento poderoso que invariablemente trae caos primordial. Un tiempo de intensa creatividad personal. Análisis del poema temprano “Febrero...”. Música de la primavera que se acerca. "Enfermedad alta". “Cariño, ¡horror! Cuando un poeta ama..."

"B. Pasternak" - Boryusha salió volando de su caballo. Círculos de escritores de Moscú. Pasternak escribió cartas a Ivinskaya y le dedicó poemas. Boris Pasternak tiene 4 nietos y 10 bisnietos. Leonid Osipovich Pasternak con su esposa Rosalía Isidorovna. Pasternak viaja a Georgia. El período de reconocimiento oficial soviético de la obra de Pasternak. La noche del domingo 5 de noviembre de 2006. Defendió al marido y al hijo de Anna Akhmatova. Murió el 30 de mayo de 1960 en Peredelkino.

trabajo de graduación

2.1 Primer poemario “Gemelo en las nubes”: temas e imágenes

LICENCIADO EN DERECHO. Pasternak nació el 10 de febrero de 1890 en Moscú. Su padre, un famoso artista gráfico y pintor, fue durante mucho tiempo profesor en la Escuela de Pintura de Moscú. Entre sus amigos cercanos se encuentran Polenov, Ge, Levitan. Nesterov, Serov, Rubinstein, L. Tolstoi, para cuya novela "El domingo" el artista hizo maravillosas ilustraciones. Su madre es pianista profesional, dotada de un gran talento, pero dejó el arte por el bien de su familia. Su atmósfera cultural moldeó las preferencias artísticas del futuro poeta.

Su primera afición fue la música. El joven estuvo fuertemente influenciado por Scriabin, que estaba cerca de su casa, y desde los 13 años se dedicó a componer música y se dedicó profesionalmente a la teoría de la composición. Todo prometía éxito en este ámbito, pero seis años después, Pasternak abandonó inesperadamente sus estudios musicales, decidido. Que está privado de audición absoluta. Hasta los últimos años de su vida, el poeta, fiel a su actitud - hay que ser el primero en el arte o no dedicarse a él en absoluto - no estuvo convencido de la acierto de la decisión que tomó entonces. Pero en cualquier caso, este giro en la biografía no supuso una gran pérdida. Porque la música entró en la vida del poeta y formó el núcleo de sus letras. "Este es quizás el más musical de todos los poetas", escribe N. Vilmont, "y esta musicalidad proviene de la entonación y la magia del sonido". El propio Pasternak, con su característica atracción por las imágenes, decía que la poesía, con su oído innato, busca la melodía de la naturaleza entre el ruido del diccionario y, habiéndola seleccionado, como se elige un motivo, se entrega a la improvisación sobre este tema. . El avance hacia la “oscuridad de las melodías” es reconocido por él como el impulso natural más importante, que marcó el nacimiento del Poeta (“Así comienzan. Unos dos años...”, 1921).

El profesor L. Gakkel también hace de la “relación de sangre” de la obra de Pasternak con la música el tema de su artículo: “... la música es más plena que cualquier arte... da una sensación de integridad fundamental... algún tipo de relación química de todo con todo”.

Al evaluar las letras de Pasternak desde un punto de vista musicológico, a menudo se utiliza la expresión "dinamismo rítmico": la energía del ritmo en los poemas del poeta está "sorprendentemente concentrada". El estilo artístico de B. Pasternak se puede comparar con el estilo de I. Stravinsky. De una forma u otra, el método artístico de Pasternak tiene una base natural para la música: “cualquiera de sus creaciones es un cierto círculo y un enorme campo de significados, un único campo sonoro”, en el que todo está subordinado. De ahí la imposibilidad de un enfoque semántico tradicional y simplificado de los poemas del poeta, la aparente incongruencia, la aleatoriedad de las conexiones lógicas dentro de ellos. Pero este accidente de Pasternak resulta ser, según Yu Tynyanov, "una conexión más fuerte que la conexión lógica más cercana".

B. Pasternak entra en el Facultad de Derecho, y luego transferido al departamento de filosofía de la facultad de historia y filología de la Universidad de Moscú. Estudia en el seminario de G. Shpet, estudia la filosofía de Hume; Además continúa su educación en la Universidad de Marburg bajo la dirección del famoso filósofo Hermann Cohen, quien invita al poeta a permanecer en Alemania con la perspectiva de completar una cátedra asistente. Sin embargo, Pasternak rompe con la filosofía tan inesperadamente como antes lo había hecho con la música. En Marburg vive su primer drama amoroso ("Marburg"), por lo que, como atestiguan los biógrafos, regresa a Moscú (después de haber visitado Suiza e Italia) no tanto como filósofo, sino como poeta.

En el verano de 1913, B. Pasternak completó su primer libro de poemas, "Gemelo en las nubes", que apareció impreso al año siguiente. El título de la colección sorprendió a los lectores. En el espíritu del futurismo, se percibió como algo extravagante y sin sentido. Pocas personas prestaron atención a las implicaciones filosóficas y simbólicas contenidas en esta frase. El título del libro revela una conexión con el antiguo mito griego sobre los hermanos Dioscuri, Castor y Polydeuctus, que estaban muy apegados entre sí; pero al mismo tiempo Polideucto (hijo de Zeus) era inmortal, y Castor (hijo del rey Tindareo) tenía que morir como todos los hombres. Cuando su padre llevó a Polideuctes al Olimpo, por amor a su hermano, compartió con él su inmortalidad. Por lo tanto, se creía que ambos, convertidos en la constelación de Géminis, aparecían alternativamente en el cielo como estrellas de la mañana y de la tarde.

Pasternak necesitaba este mito para ilustrar la tesis fundamental sobre el parentesco de los principios mortales e inmortales en el arte, el lector y el poeta. Después de todo, como se dice en la novela "Doctor Zhivago", "... el arte siempre, sin cesar, se ocupa de dos cosas: reflexiona incansablemente sobre la muerte y crea vida a través de ella". Arte, poesía en particular. Une lo terrenal con lo eterno: cada lector (Castor) tiene su propia percepción terrenal limitada de la poesía que se abre ante él (Polydeuctus), cargada de vida eterna e inmortalidad. Sin embargo, el lector es necesario para el poeta, como Castor Polidevka. Son hermanos gemelos que dan vida al arte de la poesía. B. Pasternak estaba convencido de que el lector es una especie de coautor del poeta, que es en la percepción del lector donde la poesía se desarrolla, adquiere la inmortalidad y el infinito. Esta visión de la naturaleza de la poesía permanecerá inalterada en Pasternak. En 1953, escribe: el verdadero arte “desea tímidamente ser el sueño del lector, el objeto de su sed, y necesita su imaginación receptiva no como una condescendencia amistosa, sino como un elemento constitutivo... como un rayo necesita una superficie reflectante”. ... para jugar e iluminar.

Los mismos poemas del primer libro poético, así como del siguiente ("Over the Barriers", 1917), están marcados por una mayor metafórica ("Exprimiré la vida en verso con tanta fuerza, / Para que puedas comer con una cuchara ...", "En memoria de Marina Tsvetaeva". 19430. effonia (grabación sonora), a la que el joven Pasternak se entregó, según N. Vilmont, "con una especie de dichosa locura y alegre seriedad".

Te amo negra de hollín

Pasajes ardientes, en cenizas

Los andantes y adagias quemados,

Con la ceniza blanca de las baladas en tu frente.

Con una corteza áspera por la música

En una ducha diaria, a lo lejos

Una multitud inepta, como un minero,

Pasando el día en la mina, -

Aquí está, quizás, lo más característico de los primeros poemas del poeta (“El violín de Paganini”), en los que, como escribe el crítico literario y traductor K. Locks, que conocía de cerca a Pasternak, “... las palabras salieron de algún lugar fuera del oscuro caos de la primaria. A menudo él mismo no entendía sus significados y esculpía línea por línea en una especie de embriaguez desesperada - con la vida, el mundo, consigo mismo..."

Jodasevich publicó su primer libro, "Juventud", en 1908 en la editorial Grif. Esto es lo que dijo al respecto más tarde: “La primera reseña de mi libro se me quedó grabada durante el resto de mi vida. Lo aprendí palabra por palabra. Empezaba así: “Hay un pájaro tan vil, el buitre. .

"Confesión de una sola alma..." (sobre la personalidad y obra de Vladislav Khodasevich)

Hay mucho más del verdadero Khodasevich, al menos de su entonación poética, en la colección "Happy House". La entonación desgarrada y cortada que Khodasevich comienza a utilizar en sus poemas sugiere ese abierto disgusto...

"Confesión de una sola alma..." (sobre la personalidad y obra de Vladislav Khodasevich)

A partir de la colección "El camino del grano", el tema principal de su poesía será la superación de la discordia, que es esencialmente inamovible. Introduce la prosa de la vida en la poesía, no detalles expresivos, sino el fluir de la vida que alcanza y abruma al poeta...

"Confesión de una sola alma..." (sobre la personalidad y obra de Vladislav Khodasevich)

Durante este período, la poesía de Khodasevich comenzó a adquirir cada vez más el carácter del clasicismo. El estilo de Khodasevich está asociado con el estilo de Pushkin. Pero su clasicismo es de orden secundario, porque no nació en la época de Pushkin ni en el mundo de Pushkin...

La selección del material de la vida, su comprensión y encarnación en una imagen, diseño compositivo y verbal: todo esto depende de la cosmovisión del escritor, que se forma bajo la influencia de ciertas condiciones sociales...

Un estudio de la poesía de Nabokov y su obra "Otras orillas"

Nabokov imagen poesía prosa Soñé contigo tantas veces, hace tanto tiempo, muchos años antes de que nos conociéramos, cuando me sentaba solo y la noche se colaba por la ventana y las velas parpadeaban. En este pasaje vemos claramente el tema del amor. Idea...

Un estudio de la poesía de Nabokov y su obra "Otras orillas"

Como dijimos en el apartado anterior, Nabokov tiene un carisma inequívoco en cuanto al lenguaje y la escritura. Si hablamos de prosa, aquí tampoco se ha escatimado la habilidad magistral de crear una imagen, iluminar un tema, transmitir una idea...

Imágenes del cielo y la tierra en la poesía de Zinaida Gippius.

En el otoño de 1899, a los Merezhkovsky se les ocurrió la idea de renovar (como les pareció) el cristianismo, que en gran medida se había agotado; Para implementar el plan, era necesario crear una “nueva iglesia”...

Poesía religiosa y teológica de S.S. Averintseva

Hablando de la colección de poemas de S. Averintsev, debemos recurrir al concepto de ciclo lírico y su estructura. La colección "Poemas espirituales" de S. Averintsev tiene su propia composición. La línea principal (trama) consiste en eventos...

La originalidad de las letras patrióticas de A. Blok.

En 1915 se publicó el libro de Blok titulado "Poemas sobre Rusia". En la obra lírica de tres volúmenes, que el autor llamó “novela en verso”, hay un ciclo “Patria”, que une lo escrito entre 1907 y 1916...

Especificidad subjetivo-figurativa de la poesía de S.N. marková

En los poemas "asiáticos" del poeta se puede ver con mayor frecuencia la imagen de un caballo: verdadero amigo héroe lírico. Esta imagen ya aparece en el primer poema publicado en la colección: “Hot Wind” (1924)...

Desarrollo creativo Anna Akhmatova a través de la heroína lírica

Casi todos los investigadores notan una característica de las letras de Ajmátova como contraste: Así, E. Dolbin escribe: “La poesía de Ajmátova vivió en contrastes, los duelos de personajes irrumpieron en el tejido lírico...

El tema de la carretera en las obras de Nikolai Rubtsov.

El destino personal del héroe de Rubtsov es bastante infeliz y es una copia exacta del destino del poeta. La misma falta de vivienda y orfandad, el mismo amor fallido que termina en separación, ruptura, pérdida. Finalmente...

El tema del crimen y el castigo en Dombey e hijo de Dickens

El personaje principal de la novela, Florencia, es una imagen brillante, casi bíblica, que simboliza la pureza espiritual, un amor que puede derretir incluso el corazón helado de su padre. La comunicación con ella cambia a la orgullosa e inaccesible Edith, reviviendo la calidez y el afecto en su alma...

El tema de los sueños en la novela de F.M. Dostoievski "Crimen y castigo"

A lo largo de casi toda la novela, se produce un conflicto en el alma del personaje principal, Rodion Raskolnikov, y estas contradicciones internas determinan su extraño estado: el héroe está tan inmerso en sí mismo...